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71年的不懈奋斗，泱泱中华从历经磨难到苦尽甘来，从贫穷落后到繁荣昌盛，中国人民意气风发走在了时代前列，迎来了从站起来，富起来到强起来的伟大飞跃，创造了当今世界的发展成就。中国艺术家一直聆听时代声音，与时代同步，描绘时代风貌，不断创新、永攀高峰，创作出大量无愧于时代的精品力作，跟随着国家的发展进程进入了繁荣的新时代。 伟大的时代呼唤杰出的作品,此次展览邀请极具影响力的中国书画家参展。以大规模的展览形式、丰富的作品题材、手法多样的绘画技巧，高层次、多角度地展现伟大祖国71年来的发展成就与时代风貌。向伟大的祖国71华诞献礼。
徐其正，南京人，本科学历，工程师，江苏省美术家协会会员，南京宋风书画院副院长。 从小喜欢画画，十四岁起师从于著名书法家、画家、古文物和书画鉴赏家徐纯原先生学习书画艺术至今四十多年。 在部队期间被选派到广州美术学院进修学习，在部队和转业到地方工作中，利用业余时间看画、读画、临摹、写生和创作，潜心研习，孜孜不倦，作品多次在部队和地方报刊杂志刊登，多次参加省内外展览。 徐其正作品欣赏
《白云回望合，青霭入看无》 140x70cm 2020年 清雅通透醉水墨 临风听禅绘丹青 ——记著名画家徐其正 山水画是传统文化观与哲学观的重要表现平台，但是当代画家能在这个平台上，像著名画家徐其正先生这样，恣意水墨技法畅游，精通禅道哲学抒怀的优秀人才，已经非常少见了。所以观赏他的山水作品，既有儒雅的文化质感，也有东方哲学的通悟，这就是他的山水画借助技法的专业纯熟，走向心修境界品位的高端造诣。
《不畏浮云遮望眼》 140x70cm 2020年 说到技法，通观他的山水作品，一眼即识宋元的高古与清雅品格，总是传统中国山水的质韵流溢，咕咕动人，书卷气息，如风拂柳。他以书法入画法，在他的画中，线的运用，皴、擦、点划皆见书法笔力，线条厚重，力透纸背，多以书法的用笔规范中锋写出，具有较强的力度和园度，刚中有柔，柔而不弱，笔笔见笔。他的山水画重视笔墨，重视留白和墨块，虚实相生，浑厚苍润，具有强烈的视觉张力。他的山水修养，法源正宗，从宋元入手，观尽历史名家造诣，汲取水墨丹青精华，走过了一条食古而化的主流路径。
《春江水暖鸭先知》 70x45cm 2020年 能在这条路径上走得通，并且走得稳，与他师出名门有重要关系，他从上世纪七十年代就师从书画创作与鉴赏一代大家徐纯原前辈学习书画，拥有入古为新的周密传统技法体系，让山水绘制的技法全面传承宋元风度，以雅致动心，以青绿悦目为本体核心，再加注个人厚积薄发的写生积累，技法操作自由行进于师高古、师心源、师造化的立体结构，成为执笔墨而立艺鼎的山水雄才。
《湖光秋色两相和》 70x45cm 2020年 传统山水讲究形象，深追意象，由形到韵都是徐其正山水艺术双面镀金的造诣。所以，站在他的山水画作面前仰赏，形态合成高远、深远、平远的纯熟构建，构图多元，平遥耐看，咫尺之间，山河万里。也再次出现在徐其正的山水空间里。
《湖上春来似图画》 140x70cm 2020年 用笔则源承元代山水笔线劲韧的勾勒法则，也合用宋代山水皴笔的神奇变幻，披麻皴机理，解索皴细腻，雨点皴法蒙蒙翠，似是天雨神霞天宫来，润而不润，逸而赋实，无论是山石的质感，还是林木的动感，都依周全而到位的皴笔表现成视觉的精彩。
《黄山松云》 140x70cm 2020年 清雅通透醉水墨，临风听禅绘丹青。山水画的意象表达，最终还要落脚到水、墨、彩的和谐调度才华上来。他的山水水墨为底蕴，以水为器，以墨为道，形而上可达，形而下可通，器道两成，意境悠悠。除了勾勒皴擦力度的功力之外，又有点染通透的把握，大片的渲染不显俗质，轻盈的点染时见性灵，一幅山水图，总是云霞供养，色墨无碍，五彩生辉，清质透彻，赋以禅风，施以道行，极为突出的体现着当代文人画与宋元山水品格前后相承的来源去脉。高明之法，尽在其中，读之耐久，令人醉入水墨酣听禅，不由感叹：赏心悦目山水风，大家风范当代功！ 著名书画评论家 史峰 2019年4月3日
《涧水泠泠声不绝》 70x45cm 2020年
《江上行舟》 140x70cm 2020年
《岚雾今朝重》 70x45cm 2020年
《秋水共长天一色》 70x45cm 2020年
《日出江花红似火》 140x70cm 2020年
《万木草堂图》 140x70cm 2020年
《我闭草堂看道书》 140x70cm 2020年
《峡江行舟》 70x45cm 2020年
《峡江险水》 140x70cm 2020年
《虚名浮利非我有，绿水青山何处无》 140x70cm 2020年
《雨后云山》 70x45cm 2020年
《雨后云山水墨成》 140x70cm 2020年
《云深不知处》 70x45cm 2020年
《长风破浪会有时，直挂云帆济沧海》 70x45cm 2020年 |
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