 尹伊：出生于江苏省南通市。南京师范大学美术学院艺术硕士、宿迁高等师范艺术系讲师、宿迁市美术家协会副主席。中国美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省文联书画研究中心研究员。中国当代女子画会会员、中国女书画家联盟成员。  发表的论文：《论工笔人物画色彩装饰性》、《中国画的节奏》、《我看现代主义、后现代主义与当代中国画》、《浅谈“六法”与中国画创作》、《工笔人物画教学改革研究》、《浅析中国工笔人物画实践教学》、《漫谈中国画作品的美感》等。  芙蓉出水意韵浓 ——有感尹伊的绘画艺术 尹伊的作品，有着鲜明的创作个性与审美情趣：不论画幅大小，不论人物花鸟，也不论赋彩还是水墨线纹，她都能从高处、远处、大处和新奇处立意经营，并能贯穿到作画的始终，她的画清逸超脱、节律奔放、变化丰富、动与神会、意韵浓郁，格调明朗；  其笔力紧劲连绵，刚柔相济，如春蚕吐丝，行云流水；其着色浓淡轻重，干净悦目，掌控自若，不僵不浮不躁，尤其是她善用睿智的眼光来审视题材和人物性格，并加以提炼，用心体悟表达；  因而，她的这些画作无论从内容选择、艺术构思、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式等等，都有着一定的思想深度与艺术高度。  览读一个画家的作品，不仅要观其画面经营的构成与气象，察其笔墨功力，感其设色掌控，更重要的是要透过线纹造型与水墨色彩看到画家的艺术情致与精神家园，以及画家的所思、所乐、所忧、所悲、所愤、所意韵、所境界、所求索，  洞悉画家的艺术创作是否达到了如九方皋相马：“在其内而忘其外，得其精而忘其粗。”尹伊正是这样一位的善于捕捉、善于创作，善于表达的优秀的画家。  通读尹伊画作中的人物，你会感受到她是一个深得中国画笔墨的画家，一个线描高手，一个骨法用笔的行家。  观画如观人。尹伊的人物作品显现她的纯净的品格，丰富的感情，对物象感受与感悟，对生活的洞察与体验，对艺术的追求与探索。她的人物画，有着自己的独到理解与表达，无论重彩还是淡墨，其线条与色彩都做到了浑然一体，形成了画面的整体美。  尹伊在线描上下过苦功，她的线描用力匀缓，徐徐而行，收放自如，干净流畅；许多地方的处理，是根据所描绘物象的品质而定，其线条时而饱满含蓄，圆润飘逸，时而粗细有变，刚柔相济，时而轻重得当，虚实相交，浓淡对比，或抑或扬，或顿或挫，浑然一气，完全是为塑造的物象而量身打造。如果说这些活灵活现的人物，是她笔下的人物，不如说是她心灵悟透的理想中的人物。  尹伊深得谢赫六法精髓，并熟练运用于自己的绘画创作当中。她深通“骨法用笔，随类赋彩”等六法要旨，她的骨法用笔达到了很高的境遇，她的赋彩随所描绘的物象而设定，她许多画作的画面效果都达到了， 浅淡中见浓重，不轻不浮，浓重中见浅淡，不板不滞，色彩绚丽而典雅，精致处惟妙惟肖，概括处简洁洗练，挥酒自如，以工为主，偶有写意。她的画作，远看似是笔意，有气势、有力度、有神韵，近观则工整严谨，一丝不苟。她描绘的题材与现实贴的很近，有地气、有人味、有意趣、有情致。 她笔下的人物形象、神情及性格是有血有肉、有筋有骨，有情有趣的有机的组合，画面中人物的内心世界，是靠整个画面的营造和画面中主要人物的丰姿神情与姿态动感来表达。她遵循传统，发扬传统，以形写神，形神兼到。 她对古典画论中“迁想妙得”有着深刻的理解，并在绘画过程践行，她注重对生活体验，对生活感悟，对创作思想的提炼，紧紧把握“迁想妙得”的要诀：即深刻体验对象，并用高超的技巧恰如其分表现对象的形神过程。因而，她笔下的人物栩栩欲活，使人一目了然，浮想联翩，从真实的人物感受物象放射出的“见善足以警恶，见恶足以思贤”。 尹伊在艺术创作与探索上，是一个追求完美的画家。她特别注重绘画上的节奏感，这是一般画家所不可触及的课题。她对节奏的喜好，对节奏的感悟，以至于洋洋几千言去探究节奏在绘画中的作用与重要性，源于她在大学里，曾经学过音乐，教过音乐。 她常常把绘画与音乐舞蹈相提并论，她说，中国画象一种舞蹈，画家解衣盘礴，任意挥洒，中国画也如同音乐，起伏跌宕，轻重缓急，动人心弦。她认为艺术表达的着重点，在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画。 画家用笔墨的浓淡、点线的交错，明暗虚实互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。物体形象固宛然在目，然而飞动摇曳，似真似幻，完全溶解浑化在笔墨点线与色彩斑斓的互流交错之中。 |
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