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心理学上的无意识现象和性的潜意识启发了象征主义艺术家，他们用诗人般的浪漫情怀，用画笔描绘爱情、两性关系、生与死，信仰与升华，营造出一个全新的世界，画面或金碧辉煌如克里姆特、或梦幻神秘如莫罗。 莫罗《莎乐美献舞希律王》 克里姆特《吻》 表现主义是艺术家自我内心探索、挖掘思想、情感宣泄的图画表达方式，用扭曲的线条、模糊的五官，变形的人体来表述矛盾、挣扎的心理状态，如蒙克，或反复自恋式显摆艺术家和男性身份的席勒。 蒙克《呐喊》 席勒《自画像》 立体主义受塞尚的多视角绘画法启发，发展出将人或物碎片化后重组，将三维世界中观察所得转化为平面几何图形元素，再将不同角度分解出来的图形拼接在一起。代表人物毕加索、布拉克。 毕加索《亚维农的少女》 布拉克《静物》 未来主义源于意大利，他们歌颂工业技术变革、用重影似的的画面象征工业化带来的日新月异的时代变化，表达出大踏步拥抱未来社会的热烈情绪。代表人物波丘尼、巴拉。 波丘尼《心理状态：告别》 巴拉《动态小狗》 达达主义是一战后反战反政府反传统美学的愤青发起的艺术变革，画面中人物形象多以断臂残肢小丑面容出现，嘲讽时事控诉战争给民众带来的苦痛伤害。代表人物迪克斯、格罗茨。 格罗茨《日全食》 超现实主义侧重于表现在梦境、幻觉和其他无意识状态下虚实参半的视觉画面，作品中总是会出现一些超越现实世界的人或物的荒诞变形及组合，代表人物达利、恩斯特、马格利特。 恩斯特《野蛮人》
达利《固有的记忆》 抽象主义可以细分出很多类别，如至上主义、绝对主义、旋涡主义、纯粹主义等等，共同的特点是通过简化的形状、纯粹的色彩、符号和几何形状等来传达某种思想理论，在线条和颜色间寻求一种平衡或对比效果，以沉思或冥想甚或催眠为原则，迫使观赏者带着各自的私人情感去理解他们的作品。代表人物马列维奇、康定斯基、蒙德里安等。作为画作看上去似乎过于简单，图案却经常大量运用到布料、屏风、墙纸、彩色玻璃窗。或作画过程都算得上是一种激情挥洒喷溅的行为艺术，如波洛克。这类艺术你认同他们的说辞就会觉得深奥有内涵，不认同就可能觉得他们在瞎扯蛋，忽悠观众。
马列维奇《黑方块》
波洛克《蓝杆》 波普艺术的原旨是关注流行文化对视觉艺术的影响，他们常将报刊杂志广告等商用图裁剪拼贴在他们的画作中，作为对时尚流行文化既赞且贬的表达，暗示流行文化幕前幕后的人在快餐式产业链的炮制下要么慢慢失去自我，要么很快被消费者忽视遗忘。代表人物沃霍尔、霍克尼、汉密尔顿。
汉密尔顿《何为摩登家庭之诱惑》 欧普（optical）艺术是通过精心计算的数学图形和颜色相配合的光学魔术，容易引发错觉、眩晕和亢奋，代表人物瓦萨雷里。
瓦萨雷里《织女星》 |
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