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对不起,我为和你坐在同一个街舞投票席而感到羞耻

 吕杨鹏 2020-09-30
周更的日子马上就要结束咯~

前几天出门,发现电梯里和路上的广告牌儿都换成大闸蟹的广告了。

走过广告牌后就有那么一瞬间,NeedAYeah似乎在自己和大闸蟹之间找到了一些微妙的共性:

都是一年就蹦跶这么几个月,然后剩下的时间都在努力装死。

区别不大。


今年的一切开始的都很晚,但也差不多到了要Say goodbye的时候了。

前几天看了脱口秀大会的决赛,在开头6强登场的时候,看着这一季持续高能高产的王勉,NeedAYeah突然产生了一种对脱口秀行业的羡慕和嫉妒。

你看人家这行业,就没有那种一脸大义凛然蹦出来,振臂高呼“凭什么唱民谣的也能进脱口秀决赛?!”“这就是民谣!”的人。

但毕竟脱口秀咱也不专业,还是聊街舞吧。

咱先把该说的说了,最后还有更重要的事儿。


先说这个赛制,倒还不是“又跳作品”这么简单。

每年到了这个阶段,都是固定的舞者放飞自我的时刻。

因为在这个阶段,舞者不会再和战队里任何现存队员搭档,完全凭个人意志和风格编排齐舞作品。

最重要的是,这次不允许使用任何大型道具、舞美,仅限于服装、妆发和小型可手持道具。

你班儿sei也不好使,只有舞蹈本身好使。


爱都是会消失的。

场下的结盟都是屁,场上脑海里只有你。第一轮,杨凯Call了AK东。

杨凯这个作品,不得了。

和去年走到这个赛段的Gumball一样,杨凯也一点儿没犹豫地选择了一套纯粹的Breaking齐舞,毕竟Bboy能走到这个赛段,实在太不容易。


除了开头有个几乎可以忽略不计的夜里运动服假面凯和一支烫手的玫瑰,剩下的就全是Breaking齐舞了。


这个作品超出了NeedAYeah在这个舞台上对Breaking齐舞的期待。

第一,杨凯解决了一个Breaking齐舞的大问题:齐。

齐这事儿虽然是齐舞里的通用标准之一,但很明显对Breaking来说这一个【齐】字儿的分量和难度要大得多。

站着Top rock的时候还好,一旦下地,尤其是一上高难度的技术动作,一转起来就爱咋咋地了。

都不用往难了说,就这个最基本的Foot work,从身高腿长这种基础设施到每个人的技术动作习惯、速率、点位都不一样。


杨凯的舞排很聪明,你可以仔细拆解一下儿他的编排。

除了一开始那几下儿,后面基本都是4~7人的小Routine配合。涉及全体齐舞的部分,全是不下地的Top rock一类的动作。

他把不算太多的全体参与的Routine,大部分堆在了开场不到1分钟的时间里,给观众一种“卧槽?这Breaking齐舞够齐的啊”的感觉。

比如这种。


剩下的时间就是各种卡着音乐炸场的Routine。


杨凯解决的第二个问题是Breaking齐舞的“编排”问题。

毕竟对看比赛看得多的人来说,那些“招儿”本身其实不新鲜,炸是因为这些技术在合适的音乐里被编排在了合适的位置。

比如一段音效卡到位后,后面立刻一个抛举后空翻,然后直接接上下一段小Routine再接配合。

完全不给观众情绪Down下来的机会。


在一拨人跳的时候,其他人也会在旁边设计比较简单的动作和Pose表达音乐的其他部分。

这么做一方面是音乐和舞蹈配合比较饱满,另一方面整个画面看起来就有会比较有层次,不会显得很【空】或者【干】。

而且在这些反复穿插的Routine里,能看到不输编舞师作品的队形变化,只是速率没那么快,逻辑不一样而已。


AK东的作品比杨凯稍微多了一条电影主题线,但也是一顿猛跳,没啥多余的东西。谈不上跳了什么剧情,就是情绪起伏明显更多。

宇宙的尽头,不是铁岭也不是盘锦,是东北高校。

AK东的开场比杨凯要更带劲一些。

也是用集体Routine的形式开场,但气势做的更足,算是开了个好头。


NeedAYeah在现场看的时候就一直感觉这舞的路子在哪儿见过。

非常多的手部动作、队形组合动作表达音乐,太眼熟了。

等正片播了一看编舞人员:杨玉帆杨雅婕。

果然,T.I的主力参与了作品,有可能是鹏妈的支援吧。


所以在这段作品里,能看到既有AK东的个人风格,又有很“T.I式”的编排思路。

在中后段的情绪Down下来再顶上去时候的反差感和冲击力很强,接着就是下一段音乐起,所有人冲到台边哄气氛,准备进入最后高潮部分的Routine。


这段结尾前的风车+Air Flare+托马斯反复连接的Double,虽然看过不少次,但不管看过多少遍,都不影响这套动作的高难度和炸裂效果。

但效果炸裂的前提是,小明和丛凯泽俩人把这套Double的速率和角度几乎完全对齐了。

还是那句话,Bboy一转起来就爱谁谁了。

控制惯性这事儿,和站着跳舞时候的动作控制可根本不是一个概念。


这两个作品,NeedAYeah投给了杨凯。

主观因素是,这个舞台上出现这样纯粹且超出预期、水准之上的Breaking作品,没有理由不给,这段Breaking齐舞应该能算三季Breaking齐舞最佳了。

客观原因是,AK东的作品方方面面都达到了一个齐舞作品该有的水准,但中间有一段转场的说唱歌词部分和AK东Solo的部分,观感有点儿往下掉。

同样是有个人Solo,上面提到杨凯的作品里就会有很多其他队员的层次配合,AK东的个人Solo,真就一个人跳了几拍。

而且后面Dubstep的歌,对于用队形拆解音乐的编排逻辑来说还是细节和质感太多了,编排上输出密度和音乐有点儿脱节。

所以最后投给了杨凯,Respect Old School Bboy。

公布结果时候,杨凯这个作品输了,NeedAYeah还是挺意外的,按理说这种成色的作品,不应该。 


第二轮,乔治Call了雷晓暘。

和黄潇搭档了几乎一整季,乔治终于要独自面对作品的输出了,而这时候的乔治,已经不是当初那个爱上头的Bboy了。

看这种作品有一条权重原则就是,如果没看过电影,能不能Get到?

乔治好像已经学会了怎么样把Breaking和编排动作做串联,也从黄潇那里学会了如何把一个【作品】表现给观众。

如果说黄潇的《隐秘的角落》能让没看过电视剧的人也感受到那种极致的【恶】,那乔治的《八佰》,就能让没看过电影的人看到战士的【成长】。

一开始,老歪果工具人巴里斯暗中观察了几秒扔下一句“种果人坚吃不了三天”就下去了,交代了一个中国抗战时期的背景。


乔治出场就在战友的包围中,不停闪躲、颤抖、抱大腿,直到崩溃抱头。

而队友在不停用队形和舞蹈动作,搭建了一个战事中断壁残垣的画面。


乔治被战友托举后,又大撒把掉在地上是第一个转折点。

所有人围成一个圈,捶地的动作和呼喊第一次出现。

乔治慢慢开始从怂成一坨的状态,开始重新站起来,之后进入一段Breaking Solo,战友开始在周围随着乔治的走位环绕。

不要忽略掉这个像战舞一样的环绕编排。

首先,这个类似战舞的动作,延续了前面捶地和呼喊时战友对乔治的激励情绪。

另外,和前面说的杨凯的作品逻辑一样,想象一下如果没有这层设计,只剩乔治一个人Solo,画面会有多干。


那个组合动作,乔治从后面后空翻落地,太顶了。

这个组合编排杨凯的作品里也有,但只不过是向前侧空翻。

后空翻因为看不到前面的情况,发力方式也不一样,所以危险系数要更大,尤其是前面还蹲着一个人。

这要是翻的距离不够,故事就变事故了(呸


接着警报拉响,战争开始。

乔治这里用了比较长的齐舞编排,有编舞也有Top rock,所有舞蹈部分都是在C位和战友一起完成,暗示了乔治已经不是一开始畏战的状态了。


最后,《苏州河》响起。

如果你没看过电影,也能通过鼓声和舞蹈动作看到战士在炮火中倒下。

如果你看过电影,应该知道这里就是那段异常惨烈的【护旗】情节,这里乔治既是“战士”,也是“旗帜”。

抛开原著,乔治代表的是一种战斗到底“精神”。

最后战友全部阵亡,乔治爬到最前面,像刚才他的战友对他做的一样,三次捶地。


咱先说一个浅显的事儿。

这三声捶地,编排和情节前后呼应,没什么难理解的。

但,NeedAYeah在现场看完的时候,大概放空了几秒。

首先,这是个完全成立的作品,方方面面都没有问题。但这是个结尾么?这个结尾什么意思?

然后,脑子里快速把情节从头到尾又捋了一遍,卧了个大槽。

这时候再想想开始时候巴里斯的那句话“中国人坚持不了三天”,这是电影里原有的情节,说的是租界区的外国人对四行仓库战况的预判。

电影里租界和四行仓库一河之隔,一边歌舞升平,一边炮火连天。一边是天堂,一边是地狱,河对面的中国人和外国人,都在隔岸观火。


但电影最后的结果是,四行仓库里的一群散兵,顶住了日本人的猛攻。

对岸的中国老百姓从一开始的事不关己看热闹到开始用各种形式支援仓库里的士兵。

那几下捶地,一开始是用来敲醒和激励畏战的乔治的,最后乔治面对舞台对面的观众又做了同样的动作,然后向前凝视。

在电影里,是战士的死守,唤醒了麻木的中国人。在作品里,乔治【借用】了观众,完成了作品最后由他“唤醒”更多人的情节。

就有那么一瞬间,NeedAYeah感觉台下的自己也成了作品的一部分。

三下捶地,直接把【第四堵墙】给锤漏了。

卧了个大槽,街舞作品还能这么玩儿?


和乔治对战的雷晓暘,选择了一个“情绪化”的表达。

黑白是正负面情绪,雷晓暘被这些情绪压在最下面。


华晨宇的《好想爱这个世界啊》挑的特别好。

编排的技术大部分以Hiphop风格为主,也有雷晓阳自己的Style。


晓暘的作品怎么说呢。

其实大部分外在的东西表达都挺直白的,像黑白,像音乐氛围,像背后LED的字。

但跳完又不知道讲了什么,现场观感非常矛盾。

尤其是最后王这里看毛巾亮出来的时候。


后来视频里再看两遍,能理解这个是晓暘非常个人化表达的一个作品,可能和他在这几个月里的经历或是跳舞经历有关,最后的毛巾也是自己对战队感情的表达。

但舞蹈动作编排的逻辑出了问题。

要么干脆是个纯Hiphop,像杨凯、KK、腾仔那样纯跳到底,弱化“表达”也ok。要么就像乔治那样,舞蹈作为介质,把表达推到顶。

但目前的状况就是两头儿都没占稳。

最后NeedAYeah投了乔治,没啥可展开说的了,雷晓暘的主场在后面。


第三轮,春林点了腾仔,一场真正的纯齐舞大战。

春林这个舞啊,真的不想细说,看就完事儿了。

骚断腿了简直。

首先黑胶唱片机的开场设计就很闷骚了。

这段纯靠音效和音乐片段拼接组成的开场,时间已经将近一分钟,观众的期待已经被吊到了最高,接着一个重鼓点,所有人Slowmotion散开。

三个字描述这个画面:

没白等。


这首《Tonight》,Emmm。。。

咋说呢,从春林的伴郎团一出来,大家就都知道这个作品很可能就是《春风吹》的续作了。

但谁能想到这续作剧情发展的这么快。。。

如果去年来福的《春风吹》像一句搭讪:“这周日你有空吗?”,那今年的《Tonight》也是一句搭讪:

“这周 日你 有空吗?”


你们去搜一下这个歌的歌词啊这踏马就是首小黄歌儿啊。

看见后面这帮闻手腕香水的人了么,马上就准备上车了。


干净、整齐、层次分明,音乐的每一个小细节都有不同的人穿插去表现,又不会觉得太满。

还有这段萨克斯,顶了。

对街舞来说,木管乐器的音色质感比铜管乐器要更难用肢体表达,比如黑管、长笛、萨克斯、欧巴。但像小号这种铜管乐器出现的就非常多。

春林这里的三人编排就几乎完全还原了这段萨克斯Solo,然后音乐进入高潮。


李春林的腿不是腿,

是黑龙江少年的神龙摆尾。


哇哥那个感受总结得挺准的。

就是忘了,真的忘了,跳的啥?不记得。

到最后你就能记得刚才看上头了,全是舞台魅力,至于技术什么的,根本不记得,就是帅,没了。


另一边,腾仔这段作品也特别好。

这么纯的Popping作品,三年了都没见到过几个。

不要相信镜头里看到的Popping,Pop的质感是一定会被吞掉起码一半的。

什么不同Beat不同质感的Pop,什么Vibration快速连震,吃的干干净净。


帮跳的队员里,像梁根、梁元盟、元元、吉扬、小龙等等都是国内中、新生代的一线Popper。

大家的基本功都很硬,整个团队没有人给齐舞质感拖后腿。

作品主题用了一个木偶做首尾呼应,对应了Popping里一个重要Style——Puppet,提线木偶。


这段作品的质量的确是可以拿去比赛,但问题也确实明显的。

Popping的齐舞本身是很强迫症治愈系的,通过很多Pose、Rolling、Twist、Flex等等Style,再加上Pop对Beat的表现,能做出非常协调舒服的编排。

另外还有现在编舞师常用的Isolation,论Isolation没有哪个舞种能像Popping一样,在基本功练习时期就接触这么多Isolation的东西。

理论上Popping能算是街舞里Isolation的祖师爷了。

但腾仔这段作品,缺几样东西。

一是音乐表现比较“平”,开头特别好,你甚至能看出Pop的不同质感。但中后段音乐快起来,细节一多,舞蹈的速率变化和感觉变化就顾不上了。

二是Popping的那种协调、顺、分离质感比较少,如果多加点儿Flex、Rolling、Isolation可能效果会好不少。

三是现在的Popper技术都没什么挑的,但缺了一点老炮儿们排舞时候的随性和味道,有兴趣可以搜搜10年前的Dance Delight舞佳舞齐舞,还是挺经典的。


这轮NeedAYeah投给了春林。

《这街》历史上,第一季的韩宇,第二季的Franklin,再加上第三季的春林,在半决赛的齐舞里,伴郎团连续三年保持不败战绩。

只要带伴郎团出战,就一定输不了,这事儿终于成了一条街舞玄学。


第四轮,Bouboo选了KK。

NeedAYeah有理由怀疑Bouboo是因为KK的名字最容易发音,所以跟那磨叽半天最后才挤出来俩英文字母。

Bouboo这段作品能说的太多了,不知道该从哪儿讲。

首先得恭喜Bouboo终于有了一段自己的作品。完全建立在自己的风格和想法之上,拿出了一段整个街舞第三季独一无二的作品。

这段作品是金凯瑞的经典电影《变相怪杰》里的主角刚抢完银行闯进舞池的桥段。

连那身黄色大西装的色号都一毛一样。


这是《变相怪杰》里一段很精彩的舞蹈片段,看到他们上面跳的动作了么?

就是绝迹很久的Be bop。

Be bop和Swing、Be Bop、Charleston、Lindy Hop一样,都是早期Party Dance的元素,后来和美式踢踏舞融合,形成了爵士舞最早的形态。

这段从音乐、舞台、氛围到舞蹈编排全是百老汇Jazz风格,加上Locking穿插和Bouboo的种族天赋。

所有的元素都凑齐了,《变相怪杰》和美式复古的百老汇舞台完美还原。


因为Bouboo是主线,还要负责很多表演配合,所以如果没有帮跳舞者的完美表现,那种纸醉金迷的气氛也不会这么强。

洪杨虽然这一季到淘汰都没有太多表现机会,但这个作品里以他为首的一帮Locker还有Niiki那边的Jazz舞者都太出彩了。

所有舞蹈编排和细节表演拿捏得百老汇味道足够但又不抢戏。

Bouboo最后那段贱嗖的“Thank you”把所有男的都踹开,简直注入灵魂。


鸡哥的客串也是个惊喜彩蛋。

虽然只是上来跑了几步蹦跶了几下,但如果少了鸡哥这个结尾,效果一定是打大折扣的。


最后Bouboo跑出舞台坐在王一博大腿上一边嘲讽鸡哥一边来了一个大型撒币现场,这也是一个打破第四堵墙的手法。

整个作品在一个贱了吧唧又欢快的氛围顶点收场。

整个作品所有对音乐和舞蹈的处理都顺滑的一批,完全看不到刻意表演和编排的痕迹。

幽默,高级,全场最佳不过分。


对了,推荐你们去搜搜KOD5齐舞比赛时候特别团体跳的《变相怪杰》,李玉龙,对就是DJ Alone、韩宇都在里面。

搜“KOD5 特别团体”,有意外惊喜。


KK要不是被Bouboo选了,她的作品其实赢面很大。

三季以来唯一一个全女生的齐舞作品(如果去年AC那个不算的话。。

KK的作品是她最擅长的Hiphop+Swag编舞,看到这个舞就很容易想起王嘉尔之前火舞台的战队大秀还有李春林刚刚表演的《Tonight》。

这几个作品的共同点就是从头硬跳干到尾,不一定有什么情节和表达,或者说舞蹈部分远大于表达。

看完之后可能不记得什么具体的技术和动作,但是总有很深的印象。

王这里看的战队大秀看完:卧槽这舞好齐好刚。
李春林的《Tonight》看完:卧槽这舞好干净好帅。
KK的《本色》看完:卧槽这舞好猛好飒。


这个作品比起前两年NeedAYeah看她在热血决赛时候的齐舞成熟了很多很多。

作为一个新生代编舞师能走到这个阶段,而且每次作品都能看到进步,最后留下了一个自己的齐舞作品,已经很棒了。

希望这个作品开个好头,以后能见到更多展示女舞者力量的作品。


第五轮,肖智斌和沈凯翔。

这就是一个纯粹的【肖智斌式】作品。

忐忑、东北玩泥巴、新白娘子传奇,你能看到一个跳街舞的,把一堆的恶趣味的梗组合到一块儿发挥到极致是个啥样儿。

虽然这个舞是肖智斌以前跳过,不是一个全新的作品,但还是看一次乐一次。


尤其是音乐跳到新白娘子传奇那块儿,他用了这个剧里特别冷门的一个梗:五鬼。

然后就左右两边蹦出来四个僵尸。。。太他妈冷了,暴露年龄。

关于肖智斌的作品,这边的建议是投稿到B站鬼畜区。


这一次沈凯翔的发挥不是很好。

作品的世界观扣的太大了,想表达的信息又太多,舞蹈的呈现撑不住。

和晓暘的作品类似,都是现场有点儿跳完了有点儿迷惑的情况。NeedAYeah的个人感受是其实和那个失误真的关系不大,主要还是舞蹈表达上的问题。

相比之下肖智斌的作品完成度已经非常成熟,干脆就把恶趣味玩儿到顶,舞蹈技术上也很饱满。

所以最后投给了肖智斌。


关于最后的Battle,NeedAYeah觉着应该不用再抠细节了。

为啥呢?这几场Battle虽然也很精彩,但比起上一次的【劝退式】Battle,很明显没有那么凶狠。

其实街舞比赛里毁天灭地的Battle局真的是可遇不可求,大部分Battle都比较接近这次的抢分战。

虽然也是很高水平,但一旦“外在的炸”没有那么多了,那些内在的玩儿音乐的东西对普通观众就不那么友好了。


雷晓暘的音乐玩儿的依旧很细腻,杨凯的技术卡音乐也依旧炸。

其实最后一Round这俩人谁赢都可以。


为了给雷晓暘和杨凯争取休息时间,同时不让现场冷场,队长和导演都豁出去了,主要豁出去的是导演。。。

还记得之前NeedAYeah提过的一个事儿么?事儿来了。


高尔基说过,历史是知识分子文化活动的结果。

创造历史终被历史创造,不是不报时候未到,时候一到谁也别跑。

那天投票之后,NeedAYeah征求了一下总导演陆导的意见。

当时是这么征求的。

所以你们以为陆导没跳,其实是两个人都跳了,结果最后这个人把王晨辰卖出去把自己那段剪了。

王晨辰你感受到职场的险恶了么?

当时王晨辰和陆伟被拖上去的时候,全场都在嗷嗷,就等着看这俩怎么收场。

廖搏把最熟练的台词说了一遍,满脸写着开心。

结果王晨辰上去一顿律动,学了张艺兴一套招儿,还接了个侧手翻。

现场都疯了。

真的,人心隔肚皮,谁能想到这胖子还藏了这么一手儿。

陆导就没有王晨辰那么鸡贼,是真的蹦迪都不会。

结果陆导一跳,NeedAYeah震惊了。

看了这么多年Popping,第一次见着手把手带着做能整出一套原地顺拐Fresno的。

笑Yue了,你也有今天~

做个节目真太难了。

三年了,该来的终于还是躲不掉。

陆伟当初打算做街舞的时候一定没想到,除了熬夜开会录节目剪片子还得被拖上去Battle。

被拖上台这事儿,只有0次和无数次,保重吧陆导。

对了还是补一句。这也就是大家关系好加上都知道街舞Battle的路子才能玩儿这么开,那些血腥又刺激的场面不要当真。

hhhhhhhhhhhhhhhhhh再笑一会儿。

【莫欺少年穷】

彩蛋聊完了,是不是感觉作品少说了一轮?

因为NeedAYeah想把这一轮单独拿出来说。

在一开始分组Call完两波之后,只剩下小朝和黄潇两个人。


看到这里,希望大家清楚一件事儿,两三个小时的正片背后,是很长一段时间的准备时间和录制时间。

镜头里你能感受到的都是正面和善意的信息,但现实总不会那么一帆风顺。

在小朝需要帮跳的时候,因为他没有太多人脉和关系,所以帮跳舞者几乎都是四处拼凑来的。

有人没听说过小朝,不知道帮跳对象是谁,就没有当回事儿,有人要靠日常授课维持生活,没时间。

最后,有导演组帮忙找的,也有托别的舞者帮忙找的,总之算是凑出了一套齐舞阵容,记住这些人。


所以,万事俱备了?

来,咱脑补一个场景。

你是个实习生,刚进公司俩月,这时候上头突然扔给你一个小组,里面的人分别是公司不同部门的人,互相不认识,平均工作经验都五年以上。

然后领导说:“来,你来带这个组做一个项目,PPT你讲。”

开不开心?窒不窒息?

所以,你能看到小朝在台上跳完后的大吼,能看到他下台后的崩溃痛哭,能看到帮跳在台上说着说着就哭了,也应该能联想到他在和黄潇分到一组时候的绝望。

最后,王嘉尔跑过去跟小朝说了一堆话,不完全是他了解整个事情的经过,而是因为他也是从新人过来的。


对于这个作品,NeedAYeah不想说太多,这是小朝在这个舞台上留下的唯一一个个人作品,足够炸,可以了。

前辈分很多种,有人会帮助新人,有人会无视新人。帮你是情分,不帮是本分,都没有错。

所以,非常Respect那些能愿意为小朝帮跳的舞者,不论排练和磨合的过程有多不顺利,这些伸出援手的人都是值得感谢和尊敬的。

新人总要变成老人,给他们善意,也是让他们知道以后要成为一个什么样的“老人”。

还是,莫欺少年穷吧。


【被遗弃的黄潇】

黄潇这次又拿来了一个完全不一样的作品。

过去的黄潇,作品的气质大多不在“现代”,比如丹青、鸟语花香、双。

在大家都以为他又要拿出一个意境流的作品的时候,他已经开始搞【未来】了。


黄潇的编排是真的在【编排】。

因为要表现人造人的科幻概念,所以能看到作品从一开始到中间的很多动作都用到了【多米诺】的手法。

这样的设计能很突出表现一种一环扣一环的“生产线”画面。

当然技术上难处就是需要非常整齐和干净,有一个环节出现了抢拍拖拍都会垮掉。

而且仔细观察一下,黄潇在前半段用了很多有棱角的队形,来制造无感情的机械质感。

在现场第一次看到这个作品的时候,当然不会有“喔,他用了这个队形来表现XXX”的想法,但所有这些细节设计都是埋在整体的观感里的。

观众只会觉得“这个故事背景和氛围我Get到了”。


有两个画面NeedAYeah印象很深。

一个是在给人造人安装心脏前的那一个画面。


这个是太有想象力的设计了。

在不能使用道具的限制下,黄潇做出了一个类似《攻壳机动队》和几乎所有关于科幻、人造人主题都会出现的画面——一个还没完工,身上还有一堆管线的人造人。


第二个画面,是黄潇穿上了那件代表“灵魂”的衣服,开始在空中行走。

音乐变成了很多电影用过的一首《Paris》。

人造人有了“心脏”和“灵魂”,在传送带一样的手递手动作中被推向了市场,像一个万众瞩目的顶尖科技产品。

这段托举难度很高,和踩在肩膀或是别的地方都不一样,上下配合需要非常默契,而且对上面走路的人的核心力量要求很高。

这里有两个非常明显的变化:

1、队形和动作不再是棱角分明的状态,开始变得有流动性。
2、黄潇扮演的人造人脸上第一次出现了人类才有的“表情”。

其实从这个转折开始,前面的很多事情已经可以串起来了。


最后一部分是一段快速的Routine。

在这段Routine之前,黄潇有很多个人表演,这时候他已经不是一开始的机器和人造人了,他的状态正无限接近于一个【人】。


之后的Routine,就是人造人疯狂运转和燃烧自我的过程。

在一段时间的告诉运转后,终于,出现问题了。

这里是黄潇这个作品里的高光之一,就像是在对观众说“我ok的我没问题”,然后自己检查了一遍,发现好像没事儿,还偷偷开心了一下。

这一切都是几秒钟的表情和动作完成的。

他屁颠屁颠去找自己的“主人”,但结果已经非常明显了。

注意后面走过的人的表情。


最后,一个新的人造人出现。

黄潇被抽走了“心脏”和“灵魂”,脸上的表情重新变回了一开始的状态,但又有点儿不太一样。

NeedAYeah永远也忘不了最后他倒在台边上盯着观众的表情。


这段作品黄潇和Hello dance的昂昂是最直接产生关系的角色。

整个作品用了Jazz、Voguing、Robot、Wave还掺杂了Pop等等元素,但几乎不会用到很典型的标准动作。

从不失手。

这是黄潇作为一个【大编舞师】从《丹青》到《Again》,交出的答案。
最终的投票NeedAYeah投给了黄潇。

小朝的作品,如所有人看到的,他在最后上台的一刻把所有状态都顶出来了,就是搏命的状态。

而且他也的确达到了超出想象的效果。

只不过对比黄潇的作品,在舞蹈的编排、元素串联还有作品打磨的细致程度上,都还差得不少。

情感上,会给小朝,但在理智和公平上,选择黄潇。


这两个作品都说完了。

NeedAYeah客观上并不为黄潇的作品输掉比赛而感到遗憾,或者说每一个优秀舞者淘汰,都会感到惋惜。

但这也并不是什么大不了的事儿,毕竟小朝的作品表现也很好。黄潇的作品高级、精致,小朝的作品更能感染到当时现场的观众。

而且在赛后知道了小朝作品的经过和状况后,更觉得这是一个不可限量的新人。

所以,Respect结果。

下面没有配图了,很长一段字,不好听也不好看,不想看的可以现在关掉。

本来,这事儿可以遗憾一下儿就过去了。但在当时最终投票前,NeedAYeah在投票的人群里听到了一个声音:

“你看,小朝这个就很街舞,黄潇那个根本不街舞。”

这种声音不是第一次听了,毕竟现场投票的有很多大众媒体和大众评审,大家对街舞认知没那么多,凭个人判断投票也没什么问题。

但回头一看,说这话的人,穿着一件街舞圈自主品牌的衣服,和周围几个街舞评审是同一件。

对,这就是你们所说的“专业评审”。

这句话的声音大到足够让周围的七八个人听到,且刺耳。

黄潇跳的到底是不是街舞,就算是个不懂街舞的人,看完前面的几次作品,也应该明白一点了。

但这不重要,NeedAYeah就想问问说这句话的这位“专业评审”,外行搞不清楚,你自己还没点儿碧树么?

10年前,编舞这个东西刚出现的时候你在不在?后面几年,Urban正式确立后你在不在?编舞的形式和逻辑你懂不懂?黄潇编舞里用到的街舞元素你是看不懂还是看不见?

2016年黄潇拿Arena和WOD中国区冠军的时候你没说他跳的不是街舞,2017年又拿了一次WOD中国区冠军时候你也没说这不是街舞。

到了2018年,HHI和WOD中国区开始请黄潇当裁判了,你还是没说他跳的不是街舞。

再看看这档“综艺”,一波王炸的舞者没有说他跳的不是街舞,哇挖酷宝的舞者没有说他跳的不是街舞,王这里看的舞者没有说他跳的不是街舞,核兴武器的舞者也没有说他跳的不是街舞。

现在你坐在这儿投票,在评审席对着一群大众媒体张嘴说:“黄潇跳的根本不街舞。”,节奏带的飞起。

你想证明什么?是黄潇不知道什么是街舞还是你很懂街舞?

每次都说Respect结果Respect结果,这位朋友请问你Respect舞者和作品了么?

街舞的评判一直都是主观的,这句话说过很多次,但后半句是:这种主观是建立在客观的专业认知和理解基础之上的。

你可以说从欣赏街舞作品的角度,出于哪几方面的判断,不喜欢黄潇的这个作品。

但“根本不街舞”这句话说出去,首先,除了公开展示你对街舞文化狭隘的认知和审美以外,没有任何意义。

其次,如果你这句话成立,那么现在全世界应该有一大批街舞舞者要失业了。

投票可以,但黄潇还轮不到你来开除街舞籍。

NeedAYeah写到这一次更新,今年加一块儿应该有10多万字了,这十几万字里从没有在任何需要自称的时候用到【我】这个字。

可能是因为在一个码字儿的人眼里,【我】这个字过于个体,过于主观。写东西,说比赛,是不能这么主观的。

但今天,我就代表我自己,对这位“专业评审”说一句:

我不认识你,我也跟你没有矛盾。但就事论事,对不起,你配不上一个如此优秀的舞者面对你行的大礼。 

以及,我为和你坐在同一个街舞投票席而感到羞耻。




就写这么多,再次感谢技术资瓷@GrooveHypnos。

总决赛要来了,夏天也终于要结束了。

下面有几个重要的事儿要说,当然也包括给粉丝的小福利。

第一件事儿,如果不出意外,在3号总决赛之后,NeedAYeah会和街舞圈各路自媒体比如Sonice、橙子、火影涛涛、小喇叭等等一起在4号做一个直播,聊聊《这街3》,聊聊投票,也聊聊中国街舞的那点儿事儿

国庆节实在闲的没事儿可以看看,但不建议有期待。

第二件事儿,南京历史最悠久的青少年街舞比赛Up tempo又回来了,而且是在这么一个困难的年份里。

这个比赛NeedAYeah大学时候一直在参加,到现在已经有十几年了。

当年一起比赛的还有大饼等等一帮现在已经成为国内一线的舞者,这个比赛也从大学生比赛变成了年龄分组更广的青少年比赛。

10月24、25,有空来感受一下被中国街舞新生代支配的恐惧吧。

第三个,还是这几次一直给朋友工作室做的小广告。

今年前半年,线下的街舞Studio都比较难过,所以就有朋友找过来托NeedAYeah帮忙推一下儿。

G-step,是NeedAYeah一个朋友开的Studio。

他以前也是一个跳街舞的社畜,后来辞职创业开街舞工作室去了,这两年在北京已经整出了9家分店。

因为当过社畜,所以这个Studio的特点就是主要面向平时要上班,但又想学街舞的0基础人群。

甭管是喜欢街舞,想当业余爱好还是当健身出个汗,都行。

扫下面那个码,有NeedAYeah粉丝福利体验课,一块九一节,哪家分店离自己近就去哪家。不在北京的朋友,他们也有线上课,关注公众号就能找到。

不去白不去,有空去玩儿吧,希望大家能资瓷真正的街舞工作室,在这儿谢谢了。



第四个,继续送福利吧。

这几次光送鞋了,老有人留言抱怨太直男。

行吧,那送个萝卜丁礼盒吧。。。最近也确实没啥看得上的新鞋了。

除了这个,还有个更简单粗暴的,1500块钱。

挑两个人,你们可以二选一。注意,这次不是一个人了,是俩了。

福利说完了。

具体怎么抽,置顶留言见。

这期就这样儿,
辣舞安得屁死。



Need A Yeah

街舞圈一码字儿的。

圈内爆料、槽点、评论、没品段子。

更新极慢,脾气不好,

口遁嘴炮,百无禁忌。

不站队,不定期,不负责。

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