不要让狭隘的心态蒙住艺术欣赏的本源绘画作品画的和照片一样没有任何意义，持有有这种观点的人不在少数。  ——匈牙利画家艾斯特凡·桑多菲作品 最为普遍的论调就是，这样的绘画还不如直接照相来得实在，认为超写实绘画只是一种近乎“匠气”般的描摹，完全忠实于物体的表象而缺乏内在的东西。于是对于超写实绘画亦或是照相写实主义做出了“如此模仿细节是灵感枯竭的根源”、“纤毫毕现的逼真使绘画毫无气韵可言”、“没有观念创新的技术活”等等评论。  ——匈牙利画家艾斯特凡·桑多菲作品 一、超写实绘画不等同于照片 我认为持有这种观点的人对于绘画艺术的理解是有失偏颇的，也可以说是有些狭隘了。绘画艺术在满足人们审美需求的同时，对物象真实地再现，本就是大多数人的期望。  ——匈牙利画家艾斯特凡·桑多菲作品 只不过在照相技术发展起来后，充分展示出了客观表达物象真实性的视觉特长，让很多人认为写实绘画已经没有了存在的必要。然而，绘画不同于照相，绘画艺术还有更深层次的思想表达以及更完美的技巧体现。  ——比利时女画家Christiane Vleugels作品 摄影技术确实对写实性绘画产生了一定的影响，但这种影响对于写实绘画是一种推动，而不是消亡。超写实主义绘画的产生其实就是一种时代观念上的转变，它与抽象主义是绘画艺术表现形式发展的两个方向。抽象主义是抽离一切具象的形式而通过纯粹的、自由的意识形态进行表达。而超写实主义绘画是以一种冷静、客观的态度去记录所要描绘的对象。  ——比利时女画家Christiane Vleugels作品 二、超写实的意义 超写实主义绘画的创作者是站在了一个旁观者的角度，创作中隐藏了一切的个性、情感和态度等一切主观情绪。不可否认，超写实绘画在创作中借鉴了照相技术的的表现力，但无非也就是利用了相机的镜头代替了创作者个人眼睛的观察方式而已。  ——以色列画家Yigal Ozer作品 超写实绘画注重细节的表现，在创作中将细节夸张地放大到几倍甚至十几倍，给观者造成异乎寻常的美学和心理效果。对细节这种不分伯仲的全面处理方式，揭示了所谓的真实之下的不真实，也让我们感受到我们所谓的现实之中与真正的现实之间是有一定的距离和差距的。  ——以色列画家Yigal Ozer作品 三、一种正确欣赏艺术的态度 在世界上没有什么是绝对的，艺术更是如此，艺术的宽泛度是没有边界的。我们不能从个人的主观角度出发，轻易地去评判一种艺术形式是否有意义，要知道——“存在即合理”。  ——英国艺术家Nigel Cox作品 你可以盛赞你欣赏和理解的艺术形式，但没必要打击或者贬低你不欣赏和不理解的其它艺术形式，作为一个艺术欣赏者，要有一种包容豁达的心态，要客观地看待和支持不同的艺术形式，如此而为不但增长了自己的见识，对于艺术的发展也算是一种贡献。  ——冷军作品 结语作为艺术欣赏者本身就应该具备一定的修养，艺术的表现本就是对大千世界的感悟，它的发展自有其发展的道理，我们可以欣赏、品论，但没必要诋毁或者扼杀。您说对吗？  ——冷军作品  ——荷兰艺术家Tjalf Sparnaay作品 ——荷兰艺术家Tjalf Sparnaay作品
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。 本文由魔韵画手原创，欢迎关注，带你一起长知识！ 鸿鹄迎罡 12-20 15:43 油画作为一门视觉艺术，是典型的手工作业，其价值不仅体现在艺术层面，也体现在脑力劳动层面，对整个人类历史进程的推动作用也是十分明显的，从油画在西方文艺复兴前期（14世纪初期）诞生，到现在的21世纪初期，油画将近走过了700年历史。
古典写实·提香《奥维拉》 在这漫长的七个世纪，油画风格和技法不论怎么变化，它的审美规范和社会职能几乎是保持不变的，那就是发现和再现生活之美，把生活之美升华成一种具有精神力量的艺术之美，以此推动社会的文明发展，同时体现脑力劳动者的尊严。 但到了18世纪60年代，在英格兰发起了“工业革命”，此后，带来了科学技术的迅猛发展，西方开始出现了许多机器，机器的出现，代替了许多手工业劳动者，大大提高了生产效率和经济利益。
新古典写实·布格罗《心之苏醒》 照相机也是在这个背景下出现的，它对视觉艺术领域的影响相当巨大。 在照相机没有问世之前，绘画承担了一部分摄影功能，那就是给一些有社会地位的人士，如皇帝、皇后、教父、贵族、将军、贵妇人等人画像，所以，画家为了展现自己的艺术技巧，为了把这些人画得惟妙惟肖，为了让后人对这些人有一个客观了解和认识，因此，画家们就不厌其烦地层层描画，以此展现出人物的准确造型和完整形象。
超写实·马什尼科夫作品 当照相机问世后，即使技法再高明，观察再细致，创作再认真的画家，到头来画出的画像，无论在清晰度还是细节表现力上，都比不过照相机拍摄出来的照片。所以，油画就被迫进行了一次大变法，从形而上的思维，重新认识油画这门视觉艺术。从此，在19世纪中期以后，油画风格几十年一个变化，各种绘画流派你方唱罢我登场，热闹非凡，也给油画向现代性转变加了一把大火。
超写实·马什尼科夫作品 近代各种油画流派百家争鸣，可以说，把油画艺术拉回了正确轨道，让艺术回归到艺术的本质，那就是：油画，以及所有视觉艺术不是复制，不是照搬生活中的物象，而是通过审美思考来创作出具有个性化的视觉图式，引导观者认识到不一样的趣味，这些都是通过画家的观察能力和思想力度来实现的。
超写实·冷军《四个桃子》 从这个层面来讲，油画是一种艺术创作，是带有画家思想、情感、灵感和趣味的艺术创作，不是对物象原封不动地用画笔复制，若比起复制能力，完全比不过照相机，为什么要多此一举呢？是为了显摆自己的匠人精神？ 如果把油画画得跟照片没有什么两样，个人觉得，没有实质性意义，完全违背了艺术创作的初衷。 夜雨如川 06-28 19:12 你一定在说冷军吧？我觉得冷军应该是国内在“一模一样”领域的领军人物了，他也是目前国内画人物肖像(照片)最像的画家之一。 如果上纲上线谈意义，那就是画家们对艺术创作和表现形式的不断追求和努力吧。 写实绘画(写实画派)是传统绘画中历史最为悠久的，起源于十九世纪的西班牙和法国的学院派和印象派。 受二十世纪六十年代美国超写实主义的影响，西方逐渐产生了一批优秀的超写实画家。每当我们站在他们作品前的反应除了惊讶之外，还会尽可能地接近这些作品，以鉴别展现在我们眼前的到底是彩色照片还是一幅画。 近30年，中国画坛涌现出了一批(超)写实画派的优秀画家。其中代表人物包括陈逸飞，艾轩，冷军等等。这个群体集合了现代中国油画创作的精英。 超写实派的画家，追求的就是像，100%的忠实于原物。这一类画家一般都具有超人的绘画技巧和表现能力。他们以施展才华并超越高清数码相机为乐，当然在今天数码相机也大大帮助了画家。他们的作品极具精致，完全可以和彩色照片媲美。这类作品的存在价值体现了(超)写实主义对艺术的追求。 我知道大家对这类作品不理解或不以为然，但是我个人觉得艺术是多样性的，不同流派代表了不同的艺术价值和存在。就如同，不可能让所有人都喜欢毕加索的“和平鸽”一样。 一面之言，不要拍砖。谢谢。
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