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作为中国传统文化艺术的一个典型特征，写意精神自然成为与西方文化艺术特征脱节的基础。在中国油画的发展过程中，文化与艺术的差异吸引了一代又一代的中国油画家进行沉思、思考和探索，为此付出了大量的精力和努力。探讨两种完全不同的绘画融合的可能性，对于中国油画家来说，中国画中的写意精神成为首先要思考和运用的基本元素。 中国传统绘画中的写意自宋代开始形成。在山水画、花鸟画、人物画等方面，表现风格和画家比较突出。在儒家文化更加理性的政治压力下，宋代绘画呈现出更加写实的工笔画。总的来说，这些工作在理论和法律上都很严格。一方面是因为宋代代理学的盛行，另一方面也是因为宫廷画院的倡导。更多的画家从皇宫来为皇帝和政治服务。思想上比较紧张，表现力大大削弱。然而，这种绘画风格的流行也催生了一批狂野叛逆的艺术家。它们不同于宫廷画家严谨、细致、丰富、完整的工艺流程，更多的是以表达内心情感为主要目的，以最简洁的语言表达内心的冲动和情感。于是，写意逐渐浮出水面，并在随后的几百年里主导了整个中国绘画领域，使写意精神成为中国画的灵魂。 打开看点快报，查看高清大图 随着中国油画发展到今天，油画行业不断涌现出自己的风格、语言和表现模式。在越来越多的图像涌入的过程中，人们正在探索各种创作方式的可能性。过去相对单一的创作模式不断受到冲击和打破，权威也被一股创新浪潮颠覆、颠覆和重建。 人们开始重新审视西方艺术，重新审视现实主义及其自身的传统本质。新的风格在不断地取代旧的风格，而新的中国绘画传统在这个时候，就像一颗用来擦去灰尘的钻石。此时，迷茫与遗忘的中国情怀在新的环境中绽放。 打开看点快报，查看高清大图 今天，中国当代油画的发展当然离不开西方现当代艺术的影响。在西方，现代主义的产生是为了颠覆以自然为依托的艺术形式。它以绘画和发自内心的绘画形式为创作起点，重新定义了绘画的目的和基本原则。在这一点上，它与中国宋代文人写意的成因有一些相似之处。西方现代艺术中的形象思维和抽象思维在一定程度上也符合中国绘画的意境理论。西方现代派绘画大师在创作过程中，总是遵循形象情感、联想和想象的原则。通过对事物的个体特征把握一般规律，可以创造艺术美的思维方式，把形象作为艺术思维的方法，进而将形象推向中国或分解自我感性，从而创造出具有抽象意义的绘画形象。 打开看点快报，查看高清大图 上世纪初，一批中国青年画家赴欧洲学习西方艺术，包括徐悲鸿、刘海粟、林风眠，后来又有赵无极、吴冠中等。他们在探索西方油画民族化方面表现突出。当他们在西方艺术的海洋里游泳时，他们会转过身来，发现“别人在昏暗的灯光下”。他们离西方艺术越近，他们的母文化就越珍贵。因此他们充分利用中国画的线条、丰富的笔触魅力、朴素明快的平面感和朴素质朴的色块，追求绘画意境的表达。图文来源于网络，如有侵权请联系删除 |
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