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工作室里的乔纳斯·伍德

美国当代艺术家乔纳斯·伍德（Jonas Wood）1977年出生于波士顿，他的风格融合了拼贴、绘图和摄影，并受到波普艺术和立体主义的影响。伍德的父母都喜欢艺术。父亲是一位建筑师，母亲是一位戏剧教师。他们经常带着他和家里的其他孩子参观美术馆。伍德说：“我记得曾经参观过波士顿美术馆，那里是我长大的地方。有一次，我在那里看了罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的风景作品展。我们还去了纽约的 MoMA 和纽约大都会艺术博物馆。”

乔纳斯·伍德作品

扁平化的图像来源于这样一种观念：绘画并非真实的，它可以是你想要它看起来像的任何事物。（乔纳斯·伍德）

乔纳斯·伍德作品

乔纳斯·伍德在作品中展示了多重的纹理重叠与对空间的压缩，除了大卫霍克尼和卡茨之外，他也借鉴了马蒂斯简洁概括的画风，酷爱使用绿色。他笔下绿意盎然的独特房间，却有截图的感觉，展现自成一派的风格。乔纳斯·伍德作品的主题涵盖了他的家人和朋友，室内场景，静物以及其他方面的很多内容。艺术家也对有历史感的对象很感兴趣，比如古希腊的陶瓶和上面的装饰画等。乔纳斯·伍德注重的是绘画的形式感与色彩，这也使他在美国年轻的当代艺术家中脱颖而出。

乔纳斯·伍德作品

乔纳斯·伍德创建了一种风格奇异的具象派的图画绘制方式。利用大量他本人拍摄和收藏、或是从网络上搜索到的照片进行创作，乔纳斯·伍德重新阐释了其生活中的方方面面。家居场景、电视播放的体育节目以及家庭成员的快照演变成了构建线条和模型所需要观察的情况与因素。在每一件作品里，乔纳斯·伍德都会将平面、鲜明的色彩以及徒手绘制的几何图形拼接在一起，合成其主要意象的不连续画面。他的画作保持着具象派画像的清晰易辨，同时又稍微有些偏向抽象主义。

乔纳斯·伍德作品

乔纳斯·伍德的画作一眼看去，有些马蒂斯的遗风，色彩鲜艳明亮，形象有舞蹈般的律动，又对画面上的剪贴效果情有独钟；另外，大卫·霍克尼的影响也显而易见，那就是卡通化的、有意显得稚拙或僵硬的笔触，以及“对比度”很高的色彩搭配。某种意义上，伍德或许是在有意识地综合马蒂斯与霍克尼—为前者封闭性室内空间里装饰性很强的元素，引入后者在原野和森林中感受到的旷远气息。比较值得注意的是他在画面中引入夫人日下翅央的陶艺制作。

乔纳斯·伍德和夫人日下翅央的展览

乔纳斯·伍德作品

日下翅央（Shio Kusaka）作为日裔陶艺家，承袭日本陶艺对古拙意味的强调，并自然而然地将其与美国西海岸风行一时的极简主义相融合。她最擅长的，就是以格子、圆点、条纹、波纹、墨迹等偏于抽象的纹样，在形状简朴的青花或蓝釉器身上营造出淡然悠远的、稚拙大气的感觉，以一个小小的器皿，轻而易举地将观者/把玩者引向一种呼吸于天地之间的奇妙意境。在另一些较大型的花瓶或圆罐上，她也会画上相对具象的山水、动物纹样甚至女儿最爱的恐龙形象，就像古人端详着摆在房间一角的花瓶上的图画，思绪便从这一隅之地飞向广阔寰宇。这些大大小小的日常器皿，在实用之外，始终都有让人心胸放开的作用，而日下翅央的作品更是将这一点突出地呈现出来。

乔纳斯·伍德作品

乔纳斯·伍德这幅创作于2019年的作品《日本花园3》，和以往的画作略有不同，这是他2017年开始创作的系列作品中的第三幅作品，这幅作品里，他将兴趣延伸到了室外，一如既往的，画面经过艺术家的精心策划被安排的井然有序，整个画面被大量的绿色和蓝色所淹没，以几个重叠的层面存在，这些层面将扁平的形状和复杂的笔法拼凑在一起。

乔纳斯·伍德作品细节

前景中的一棵阔叶树从画布的底部边缘延伸出来，与由小小的卵状体和此起彼伏的云状物精心组成的蓝色水域相交。

乔纳斯·伍德作品细节

在画布的顶部，更多多叶的深绿色树木向上延伸到一片茂密的黑暗森林中，森林被花园的外墙包围着。整个场景中没有任何人物，但是从这片修剪整齐的风景中，可以看出这花园被照顾的很好，也可以看出园丁一定有一双温柔而果断的手。

乔纳斯·伍德作品