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天津美术网讯 天津花鸟画家刘新尧近日在鼓楼鹤艺轩创作大幅画作《君子之风》。当天，正值著名花鸟画家张志连画展在鹤艺轩同期开展。创作过程与画展同堂亮相，相辅相成、相得益彰。津门书画家王俊生、陶家元、陈克昌、郭书仁、佟有为、李风雨、张志连、董铁山、刘凤棋、尚金声、张佩钢、郭福深、卢贵友、刘士忠、李铁泉、王寅、彭英科、李学亮、王惠民、李根友、单连辰、翟鸿涛、张文荪、吴景玉、温书强、张树滨、邢宝玉、李金恒、李大为、袁强民、李兆河、董立功、李建华等参加了活动。
刘新尧，1960年出生于天津，为我国著名书画家霍春阳教授亲传弟子，天津市书画艺术研究会会员，霍氏画廊签约画家，第八届全国著名花鸟画家作品展优秀奖获得者。 此次，刘新尧创作的大幅画作《君子之风》与其在2015年第八届全国著名花鸟画家作品展斩获优秀奖的作品同出一辙，有着异曲同工之妙。足以说明，刘新尧最欣赏“梅、兰、竹、菊”四君子，并将其作为最常入画的题材。刘新尧是我国著名画家霍春阳先生的亲传弟子，其画风“霍氏花鸟”味道十足。提起恩师霍春阳，刘新尧似乎有说不完的话。他说，1990年3月7日，《天津日报》刊登了他和霍春阳老师合作的一幅梅花，“那是一个很巧合的机会。当时报社记者去天津美院采访霍老师，我正好在场，手里还拿着一卷画。采访结束后，那位记者对我说:小伙子，让我看看你的画。我打开画后，他说很像霍老师风格，可以发表一下。这时霍老师也为我得到赏识而高兴，于是我们现场合作了一幅梅花图。那年恰逢我三十而立，虽然知道自己的水平非常有限，是恩师的鼓励与厚爱，但是这件事对我产生了很大的推动力，让我更加热爱绘画了。”刘新尧至今对当时的场景记忆犹新。
刘新尧：一花一世界 尽在方寸间 今晚传媒记者宋昕 刘新尧偏爱小品画。刘新尧告诉记者，十几岁的时候，在一次活动现场看到霍春阳老师正在画梅花，当时就非常激动，并对梅花产生了极大的兴趣，老师对我的偏爱也给予了赞同。梅花有吉祥之意，我特别喜欢它的傲骨之风，而且我是腊月出生，算是和梅花有缘吧！
刘新尧与恩师霍春阳先生的艺海学涯之路 刘新尧师承著名画家霍春阳, 作为霍老师的爱徒，刘新尧在学习恩师构图、技法、思想的同时，通过不懈的努力，也找到了自己的创作风格。刘新尧画作中既有霍春阳老师的精髓，又有自己的独特特点，他追求清新隽永、淡雅灵动的画风。不少人说，挂一幅刘新尧的画在墙上，夏天凉爽，冬天温暖。这是对我最大的肯定，也是我毕生的艺术追求。 1981年初拜天津美院著名花鸟画家霍春阳先生为师习画至今；几十年专攻梅竹。刘新尧不仅见证了霍老师几十年来的艺术生涯，也是老师为人处世的见证者。“只要是了解霍老师的人，一说到他，没有不竖起大拇指的，因为他的心地实在太善良了。有学生毕业后回到家乡，工作没有着落，就给霍老师打电话，霍老师多年来一直从精神上、物质上、心理上帮助他们。同时，霍老师还特别爱才、惜才。当年画家尹伟想拜霍老师为师，霍老师看到尹伟的习作，眼前一亮，立即说：‘这个学生我收了。’霍老师收徒的条件很简单，并不在意经济条件，唯独看重才华。” 在技法的传授上，霍老师也不做任何保留。看到霍老师在中央台、天津台等各大栏目做节目时将自己的独门秘笈都全盘托出，作为学生的刘新尧有很多担忧，然而霍老师却丝毫不在意。“画画如做人，霍老师追求的画风是清、淡、静、简、虚，这也是他为人的体现。他告诉我，大家都爱上画画他才高兴呢！在经济大潮到来的今天，这种对绘画精神的追求实在是伟大。”
刘新尧得良师指点“笨鸟先飞” 早在六七岁时，刘新尧就对连环画产生了浓厚的兴趣。那个时候，小小年纪的他总是拿着铅笔对着连环画临摹。七八岁时，一位在天津艺术学院（现天津美术学院）学习的亲戚经常来他家做客，看到刘新尧对绘画有着极高的热情，便成为了他的启蒙老师，这位老师便是当代花鸟画大家霍春阳先生。“那时候，我画凳子、画椅子、画钟表，家里摆的东西基本上都画全了，至今还留着一部分小时候的画作。”刘新尧回忆道。 十几岁时，刘新尧来到霍老师学习的地方—天津美院，当即就被霍老师笔下的国画所吸引，从此开启了学习国画之路。刘新尧说：“20世纪八十年代期间，霍老师每周来我家一次，在这个阶段，我三五天就会拿出一卷草稿画请他指点。一来二去，我开始陶醉在画画中，并且立志将来要成为一名画家。” 因为喜欢，所以坚持。直到现在，刘新尧只要在家就会拿起画笔创作，并且乐在其中。曾经有人问他：“当年你年轻时我来你家做客，外面过年的炮声都震天了，你还趴在一张小破桌子上画画；现在你已经过了知天命的岁数，仍然在俯身画画，苦不苦啊？”刘新尧笑着说，“我不苦，一点都不苦。我就是喜欢画画，可能是和绘画有缘吧，虽然说不出原因，偏偏就陶醉其中不能自拔。” 虽然爱画画，但刘新尧对自己并不自信。一次，他直率地向霍老师说出了心里话：“在您的学生中，我算是比较笨的，有人手快，有人脑快，我的手脑都不如他们，而且我觉得自己的悟性较低。”这时候，霍老师鼓励他说：“笨并不可怕，关键是要有对绘画的热爱之情。热爱是伟大的老师，它能促使你成功，笨鸟先飞。”刘新尧从这句话中悟出了很多道理，并且一直铭记在心。 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。刘新尧在绘画上的春天终于在1990年3月7日那天到来，《天津日报》刊登了他和霍老师合作的一幅梅花图，这让刘新尧感觉自己在绘画上开窍了。“那是一个很巧合的机会。当时报社记者去天津美院采访霍老师，我正好在场，手里还拿着一卷画。采访结束后，那位记者对我说：‘小伙子，让我看看你的画。’我打开画后，他说：‘你的画既有霍老师的风格，又继承了孙其峰先生的笔墨，画得很不错，已经达到了发表的水平。’这时，霍老师也为我得到赏识而高兴，于是我们现场合作了一幅梅花图。”刘新尧至今对当时的场景记忆犹新。 从此以后，同事、同学都对刘新尧刮目相看。“那年恰逢我三十而立，虽然知道自己的水平仍然有限，但是这件事对我产生了很大的推动力，让我更加热爱绘画了。”
风浪中回忆恩师教导 从1992年至2000年，在霍老师的建议下，刘新尧做了8年国际海员。“霍老师的目的是让我开阔眼界，通过接触外国文化、艺术增长见识，所以我在工作之余除了画画还是画画。那时船上80%的人员都是外国人，而会画画的人只有我一位，也算得上知名画家了。”刘新尧说。 由于船上风浪不断，刘新尧为了作画时不受到影响，绞尽脑汁对抗恶劣的环境。“我把笔洗、水碗、毛笔等容易移动的工具都放在打制的小格子中，才保证了创作环境的相对安静。当时我的画作仍以花鸟画为主，一边回忆老师教授的知识，一边反复练习，同时也将自己在世界各地的见闻融入到画作中。”在文艺气息浓重的法国巴黎，刘新尧去看了当地的画展，一下子打开了新的创作思路。“这个画展对我的启发很大，不论中国画还是西方画，其实都是相通的。那次看到的很多西方画至今还印在我的脑子里，这么多年来一直对我的绘画创作起着潜移默化的影响。” 刘新尧每次创作完毕，都会把作品贴在自己船舱的墙上，然后出舱工作。由于没有锁门的习惯，很多次他回到房间后，都发现原本的十几幅画作只剩下寥寥几幅。原来，这些画作都被船上的外国友人拿走了。说到这里，刘新尧不禁笑了起来：“每次回去看到这种情况，我都会哈哈大笑，心里特别高兴，因为自己的画受到了外国友人的认可。由于大家喜欢我的画，每到新老船员换届的时候，老船员都要向我求画留做纪念，而我对他们的要求可以用‘不厌其烦’来形容，这也算是我为传播中国传统文化做出的一点小贡献吧。”
全方位见证德艺双馨 结束了8年的海上航行后，刘新尧回到陆地继续跟随霍老师学画。“在跟随霍老师学画的几十年中，我觉得老师不仅是一名画家，更确切地说应该是一位学者。不论理论上还是技法上，霍老师都已经登峰造极了。” 多年来，刘新尧从霍老师身上受益匪浅。“作画方面，霍老师要求我们大胆落笔，小心收势。每次我拿习作去找他点评，他几乎不表扬优点，只看缺点。他的点评也仅仅是‘太光了’、‘太草了’、‘太繁了’、‘再润一些’……虽然每次点评都是一句话，但是言简意赅，十分考验学习者的悟性。我现在已经习惯了这种点拨方式，虽然他看到满意的画作仅仅会说‘可以’，但是这两个字对我的鼓励却有千斤之重。” 谈到霍老师的个人品德，刘新尧也是感慨万分。“霍老师钻研艺术很刻苦，这是一般画家做不到的。虽然现在他已经功成名就了，但是有时候我去拜访他，还能看到他在工作室里学习。他一边作画，一边听其他方面的理论知识，有时是大学教师讲文学，有时是讲国学。老师这种‘活到老，学到老’的精神给我们做出了好榜样。虽然当今社会的诱惑非常多，但老师还能踏踏实实静下心来做学问，实属难得。霍老师说，‘我进画室闻到墨香就是一种享受’，他用行动告诉学生们学画应该心无旁骛。”
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