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弗拉霍 · 布科瓦茨 (1855–1922) 弗拉霍·布科瓦克（1855-1922年）于1855年7月4日出生在杜布罗夫尼克附近的察夫塔特。他在童年时期就表现出喜欢画画，但由于家庭贫困，他无法继续接受教育。十一岁的时候，他叔叔把他带到了美国，在那里呆了四年。他的叔叔很快去世了。1871年，他回到杜布罗夫尼克，开始在伊斯坦布尔 - 敖德萨 - 利物浦正规航线的商船上当学徒。 1873年，他去了拉丁美洲，在秘鲁的一家工厂担任信件收发员。三年后，他回到了察夫塔特。他找到了一位诗人梅度·普西克（Muco Pucic）赞助人，诗人把他推荐给当时一位非常有名的，有影响力的克罗地亚大主教Strossmayer。1877年，他给Strossmayer画了Turkinja u haremu（后宫的土耳其女子）。由于Strossmayer的经济支持，他于1877年进入巴黎，进入了美术学院（Beaux Arts）。他的老师是Alexandre Cabanel。他在1880年完成了他的教育。 1878年，布科瓦茨作为巴黎沙龙的画家出现在公众面前。是当时在巴黎展出的32幅画作之一，为此他在那里连参展加创作一待就是16年。1888年出现在巴黎沙龙，并被授予荣誉勋章。此作被富有的实业家家族的孙子福克斯（SamsonFox）把它买下了，消息来源说，福克斯拥有布科瓦茨的18幅画作。 1888年和1891年，他在英格兰作为肖像画家工作了更长的时间。他的艺术作品经历了几个阶段，不仅在手段和技法上有所不同，而对绘画有了更深的理解和掌握。萨格勒布时期（1894-1898）是他生命中最活跃的部分。他为这座城市的艺术殖民地带来了新鲜的想法，但由于他是法国唯一受过教育的克罗地亚艺术家，他很快获得维也纳和慕尼黑学派的倡导者人选。他为克罗地亚国家剧院，Gundulic的梦想和杜布拉夫卡的大型画作做了着名的帷幕。在察夫塔特时期（1898-1903）的特点是寻找新的表达手段和新的色彩解决方案。
布拉格时期（1903 - 1922年）以肖像为特点，他更注重色彩方面，更少注重绘画人物。他在那里担任学院的教授。布科瓦茨于1922年4月23日在布拉格去世。 他的作品包括约400幅肖像作品，以及其他150多幅作品。
从1893年到1897年，他在萨格勒布，在那里他介绍了当时的欧洲 - 大多是法国艺术的精神。后来因与画家和政治家伊西Kr?njavi有所争执，他搬回察夫塔特，直到1903年，他被称为美术布拉格学院（Akademie的vytvarnyh Umeni）任教。一连串的着名肖像都属于这个时期。
弗拉霍·布科瓦克是克罗地亚杰出的代表画家之一，1897年他创办了克罗地亚艺术家协会，千禧年最具贡献的画家，1915年成为布拉格美院教授。
其他人物作品
—————————————————— Bruno Di Maio 布鲁诺·迪·马尤 意大利画家, (1944-) —ArtYouhua— 意大利画家Bruno Di Maio主题多为女性人体肖像意。1944年，他出生于北非，从小他就热爱绘画，这成为他唯一的乐趣。其作品反映了他对文艺复兴时期绘画的热爱，同时体现了他强烈的表达自主性的愿望。他的作品被收藏于欧洲，日本，澳大利亚和美国等。
_______________________________________________ Chatchawan Rodklongtan 生于1974年，毕业于Rajamagala 学院，获得艺术绘画学士学位。最为一名虔诚的佛教徒，Chatchawan很小的时候就执迷于佛寺壁画的钻研，这也深深影响了其绘画创作。成年之后，他开始探索幸福的真谛。尽管其作品饱含高超精细的绘画技巧，同时蕴含深奥的哲学理念，然而当面对Chatchawan的画作，一种平静安详之感油然而生，就如同佛教徒的那片心灵圣地。每一处精妙的绘画技艺，都彰显平和的质感以及经典的艺术气质。更为重要的是Chatchawan的作品巧妙地表现出一个现代人对于佛法教义的深刻理解。
“这世上，通往幸福的道路有很多，就像痛苦的方式也有很多。这取决于个人的选择，他会如何看待和理解幸福与痛苦。真正的幸福是持续的，有着源源不断的动力。佛法教义一直告诉我们幸福的最佳状态不是盲目的寻找，换言之，痛苦之源有时也来自对幸福的盲目渴求。其实幸福可以很简单，它是我们精神与心灵的真切感受，而不是一种被拥有和被占据的状态。
幸福和痛苦并存，才创造了生活。对于这两个对立面，当我们出生时，它们就踏入了我们的生活。我们唯一能做的就是面对它们，接纳它们。我们无法去主宰它们。如果我们主宰了一方,同样我们也必须承受另外一方的“制裁”。因此我们所能做的是在生活的同时，必须学会与它们维系着和谐的关系。如果我们不牵绊于它们，我们就可以平和地与它们一起生活在这个世界上。” 这是 Chatchawan Rodklongtan 对于幸福和痛苦的理解。
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他是英国一代艺术大咖， 维多利亚女王时代的 新古典主义画家。 曾享誉盛名，影响力巨大， 巅峰时刻比肩毕加索。
约翰·威廉·格维得（1861-1922） 他也是英国艺术史中 最神秘的人物之一， 他的生活至今仍然是一个谜……
格维得最擅长的就是画美女，尤其擅长以女性柔软的纱织面料服饰来体现她们肌肤和体态的美感。
雅典娜 他画笔下众多的年轻美女大都神态悠闲而感性十足，容貌俊美、体态丰腴、艳丽柔美，非常有质感，他的美女图被认为是“西方的仕女画”。在他的绘画作品中，沉静之美和令人惊诧的技术处理让人羡慕。
约翰·威廉·格维得作品（局部图） 在当时的一段时间内，约翰·威廉·格维得的作品受到了大家的认可，人们纷纷都将他称为艺术的大师，得到了来自各方面的赞扬和追随。
传神谕者 他的风格有着“前拉斐尔派”和“新古典主义”晚期的风格特点。
温泉浴室 小贴士：古典主义与新古典主义 古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。 而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
新的香水 但是后来，随着毕加索时代的到来，人们将目光转移到了新的艺术风格上。从此以后，约翰·威廉·格维得便受到了冷落，就好像一个人从高处被重重的摔下，他的作品风格渐渐处于失势的境地。
温泉浴室 由于一时接受不了当时的落差，所以，在约翰·威廉·格维得61岁的时候，选择了自杀来结束自己的跌宕起伏的一生。
维纳斯在沐浴 在遗书中，约翰·威廉·格维得这样写到：这个世界太小了，容不下我。
女祭司 值得一提的是，他的家人在得知他的死后，都表现的极为平常，好像都事不关己的样子。其实，约翰·威廉·格维得的家人是不同意他的走上艺术这条道路的，因为这点，很早之前，约翰·威廉·格维得便和家人划分清了关系。
供奉维纳斯 在约翰·威廉·格维得死后，家人烧掉了关于他绘画方面的所有留下来的手稿。
海滨 一代艺术大咖，未曾留下身后名，就这样“赤裸裸的来，赤裸裸的走了”，还好，我们有这些画可以欣赏……
懒惰
孔雀扇子
带着紫色花冠的少女
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酒神女祭司在庙门口
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