诗词格律作者：王力 京东 诗词格律（国民阅读经典）作者：王力 著 当当 本讲义非纯粹原创，是根据其他讲义结合自己理解整理而成，请酌情参考，此讲义一定有许多瑕疵需要高人指点，所以非常欢迎各友群同步转发交流、提供 反馈信息。 我们都知道，五律不适合抒情，七律不适合纯写景。如果多耽沉于山水之乐，不妨以五律写之；若想就社会现实或由景及人的思考，莫若七律应之。 大家可以看看古代的诗，但凡写田园诗、山水诗的大都是五律。五个字好写景，如果 你用七个字写景， 里面名词肯定罗列。 而抒情的诗五个字又不够用那么就选择写七律。当然七律及其他体裁古诗词的写景也同样适用本次讲义。 在我们写的时候，要有具体的景点，不然空洞无物可写了。我们写的时候可以有人文的东西，也可以没有人文的东西 ，如果你没有人文的东西在里面。 那你的五律要写的飘逸、清爽，就要有思维的收回放出的变换，要有虚有实的结合、要有情景的搭配。 景中暗暗含情，为情写景，这情包括的内容很宽泛，心 情、人情、对大自然的陶醉之情 、对风花雪月的感慨之情 。。。等等。八句 景中要想把这些都表达出来很不容易，因为不是明显的景转情，而是要暗暗的 含情，却又不可无情。 桃花源一般的田园生活，其实，那也是现实社会之中， 但作者的精神却已超脱于现实，诚如陶渊明所说：虽“结庐在人境”，“而无车马喧”，“问君何能尔，心远地自偏。” 这个难度较大，但却是每位学五律诗的人必须过的一关，因为五律基本是 写景色的多，所以大家要学会八句都是景的写法，是因为五律本身就是写景的 ，当然难度也是有的，但如果你们掌握了今天的内容，可以说那都不叫事。 现在教给大家一个方法来写那就是结合以下手法来写好写景的五律：“收放结合”“虚实相间”“通感” 大家课后好好体会一下 《虚实 收放 通感》这几个名词的意思，如果你写诗用了这几个技巧，你的诗会有很大的提高。 虽说是八句都写景，但也不绝对，我们所有的诗词作品只要是涉及到写景的，此法都可以参照，当然我们都知道一切景语皆情语的道理，所以归根结底写景的目的也还是为了抒情，总而言之无外乎一个情景搭配，这是重点。 【一】利用通感的手法，使意象鲜明逼真 什么叫通感？ 通感修辞格又叫“移觉”就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉。。。等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。 在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，如说 “光亮”也说“响亮”，仿佛视觉和听觉相通，如“热闹”和“冷静”，感觉和听觉相通。如果掌握了“通感”，会大大提高诗词的质量，说白了，“通感 ”就是在诗中 嗅觉、听觉 、触觉、光感。。。。等等互相转换，使得诗词有声音、有颜色、生动可读，说白了就是能够使你的作品看起来牛逼闪闪、写景不单调，传情更深刻。 当然这种手法在写情的时候也同样可以灵活借鉴，不过也并非所有的意象组合都能构成意境。如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地 呈现出绚丽的秋色图，但是在景物描写上，只有视觉，没有移觉，在情景搭配 上，也没有饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏情境，当然就难以感人了。 例题： 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 我们看这首，空山新雨后，天气晚来秋，新雨后，是不是视觉所见？那我们归于视觉系，而新雨后的那种空气中散发的清新之气，是否又通于嗅觉？天气晚 来秋，不但是视觉，秋的那种凉爽感受，又是触觉作用的结果，视觉通于触觉，明月松间照，视觉系，明月、清泉又有颜色的转换，一个照是静态，一个流 ，又属于动态，流水叮咚，从视觉到听觉，竹喧归浣女，莲动下渔舟。不光使人从视觉、嗅觉上感觉清美，又从听觉上感到悦耳，还有移觉。 再看下一例：“累累乎端如贯珠”，，状如声音的圆转像珠子，这个圆转的声音，一个接一个联起来，所以称“贯珠”这就是听觉通于视觉了，这种听觉上的感受好像在眼前能够看的到具体的形状一样，从听觉引起人的视觉与触觉，也就是音乐不光使人感到悦耳，“声入心通”，引起人的感情所以会通于视觉与触觉。这样写，不光写出音乐之美，也写出音乐感动人的力量，写出音乐的作用，通过这一连串的通感作用，从而激起人的感情共鸣。 例子： 《香随翠笼擎偏重，色照银盘泻未停。》 ---这里就用了通感 香就是嗅觉，翠就是视觉放在一个句子里转换读者的感官。 例题：青玉案 辛弃疾 东风夜放花千树。 更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路。 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞 花千树，星如雨，玉壶转，鱼龙舞，是什么？视觉，香满路是嗅觉，凤箫声动 ，是听觉，从视觉到触觉到听觉，构成了一副盛况空前的元宵夜景。 我再举些古诗词里面的句子，供大家参考： 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 “江碧鸟逾白，山青花欲燃” 大家读诗的时候，可以注意一下古人用的通感，关于通感，大家都明白了么？ 总结一下，通感就是感官互换，刚才发的例诗，都有一个共同点，是什么 ？都有听觉、视觉的转换，通灵的感觉。可以把视觉用听觉来表现出来，还可 以把听觉用视觉表现出来。还可以把感觉用视觉、听觉一起表现出来。也或者使用视觉、听觉、触觉的转换，这就是通感。 【二】以景物和思维的收放来吸引读者的目光和内心、提高作品的韵味 收放是为了步步吸引读者的目光，吸引读者的内心。所谓放：像放飞风筝一样，从眼前，到远处（思维放出去或者目光放出去）收： 反之。收放没有 固定的地方，哪句收？哪句放 ？没有规定，我们所体会的收放分为两类: 一类是思维的收放 。 一类是景物的收放 。重要的是要把这两类结合起来融为一体。 青山横北郭，白水绕东城。收，青山、白水，目光收在当前的景色里。 此地一为别，孤蓬万里征。此地，眼前收，一为别，思维上的小放，万里征， 思维往远放。 浮云游子意，落日故人情。视野远放出去=浮云，横着放，落日，竖着放。你的思维眼界放飞了，但是你还是站在原地没动。还在观察当前的景物。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。斑马鸣，听觉，引起读者共鸣=放，此处有景物的收放，也有思维的收放。这里虽然说的是景其实是含有内心的情绪感受。换句话说，景不可只在一个地方打转转，思维也不可只停留在一个地方。 有人说学这个收放嘎哈？那么我来告诉你： 有人把诗写成：第一句写眼前的人或景，第二句写窗前的人或景 ，第三句跳一小步园子里的人或景，第四句回到某个地方。这就显得没有变化单调呆板， 并排写景，就好像看黑白照片一样寡淡，跟收放不沾边，那么我们就知道了，有明显收放的诗词，视野、境界相对来说会比较开阔，对比鲜明，个性和空间感都比较强，能够调动读者的感官配合从而激起读者的共鸣。 说说对仗，对仗的时候要注意，虚对实最好，比如这里此地一为别，是实景描写，孤蓬万里征，是虚写，因为这个孤蓬万里征是作者想象出来的，离别的友人如远飞的蓬草一样孤单，是想象的画面，并非是实景描述，另外对仗的时候 ，尽量要词组上做到虚实相对，比如老杜的：亲朋无一字，老病有孤舟，亲朋 ，亲戚和朋友，实词，老病，衰老，疾病，虚词。这就是虚实相对，不要鸟对鸟，树对树。这就涉及到了我们下一个要讲的知识点，词组的虚实应用。 喜茫茫空阔无边，叹滚滚英雄何在？空阔对英雄，虚对实。 【三】化虚为实，化实为虚，都可以收到很好的效果。不以虚为虚，而以实为 虚，化景物为情思。 何谓虚？虚，即空虚，空无所有； 何谓实？实，即真实，实在。 人们常说诗之妙，在于情景交融，虚实相生。 所谓“虚实”，是由人的感官来界定的，主要指视觉，所以人们常说“眼见为 实”，也就是看得见的东西称它是实的，看不见的东西称它是虚的，也就是“ 意”虚，而“象”实，“象”是看得见的，所以是实的。 只说“意”容易流于抽象，有概念化之嫌；只写“象”呢，就是容易流于形式 ，有空疏化之病。所以，意象的创造,往往是实中有虚，化虚为实。宋朝范晞 文《对床夜话》引周伯弜《四虚序》说：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物 为情思。”意思就是说以景传情，以象达意。 虚实结合也是一种心境物化，心境物化是将无形的看不见的摸不着的心理状态，用有形的摸得着的景物状态来表现。比如表现时间的感觉，表现内心的感情， 采用心境物化的手法，就收到很好的艺术效果。 例题1：作者：了了 喝火令 你在哪里 醉里轻抬手，唉声不许来，酒瓶排队上窗台，许是见人烦恼，瓶晃冒裙钗。 记忆如何洗？欢颜遇你开，想卿来世入吾怀，许你温情，许你两无猜，许你个开心果，莫把泪珠栽。 这个是我在一个群里偶然看到的一位诗友的作品，没有看他的格律和其他要求 ，在这里咱们单就从他的手法上来说一下虚实的应用。 酒瓶排队上窗台，这句就是用实来写虚的感情，把虚的感情用酒瓶排队上窗台来写活了。如果你直接说借酒消愁，是不是就显得俗了？抽刀断水水更流，借酒消愁愁更愁。 这个我们都知道 我们说第一个用借酒消愁写愁的人是天才，第二个是庸才，那么第三个那就是蠢材了。酒瓶排队上窗台，其实就是借酒消愁的意思，但是作者很聪明，没有直说，而是用具体的物象来传达这层意思，是不是比直说要含蓄的多？既传达了作者的感情，表现手法又比较新奇。 接着看，记忆如何洗，记忆这种东西比较抽象，看不见摸不着，如何洗？这里就把记忆这种东西具像化物质化了，以虚写实。 莫把泪珠栽，泪珠能栽吗?一说栽我们就想到种植，栽就是为了长出更多这样的东西，我们知道小猫种鱼的故事，类似的还有种相思：有人说合肥：（当初不合种相思，肥水东流无尽期）这都是比较成功的虚实转换的作品 栽泪珠，这里把实转为虚，泪珠是实的，看的见摸得着，栽泪珠这一行为却是出自于虚的想象，这种虚实结合的手法尤有变化之妙。 “漏尽谁知烛影里，几多离恨落灯花。”这是我一首七律的尾联，落灯花是化 用司马光的：“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”，也是虚实相生的，把离恨形象化、数量化为可以起落的东西，给人立体感，离恨落灯花，把虚的感情可视化，从感觉到视觉的相通，又是通感，如果这种感情我们不卖关子直说： 漏尽谁知烛影里，一腔离恨枉嗟呀。便减了余味了，当然了，俺说话也一直都很申奥。看看，感动的阿狸没打招呼就哭着跑了。 人们的感情，像忧、愁、怨、恨，按照唯物主义的解释，这些情绪都不是心造的幻影，而是客观社会生活在人的大脑里的反映；但是这些东西并不直接作用于人们的感官，眼、耳、鼻、舌、身没法感知它，是无形的。 那怎么来表现呢？ 可以从情绪引起的反应来表现，比如说“紧锁双眉”，便是说“愁”； 就是由愁能引起这个眉，皱着眉头，比如说“咬牙切齿”，便是 说“恨”，这些是从感情外露的形态来表现的，就是所谓“表情”的一种意象 ； 还有一种感情“物化”的意象，像曹植的《释愁文》这么说，把“愁”说成是 一种莫名其妙的东西，他说：“愁之为物，唯惚唯恍。不召自来，推之弗往。 寻之不知其际，握之不盈一掌。寂寂长夜，或群或党。去来无方，乱我精爽。 ” 他把愁这一种东西说成是可以推可以握，可以来可以去，能多能少，成了一种可以触摸的东西了。 那么虚实结合在古诗词中有何重要作用？ 关于虚实的重要作用，清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实 不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。” 鉴于诗词篇 幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，是 使其内涵丰富，外延无边。 我们来总结下关于实对虚的方法。 如果你前句写杜鹃，那么相对的地方就不要写月季了； 如果你前句写柳树， 相对的地方就不要写松树了。 这样写是没有变化的，而且是平淡了。当然古诗也有这样写的，我们要尽量避免杜鹃和月季都是花，选择一种代表就可以 了，那么既然是杜鹃实写，那么后一句可以选择虚写，或者是虚实相间的写， 如果我们想有意的锻炼虚实或者收放气势通感，我告诉大家一个小窍门，可以 从对联入手，这样逐渐培养起自己掌控文字的能力，比如人家给你一个上联： 三五潭鱼吹静水， 万千花气逼寒烟。--文/当时明月 这个上联总体上看是实写，上联写实景所见，深潭中看到有三五悠闲的鱼儿在 吹水冒泡，那么你下联怎么接呢？那么这个下联不妨转入虚景上去：万千花气 逼寒烟，花气是个什么东西？看不见摸不着，但是可以感受的到，花气逼寒烟 ，而且还“万千”，给数量化了，这就很形象，好像这个花气有了质感和重量，像风一样扑面而来，读者看了以后就会感到有扑面的花气袭人的感觉在笼罩 着一层轻烟，这就调动了读者的想象力了，而不是平铺直叙的去告诉读者怎样 怎样。这是反应在对联上的虚实。 再看下一个： 柳间莺呖呖=Z 心上梦空空=空空 如果上联是写景的，我们不妨为我所用、借景抒情来一个流水对，柳间莺呖呖 ，呖呖lì lì. 形容鸟类清脆的叫声。上联写景，心上梦空空，抒情，下联自然而然的转入到情感中去，这么好的风光，有柳有欢快鸣叫的春莺，我却快乐不起来，心里空空落落，这就很好利用了上联的资源来衬托感情，上联明媚， 情调欢快，下联凄凉落寞，形成一种反衬，以乐景写哀。 柳间莺，柳，肯定是 绿柳，莺也肯定是有色彩的，这里都属于直观感受-视觉，呖呖，是听觉，心 上空空，是感觉，由所见所闻进而影响所思，形成一种对比、反衬，这是反应 在对联上的虚实与情景搭配。 如果在律诗中，这样的起句则属于兴起，先写景，然后再把感情吐鲁出来，上 情下景是我们初学者常用和比较提倡的写作手法。 叶漏秋阳凉碎影= 山空鸟影剩哀啼 空空如也 上联实写，似乎使我们看到了秋叶中稀疏的阳光照射的碎影，碎影，传达的应 该是初秋的，叶子还没有落光的季节景象，这个凉字暗含了作者想要表达的感 情，碎影本无感觉，他不会感知这种凉意，这种凉意自然来自于作者本身的感 官刺激，我们看下联，山空鸟影，有上联秋的铺垫，那么山空就有的承接了因为秋凉，所以鸟儿比较少见了，但是能够听得到他们的鸣叫，注意哀字 ，鸟也无所谓哀愁，也是作者把这种感情移动到动物身上来表现自己的感情， 我们可以想象，在微凉的阳光斑驳的秋意里，聆听着山鸟的凄鸣，作者会是一 种什么样的情怀？落寞，凄凉，间或有些许无奈的感觉，这个虽然没有明说， 可是字里行间的情感是不是就出来了？这些都是延伸到诗境之外的想象，有了 暗含的感情，那么诗境含蓄的余味就从自然而然中流露出来了。这就是化虚为实的写法，把虚的无形的感情寄托在有形的物体上来写。 苏轼曾对自己的一生作了这样的总结：'心如槁灰之木，身似不系之舟，问汝平生事业，黄州、惠州、儋州。'心如槁灰之木，身似不系之舟，心是一种虚的存在，是一个人的思想状态，所以说他是虚的，槁灰之木是具像的存在，但是通过乙事物（槁灰之木）使人想起甲事物（心），这就是比喻，用实体来虚写感情的，总体来说还是属于虚写，化虚为实，化实为虚，都可以收到很好的效果。 我们分辨一句诗是实写还是虚写，要看他的总体意境，如果是亲眼所见，那么一般都是实写，如果是心理活动，虽然他也会用到一些实词来作用，但是他想表达的意思是属于情感的或者是想象的，那么就是虚写。我们看看这个：白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。这个有放歌有纵酒有还乡，是实写还是虚写？ 虚写，为什么？因为这个是老杜想象出来的场景，他把想象实景化了，虽然是在言事，但是并不是真正发生的实景描写，而是一种意淫。 在我们对联的时候，最好是和上联岔开，上联是因，那么下联就写果，上景，下情，上虚，下就写实，上联收，下联就放出去，这样写出变化来，就不会使人感觉单调乏味，能够充分调动作者的想象力和感官感受，就比较容易激起共鸣。 例题：有桂聆山鸟， 依栏响细涓。---天空 这幅对联是出自诗友天空的《五律 空山古寺》，我们看看上联，有桂树或者桂花在聆听山鸟歌唱，一片祥和清幽的景象，上联是用拟人的手法写景，桂为实，鸟声为虚，是虚实相间。下联依靠着栏杆，有细细的涓水流过，这幅联虽出自五律，但是单单拆开来，也是一副很好的对联，许多古人的名作，拈出来就可以独立成句。 咱们看这个上下联，上联虚实相交，下联实写，有情吗？好像没有，当我们依靠这栏杆，看到这么美好的景象，听到这么悦耳的声音，我们的心情能不舒服愉悦吗？这个情是存在的，这就是虚实相交的妙处，有景有情，情景交融。 我们大家还可以发挥自己的想象力，写出有意义的下联，写诗也要和做生意一 样，人无我有，人有我优，上联没有的，下联去补充（虚实、收放、气势、听 觉、视觉、嗅觉、感觉），上联不明显的，下联去强调，上联挖坑，下联补洞 ，总之要写出变化。 大家还可以从气势上入手来对一对：有桂聆山鸟=听钟落九天。钟声响彻九天 ，向高放，向远放，当我们听到深沉的钟声从九天传来，是不是又给人一种比较庄严肃穆隐隐激荡胸怀的气势感？ 一副对联如果你肯细细琢磨，那么写诗可以说是不费吹灰了，许多人忽略了对联的重要性，那是因为他们从来没有在对联上肯仔细用心，有谁把诗词的技巧、虚实、收放、通感用心的在对联里发挥过？写作品不用心还总想出好句，那你就是吃饺子只吃馅不吃皮，又贪又滑。 如果写诗对仗，只知道机械的对对联，却不刻意去提升他们的质量，往往只会流于形式，却没有作品的实质和内涵。一副对联都没有耐心去深想，就更不要说一首诗了，写诗尤其需要耐心，我们要记住一句话，一首诗一副对联都是你的名片，千万不要随随便便把这张名片放出去，这张名片体现的是你的水平， 就好比是你的第二张脸，一定要化好妆捯饬妥了再出去。有句话说的好，长的丑不是你的错，出去吓唬人就不对了，作品也应该如此。 另外一个，得了好联，要记得留起来，干什么用呢？留着做诗眼，如果哪天我们写作业，可以翻出来，这就派上用场了，根据我们拥有的一联，接着再往四周扩展，然后成为一首诗，或绝或律或词，总有用得到的时候。记着，是金子放到哪里都会闪光的。 有的诗友写诗，缺乏实际生活，使用过多的虚写，写出来的作品缺乏实景，虚 辞过多，好像是出家之人，又好像有满腹苦水，这就是不注意情景搭配。如果通篇都是在抒情，那么就会给人一种无病呻吟的感觉，掌握这些，就需要我们熟练掌握虚实结合的妙处。 其实以上几种常见手法的作用总的来说无非是情景而已，只是情景搭配的方式、程度、技巧不太一样罢了。总之，若有景无情，只是图画； 有情无景，亦唯记事耳！“写景宜于显，显则轮廓分明，写情宜于隐，隐则含 蓄渊永”。是以能够情景交融之诗，方足以称之为好诗。 大家下课后 找些五律来读，很多都是八句写景的，然后看看古人是咋写的 。 大家要自己学会品味诗词的用意和手法，不要讲的时候你看的明白，不讲的你 就不会辨别了，这叫什么？事后诸葛亮，这就是懒，鉴别经验不足。 诗词作品关于写景这一关必须过，要把他当作甲鱼的臀部--规定来执行。 诗词作品无非一个情、景，而五律就是为写景的居多，因此要学会写景， 切记：尤其是八句都写实景，要去收放思维和虚实结合。可以从景物和思维上 进行收放、虚实，当你注意了这种交错的时候，文章就显得疏密有致生动活泼 ，也不会给人一种堆叠的感觉，写景切忌单调，视线死盯在眼前所见上，要注 意恰当融入通感，再灵活掌握比兴等手法来写。 人间只见皮囊老，不信诗心有暮年，相信大家都能够写出自己和别人都满意的 作品，愿我们写出来的作品都能够像高枝上的石榴，龇牙咧嘴的勾引人。 作者：秋霞圃书院 编 / 李凯 编注 |
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