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牡丹分单瓣和复瓣型，少则十余瓣，多则数十瓣，写生或创作时要学会三瓣定位法，即抓住显眼的和不同方位的三大瓣，定其位，然后逐渐画出其他的花瓣，做到有条而不紊。 掌握三瓣定位法，可有条不紊地刻画花冠，以瓣作为起点层层裂开，层次丰富而有变化，易控制花冠的大小、疏密关系，使画作妙得生意而不失真。 花瓣边缘的缺裂变化万千，一般由方、弧、尖三种形状组成，画者要观察其变化规律，每个瓣中间部分都有一个深裂口，旁侧是细尖瓣，之后是较浅裂口，不管缺裂如何变化，边缘总是呈弧线状走向。 生活中的牡丹花瓣，其瓣缘缺裂变化万千，注意其变化，找出其规律。此图主花淡瓣缘上有较深的花冠衬托，下部以深叶画出，巧妙而自然地刻画出瓣缘的缺裂。要观察真实的牡丹花瓣，并作洗练概括，使其成为形神兼备、妙溢自然的艺术品。 疏密关系是对比又是统一。无疏不成密，画时以定位的三大瓣作为疏瓣在其旁加宽窄、曲直、长短形状不同的花瓣，没有疏密的花冠易松散，同时疏密对比能画出花冠的立体感。 在大三瓣的周围层层画出宽窄、长短不等的花瓣，并间以些细小的花瓣，强化疏密对比关系以衬托大花瓣，增强花冠的立体感，画时要考虑整体感受，有所侧重，使画境意趣得以升华。 花冠的形状呈椭圆形，但“花圆非无缺”，其花瓣向四周不规则生长，呈凸出或凹进状，其画法要抓住大中小三个不同的缺口，花瓣要归纳成瓣丛画出，偶出现细小碎瓣尖，生动灵巧。 花冠的外缘起伏变化，瓣组与瓣组之间要留有大小不同的缺口，在花瓣上偶有一瓣尖显得灵巧有生机，要画出“神情漂渺处，更无真象有真魂”的境界。 无风的情况下，花冠是静止的，在微风或大风中则摇曳多姿，灵动的花姿关键在造势，其法，将近身的花瓣画成侧势，内层瓣画出倾向势态，其他花瓣则顺其势展开，静态与动态花冠可以对比互衬，但又要有呼应关系。 画风中的牡丹要取其势，花冠、叶丛顺着一个风势，在用笔上实入虚出，使花瓣叶子有动感，花茎、细枝呈弯曲状，笔断意连，力求气足韵丰，表现出自然之情姿。
此法是水法的一种，笔端含色，水落笔纸上，稍作停顿内拉，留下水迹。漶漫的韵味可以起到界定淡色宣纸的边缘，具体画法是以侧锋色笔稍离瓣缘少许落笔，将色水拉向花瓣即可。
三朵绿牡丹在微风中开放，姿态各异，引起观者诸多联想，在近淡色瓣缘处，使用渍水法可以与白色的纸分开，使花冠能完整呈现，赋予牡丹新的生命。
将清水或白粉滴在已画好的花瓣上，水的张力将花瓣上的色墨排斥至瓣缘，留出纸的原色。亦称水破重彩法，起到虚实相生，接气生韵，画面有润含春雨之效。
红艳如锦云，几朵红牡丹姿态各异，花瓣上以清水相破，露出了花瓣的亮处，增添了远处花瓣的朦胧之感，表现出牡丹鲜活隽永的情趣，此法亦是传统之法，要做到奔放而不失法度。
将饱蘸墨彩之笔，在纸上连续行走，直至笔上的色墨枯竭，然后再蘸色复行。此画法干湿变化大，虚实相生，干湿互用达到水晕墨章之效果。
花冠雍容华贵，位置居中，用色干湿对比强烈，干湿互补，含苍带润达到率性求真的艺术效果。画面上方翩翩起舞的飞燕，增添了画面的动静对比。
花之雄蕊以点状画出，要讲究聚散，聚即集合之意，花苞初开，花蕊聚抱紧密，盛开或凋谢的花朵，花蕊分散且纷纷散落，其画法可以既有密集点，又有松散点，也有散落之点。具体画法先蘸白粉再调中黄或藤黄，笔尖再碰点中黄，或先点白粉，待干后再薄涂淡黄，最后以白粉或淡粉绿勾出雄蕊的花丝。
用笔虚灵随意写出牡丹盛开之态，花蕊点垛，聚散有序，茂密簇拥，呈现出争芳斗艳的花鸟世界。
冷与暖是相对的，一般红、黄偏暖，蓝绿偏冷，但暖中也有冷暖之分，如大红比曙红要暖，曙红比胭脂红暖。一幅红牡丹有不同冷暖色调的红色花冠组成，才能显得丰富多彩。在大红牡丹的暗部用上冷一点的胭脂红，花的立体感更强。
画面上三朵紫色牡丹，一朵是胭脂紫，花大而饱满，右上侧一朵是紫色牡丹，型小而瓣少，较主花偏冷，右下一朵是藕紫色牡丹，色冷用笔虚灵。三朵紫牡丹冷暖变化又和谐，要画出比自然的牡丹更具魅力更感人的艺术形象。
牡丹花由花冠、叶丛、枝干组成，花是牡丹的主体，画花冠常用笔有平移法、斡水法、点厾法、一笔法、组合法等。 斡水法：斡指旋转之间，连续旋动、重叠的水法，其原理是旋转重复的水、彩互相碰撞，冲击成斑驳陆离的水痕墨迹。 平移法：以笔尖为中心，毛笔在纸上由左向右或由右向左顺移或逆进，此法画成的花瓣呈扇形，可较方便地调整花瓣的大小、方圆、宽窄的关系。 点厾法：以三笔为一组，笔尖由花蕊向外推或内拉或挑，可以画出花瓣的大小宽窄及方圆、疏密的变化。 一笔法：用饱蘸色墨的笔由深至淡层层画出花冠的姿态。最后一笔是最淡的反面花瓣中出现飞白的笔迹，之后在笔根注入清水再画，有枯湿浓淡的变化。 组合法：牡丹花瓣的组合因画面中花瓣转折多变，可用上述诸法组合运用。其用笔程序是一斡二推（平移法）三点厾，是为三联法，所画出的牡丹花瓣自然而多变化。
来源：国画艺术 |
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