|
《引言》： 兰心蕙质宇内少 明丽馨芳画坛香 
拍摄于海南 蘭宇生于重庆，西安中国画院画家、华山画院副院长、清风画社社员。 2020年作品《海南写生卷》入围“万年浦江”全国中国画（手卷）作品展（中国美协主办）。作品《朝圣曙光》已入围第四届“朝圣敦煌”全国美术作品展（中国美协主办）。2019年作品《阡陌清源水无痕》，入选雨花满天全国中国画作品展(中国美协主办)。2018年作品《一帘幽梦》入选“同源一首届中国画作品展(中国美协主办)2017年作品《溪山过云留翠意》入选“纪念周恩来诞辰120周年中国画作品展”( 入会资格) ( 中国美协主办) 2016年作品《大山作伴，源水长流》入选丝绸之路国际艺术节展作品《华山高兮云起时》入选“行进一带一路，对话中华文明”国际美术邀请展作品《山村雨霁》和《且忆故乡好山川》入选雁塔提名书画作品展。 
《朝圣曙光》 2018年 240cmX220cm 
《蘭宇系列作品欣赏》：“兰心蕙质宇内少，明丽馨芳画坛香” 兰宇海南写生作品赏读 文/清平 兰宇作为西安著名女书画家，早已名闻遐迩。她的画多表现陕北和华岳风光，受黄土画派影响，画风浑厚泼辣，大气磅礴，竟无半点柔弱纤巧之脂粉气，真奇女子也。 庚子春节，她去海南度假，受疫情之困，小憩在三亚清水湾。一时竟被海南旖旎的风光吸引，面对别样的热带风光着手写生，前后得稿数十幅。观后偶有感触，与君共勉。 
《家山物语》 2020年 240cmX200cm 兰宇早年对传统是下了一番苦功的，遍临宋元名家，感受颇深。对传统山水画艺术程式有了更深层次的理解和把握。特别是对黄宾虹先生的以书入画，画须内美的精神理解尤为深刻。 
《丝路遗韵》 2020年 240cmX220cm
海南的热带风光非常美，但很难表现。那些繁茂的热带植物，传统画谱里无现成技法，当代亦无成功画家。兰宇迎难而上，澄怀观道，味像体悟这神奇造化。兰宇在观察、
感悟海南热带自然风光的过程中，透过自然体会出山水画的笔墨韵致;
在绘画笔墨的韵致中，体现出热带山川草木的内在意韵。努力地在笔下画出 
《墨写海南》系列作品 2020年 240cmX200cm 
兰宇的画，来源于对自然的真实感受，因而也必须从真实着眼才能“知其味，与其乐”。此种真实性并不是指她的作品中物象如何完整，手法多么写实，而是指总体上的感受方式和观察方式的真实性，是指把自然万物纳入到整体的视觉把握之中。山川草木、千岩万壑、树木纷繁，兰宇将大自然的印象给予艺术上的转化，融入自己的感受，生成了皴法、点法相交错，山石、树木相交叠的浑、密、厚、重的画面。所有这些，都不是表面真实所能表达的。但这一切却是超越物形表面更加真实的内容，缺少了这些，山川草木就没有了生机与活力，画面笔墨就少了生气与韵味。 
《海南墨韵》系列作品 2020年 240cmX200cm 
兰宇作画，不仅有无虚不实、无实不虚、虚实相生的虚实并重观，更有着“实处易、虚处难”"的深刻思考。
《溪山过雨》系列作品 2020年 240cmX200cm
当兰宇的山水画，把审美期望导向了画面整体，她也将笔墨由清疏变浑沦，在浑沦中求清疏，以期适应画面整体化要求。兰宇对黄宾虹的“五笔七墨”研究颇深，她以“积墨”法来解决浑厚的笔墨变化，增强画面的厚重感；“泼墨法”则多着眼于整体的笔墨关系，增加笔墨的浑沦的视觉效果。从兰宇写生意匠经营过程来看，她每一个点画、每一步骤都清晰明确，而每一步骤都将原来程序进行浑沦化处理，使清疏化浑沦，作品最终完成后，所有作画步骤、程序全部消失。此时凸显给我们的是浑化无迹、松动洒脱的笔墨，自然天成的景物，画面犹如从纸中自然长出，无丝毫人工雕琢的气息。
《水墨腾冲南国风》系列作品 2020年 240cmX200cm
放眼古今，历代才女不少，但女画家却无几个，元代管道升应是佼佼者，明清之间的秦淮八艳皆善画，大多画花鸟梅竹，近代以来，有何香凝、周思聪者尚可为女画家们在画坛争一席之地。之后几无可观者，当今画坛即使有不少女画家，然多是工笔界画之流，描摹人物，精工花卉，鲜有以大写泼墨山水为主攻方向的。兰宇在大写意山水画的追求，已经形成自己松动浑沦的笔墨艺术语言和华滋厚重、婉约雅致的个性风貌，从这个意义上说，兰宇的艺术之路前程无量。一定能成为这个时代女山水画家的代表人物！ 正是： 兰心蕙质宇内少，明丽馨芳画坛香； 水墨丹青写素卷，五指山下好风光。
《阡陌清源水无痕》 2019年 240cmX200cm
《云来山气佳》 2018年 240cmX200cm
《黄山烟云》 2020年 240cmX200cm
《海南风情》长卷 2020年 1000cmX35cm |
|
|
