张九龄的这首作品于国人来说是家喻户晓，老少皆知。 特别是首联两句起势开阔雄浑，从望月的观景顺情过渡到思念表达，字词简单明白，读来朗朗上口。从宏大意象连贯到思念远人，符合人类共情，同时绕开六朝山水诗纷繁富丽的写法，开创出盛唐山水诗的清新空灵一脉，自成一家。 平仄格律“海上生明月”，“仄仄平平仄”，是典型的仄起仄收律句。“天涯共此时”，“平平仄仄平”，和出句完美“相对”。 “情人怨遥夜”，“平平仄平仄”，是“平平平仄仄”的“锦鲤翻波”变格，和首联对句是“相粘”的。“竟夕起相思”，“仄仄仄平平”，与第三句相对。“夕”是入声字，所以这里的平仄是完全符合的。 后四句依旧是根据“相粘”、“相对”的原则一直分布，直到最后一句。 因为是仄起不入韵，所以从第二句开始押韵。韵脚字为“时”、“思”、“滋”、“期”，在今天读来感觉发音有些不同，但在平水韵中都属于“四支”部平声，没有落韵。 再看对仗问题，一般律诗标准是要求中二联对仗。颔联“情人怨遥夜，竟夕起相思”对得不甚至贴切。“竟夕”是“通宵”，和“情人”在词性上均为名词，在词义上却没什么相关，不是很工整。后面的“遥夜”与“相思”也类似，堪堪算作“宽对”。 颈联“灭烛怜光满，披衣觉露滋”就很工整，属于“工对”。在格律诗早期和后期，对仗规则都相对宽松。前期是规格未成熟，后期是因为中二联对仗难住了不少创作者，降低了创作标准。因此律诗只需颈联对仗——也就是当时称为“蜂腰对”的格式，就算过关了。 所以从格律诗的律诗要求（平仄、对仗、押韵）来看，张九龄的这首《望月怀古》是一首完全合格的近体诗，五言律诗。 内容意境张九龄的诗名低于李杜，甚至王维、孟浩然，并不代表他在诗史上的贡献小。他的诗风在最后一次贬谪之后成型，盛唐的最大诗派之一——山水诗从张九龄这里发端。 王维、孟浩然、储光义、常建、韦应物这些著名诗人形成的山水诗派，风格源头就是张九龄。他不仅仅是写山水诗的第一人，整个唐代，甚至包括晚唐的山水诗，都带有他的诗风。 他的诗风就是“清淡”。张九龄写景，没有华丽的色彩，而是注重营造空灵澄澈的意境。 “海上生明月，天涯共此时”，下笔全无色彩，也没有意象堆积，画面简单至极，疏阔清朗，淡泊寒凉，呈现出一种“空”的境界。 这首作品应该是写于开元二十四年张九龄遭贬荆州长史以后，《望月怀远》这个标题也明确了他赏月思故人的心思。 “海上生明月，天涯共此时。”首联起笔，写景融情，用简单、疏阔的笔法反映正常人睹月思人的心态。 茫茫的海上升起一轮明月，你我相隔天涯却能共浴月光。 “情人怨遥夜，竟夕起相思。”颔联承续，深化描写这种情感。 有情的人啊，怨恨夜晚的漫长，通宵无眠，不由得想起亲人朋友爱人。 “灭烛怜光满，披衣觉露滋。”颈联转换，从思念的愁绪中抽离出来。 灭掉烛火，让传达相思的月光充满房间。披上衣物徘徊，感觉到晨露的湿润寒凉。 “不堪盈手赠，还寝梦佳期。”尾联收合，照应到首联的“天涯共此时”。 不能将这满手的月光赠送给您，让人遗憾啊，还是睡去吧，希望能在梦中相会，互吐衷肠。 整首诗起承转合，殊为流畅，在情感高峰时披衣起身，然后限于两地分离的无奈，只得寄希望于梦境。 整体情境的描写，特别是“不堪盈手赠”这种将月光、相思实体化，就好像捧着一掬清泉却无法抓住，细腻、贴切地写出了诗人心中感觉。 张九龄的诗风特色“清淡”，衍生出王维的“空灵”和孟浩然的“恬淡”，整个盛唐的山水诗一脉相承。王维把“空灵”发挥到了极致，孟浩然把“恬淡”发挥到了极致，各成大家。 他的作品有着初唐诗向盛唐诗转变的时代特征，这在诗歌史上的独特性和意义非同寻常。 学到什么为什么这么好的作品，我们虽然称之为千古名作，却只把重点放在首联呢？ 个人看法，分析下原因。 一是读音变化的缘故，这首律诗除了首句字词简单明亮，朗朗上口，中二联到今天来读固然没什么不顺口，却远不如首联的清朗。特别是韵脚字的发音，会让很多人用普通话读的时候，难以找到落脚的重点。 第二个是这首初唐的五律，虽然格律已经很严谨，但是在韵律上缺乏变化。前三联的断句节奏是一模一样的：“海上-生-明月”直到“披衣-觉-露滋”，都是采取“2-1-2”的节奏点，缺乏节奏的变化，会让读者在吟诵诗句时，处于不断“重复重复再重复”的神经麻木状态。 诗歌作为吟诵体，如果出现这种音调节奏上的乏味感，势必会影响对内容的重视程度。 就好像我们今天听流行音乐，总是在好听的基础上才会去关注词写的是什么。而古诗词一旦吟诵进入疲劳状态，新鲜感丢失，自然对文字的关注就不如首联雄浑壮阔，并带出人类共情的感觉好——这就是“先入为主”。 我们不妨做个实验，拿掉张九龄的中二联，直接使用首联和尾联，感受一下节奏变化给诗作带来不一样的感觉：
于平仄关系上依旧是合规的，于意思上虽然比五律单薄，但是感觉也还是到位的，关键是在吟诵的时候是不是就比五律要简洁、有趣？ 吟诵有益这就是诗歌不同于散句之处，不但要有节奏感，还要有节奏感的变化。 当然，这并不是说张九龄的这首诗如何，关键是我们在读古人作品的时候领悟到什么，能对我们自己学习、创作诗词时产生什么作用。 你看了这篇文章，下次在创作近体诗的时候，会下意识地调整律句节奏感——要重复才有序，但又不能过度——因为那会导致乏味。 诗词，虽然是写在纸上的，但毕竟是吟诵体。要读出来，吸引别人了解你写的是什么，并被你感动，与你共情，这才是创作者的胜利。 这份胜利，张九龄在《望月怀古》的第一联就已经做到了，同样由于首联的过于优异，反而让后面的字句被忽视了。 如何安排意境重点和文字创作，如何通过节奏变化来让诗歌充满吸引力，是我们今天格外要注意的。 只有这样，才能避免“哑巴诗歌”的出现。 |
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