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独具一格的艺术之路 宋涤从小拜李苦禅、许麟庐先生为师，学习中国传统的写意花鸟水墨画。他那时候经常跑荣宝斋、北京画店、故宫绘画馆。
年轻的时候他就立志“要走一条自己的路，要创新中国画，要画出一个新时代新精神来。”进入艺术院校后，又培养出素描、色彩各方面的修养。他认识到“西洋画它有它的长处，西洋画是强调科学性、写实性。” 后来进入香山风景区工作十余年，这也为他写生提供了一个非常好的机会。他一手画水墨画写生，一手画色彩画写生，从八十年代开始，每天坚持绘画12小时，六十多年的笔墨坚持，结合西洋画素描、色彩的修养，最终形成了宋涤的彩墨画体系。
《藏族老人》/宋涤 彩墨山水艰辛的探索过程 彩墨画是直接在调色盘上调制出，符合所画客观物象的色彩，直接落墨在薄薄的生宣纸上，这与原来的彩墨着色完全不是一个概念了。宋涤的这套技法是颠覆性的，在传统勾、皴、擦、染、点、泼的基础上，将几十种颜色互相调制，并且符合表现物象的特色，且将干湿变化把控好，这对画家本人的色彩修养具有非常高的要求。 宋涤称生宣纸为“神奇的绘画媒介物”，干笔下去再补湿笔，色彩交融渗化形成微妙的神奇效果。当他把油画似的风景画到薄薄的宣纸上时，连西方画家也目瞪口呆。
《张家界》/宋涤 雅俗共赏的艺术才是最有价值的艺术 宋涤认为，中国画写实的途径远未探索透尽，有无限的前途。因此，他怀着极大的兴致在生宣纸上探索写实的美，探索在形似中付神，在表达物象美的基础上抒发感情和表现神韵。紧密的写实，并非自然主义，它即可表现客观物象的美，也同时可以传达作者的内心感情，达到主客观的统一，外美和内美的统一。
《樱桃沟》/宋涤 艺术家的格局决定这艺术家的高度 他反对一些名人提出的“中国画不需要素描”的观点，他认为素描是教给你整体观察的一个方法。他将油画似的风景画到薄薄的宣纸上，就是在挖掘生宣纸的表现潜力，“我就是要变革他、丰富它、发展它、要创造一个新时代的中国画。”宋滌表示。 “一个画家在当代文化中占什么位置，是很重要的；真正的大画家对当代文化一定是有贡献的。”宋滌表示，“真正的艺术家永远是独立思考的，永远是独来独往的。我希望当代画家能够尊重艺术规律，坚持绘画艺术健康方向，为后代留下具有审美价值的作品。”
《银山塔林》/宋涤
《阳光下的瀑布》/宋涤
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