本文首发于微信公众号：梅森MAISON，欢迎关注 蔚蓝的眼睛，铂金色短发，Faye Toogood 宛如从电影中走出来的女主角。从雕塑到陶瓷、从室内到家具、从装置到时装......设计在她手中只是一种表达自我的方式，这位“全才”英国设计师从不会被各领域间的界限所束缚。  △Faye Toogood 和经典作品Roly-Poly Chair 用独特而敏锐的眼光设计，表达纯粹的自我和天性的直觉。如今，Faye Toogood已经成为设计和艺术行业中最知名的人物之一，其作品也被世界各地的美术馆和博物馆永久收藏 一、多面手&修补匠Faye Toogood的工作和生活忙碌且多样,多领域的尝试让她很难对自己的工作内容下定义。这个“多面手”擅长把戏剧化元素和手工结合, 平衡艺术的感性与设计的理性。  △ La Cura installation in Milan 2012 在结束了在bristol大学的艺术史学习后，Faye Toogood参加了Min Hogg主导的《The World Of Interiors 》杂志面试。面试时，Faye用一个手提箱装着她的“简历”——喜欢的面料碎片，欣赏的家具和艺术品的图片。Faye当场拿到了offer，并在之后的十年里创造出别出心裁的静物故事。  △ installation for Comme des Garçons 位于伦敦的舒适的、后乔治王时代风格的家清楚的表现出她对于对比和多元事物的喜爱。Faye和丈夫Matt Gibberd还有孩子们一起住在这间被她收藏的家具和艺术品填满的房间里。和她自己的设计一样，Faye偏好线条简洁、装饰性弱的物品。  △ Faye和丈夫Matt Gibberd 在家中 Faye Toogood总是忍不住修补、改变或调整物品，不管是时装公司的画册、品牌快闪店的家具还是家里架子上的一排茶杯和盘子。正如Faye本人所说，自己是一位“有强迫症的修补匠（tinker）。”  △Faye Toogood 的客厅 2008年, 在Faye Toogood创办了自己的工作室之后，从杂志的二维平面中跳出，把这份“修修补补”更多的运用到了三维空间中。 其中最具代表性的是为伦敦爱马仕店铺所做的装置作品。Faye用标志性的BRIKIN和KELLY 包做文章，用工匠做皮包剩下的、带有裁剪轮廓的皮料进行设计，营造出了一个“血色弥漫”的展示空间。  △ Hermès 伦敦旗舰店装置作品 二、花花草草，瓶瓶罐罐Faye Toogood在自家客厅上摆放了一个鹿头骨、一个18世纪的奶油色大陶罐、印度大理石花瓶和闪闪发光的黄铁矿块......无论是质朴的、残破的、来自跳蚤市场的、还是精美现代的物件，都被和谐的统一在一起。  △Faye Toogood 的客厅 “我在这些物品中找到了一种协调”Faye Toogood说“当然，我得到新物品后，所有的东西都必须重新摆放。”  △Faye Toogood 工作室局部 对物件的迷恋和喜爱可以追溯到Faye的童年。在12岁之前,Faye和妹妹与相当'另类' 的父母一起生活在英国乡村。没有电视和玩具,大自然成了最好的玩伴。Faye经常会在附近森林里玩耍，把在户外找到的毫不相干的东西：石头、鸟蛋、瓷器碎片一一拿回家，然后将它们重新摆放在她房间的壁炉架上。  △ Sticks and Stones and Broken Bones In London Design Festival 2010 Faye的作品中表现出的对物质和实验的关注，也是对记忆深处自然的美好怀旧。 在2015年伦敦设计周的The Drawing Room项目中，Faye与Erica用碳素笔画出一间带有些许自传意味的小屋，将家具、时装和雕塑品完整地呈现在一个室内空间里。二人使用了飞鸟进入房间的声音和鸣叫来怀念父亲——“我们一直在听他试图记住所有的鸟鸣声。”  △ The Drawing Room in London Design Festival 2015 姐妹二人都从人类学家的父亲那里继承了对自然的热爱，即使现在Faye身处伦敦，家里后面的花园和附近的河流仍然是她的消遣之地。  △Faye Toogood 在工作室的院子中 Faye的所有的作品均由小型制造厂和传统艺术家手工制作而成，充分尊重了所选材料的自然特点和不规则性。例如Spade椅子，就是对英国乡村的怀恋。别致的造型灵感来自于传统的挤奶凳和铲子的把手之间的交叉。 △ Spade Chair 三、家庭是起点，也是原点纵使出入于各大设计展会和时尚秀场，对于Faye Toogood来说最幸福的地方仍然是家。家人对Faye Toogood的意义非比寻常。 和妹妹Erica虽然有五岁的年龄差，却没有对二人的亲密造成影响。受裁缝出身的祖母的影响，二人从小对缝纫就有很大的兴趣。长大后妹妹Erica成为了一名出色的样板师，在成衣定制、戏服设计和打版裁剪的方面都有着丰富的经验。 △Faye Toogood (左) 和妹妹 Erica Toogood (右) 一个是修补匠，另一个是裁缝。一个关注物质性，一个造型大胆而前卫。二人的设计理念不谋而合，在2013年联合创立了Unisex时装品牌——Toogood。 Toogood从人本身出发，探索服装原本的意义。从grow to beekeeper（养蜂人）到roposterweeper（路线清扫工）；从messenger（信差）到milkma subaloneytantial（送奶工），Toogood每件衣服的灵感都来源于特定的行业。 Toogood的设计，从来都没有所谓的样板，每一次都能给人带来独一无二的体验。二人在布料上创造出的全新的空间，展示出工业化与手工艺的碰撞。 △Faye Toogood 在工作室进行设计 在Faye的眼里，自己首先是妈妈，然后是艺术家和设计师。2008年，Faye与The Modern House的创始人Matt Gibberd结婚，之后拥有了三个孩子：Indigo和两个双胞胎Etta和Wren。 怀孕的经历让她从一个母亲的角度出发，透过孩子的眼睛观察事物。曾经刚硬的直线和暗色调的方案不复存在。 △Roly-Poly collection Faye用圆润的线条和奶油色创造出了独一无二的Roly-Poly系列，多种材质的选择，让它几乎可以与任何空间进行搭配。 △Roly-Poly Chair 母亲、姐姐、设计师、艺术家、静物造型师、商人······Faye Toogood有很多种身份，然而她却始终保持着一份轻盈的“空气感”。不给自己设置边界，自然而然的做设计，随心所欲的去生活。 打破界限的最好方法就是不设限制。忠于自我，没什么做不到，也没什么不可能。 关注微信公众号：梅森MAISON ，了解更多生活美学方式。 |
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