艺术城市之一 北京：年轻而又古老的“战场”

2020年了。仿佛昨日还是特别嫩小鲜肉的第一批90后终于也三十而立了。时间的节奏快得就像北京，自带996的运转不知不觉就一天一月一年过去了，感觉很多事情还没忙完就又要过春节了。

在蜂巢艺术中心负责人夏季风看来，毫无疑问，整体经济不景气波及到了艺术市场，一些画廊因此缩减展览，或取消艺博会的参展，而首当其冲受到影响的，肯定是依然需要扶持和投入，产出能力相对弱的年轻艺术家们。

“从创作状态来说，这一批年轻艺术家们无论是工作方法还是工作技巧，都在逐步成熟并专业化，如果能够继续保持，相信他们将在未来发展成为中国当代艺术系统中的不容小觑的力量。” 王一妃说到。

今日美术馆副馆长晏燕表示，虽然90后出场机会相比并不算太多，但无论在今日未来馆还是今日文献展中，还是会着重考察年轻艺术家的表现，把年轻艺术家当成一个不可或缺的力量参与其中。

胡为一（b.1990），2020-2020年毕业于中国美术学院公共艺术专业。在2019年第四届今日文献展缝合中，以《窗外无窗》和《轻取》两件参展作品呈现出他媒介语言的独特性，视觉和观念表达的成熟性。他以独特视角切入，引导公众从平面化的身体感官体验，逐步伸向更为纵深立体的视角，在动态中窥探所见的真实。

沈莘（b.1990），现今最具代表性的90后中国艺术家，现居伦敦。作品个人风格非常强烈， 极具诗意，往往从个人角度出发，探讨性别、身份、阶层、信仰等议题。2019年，没顶画廊为沈莘举办个展“使饱和”，这是艺术家在画廊的首次个展，呈现其最新的录像作品《温暖期》和《精神流通》。

于林汉（b.1990），2020年与2020年分别毕业于中央美术学院附中和中央美术学院油画系第三工作室，2016年获得德国不莱梅艺术学院自由艺术系硕士学位。于林汉自2020年起多次在中国、德国、奥地利参加群展。2019年4月，蜂巢（北京）当代艺术中心推出他的个展“另一个人幻觉：于林汉”。因为留学德国，于林汉将自身原有的艺术经验打断整合，重新出发，在不断的反抗与消解当中再生产形式，构建自己对于绘画的独特言说方式。

冯骏原（b.1991），有着物理学背景的研究性艺术家，现居上海。代表作品讨论南方地缘政治和控制论的历史。2019年参加了“此地有狮——画廊周北京2019‘新势力单元’” (群展)

童文敏（b. 1989），行为艺术家，现居重庆。作品通常聚焦外部环境与个体感知的交叉，以似乎反逻辑的行为，激发诗意表达。2019年，千高原艺术空间为童文敏举办个展“规训的逃逸”，展览呈现童文敏2016-2018年间的作品。

谭永勍（b.1990），2020年毕业于清华大学美术学院绘画系油画专业研究生。2019年9月蜂巢（北京）当代艺术中心在蜂巢?生成项目中推出他的首次个展“谭永勍：狡黠的月光”。谭永勍的绘画实践开始之初，便带有强烈的、对于生命意识进行探索的度量。无论是学生时期的作品，还是近年来的创作，对于生命的普遍性与层次感的探讨，分别从不同的维度进行了探查。在某种程度上，可视为一个艺术家从上到下进行自我审视的过程，所描绘处便是意识纯粹化的抵达之地。美术加盟www.etmsjy.com

上述王春辰提到虽然90后展览机会并不如预期的多，但是私人的艺术机构本身却是活动不断，虽然经济下滑大家都能感受到，但大多数自身都在坚持，有一个信念情况会好转起来，也有个别的经营的不错，抓住一些热点，有不错的销售；尤其私人美术馆都在做一些大型展览，有社会影响力的展，大家都并没有停下来，这一点应该是很值得欣慰的。

而据画廊周北京总监王一妃对于2019年中国当代艺术圈的观察，无论是画廊还是美术馆，其发展和运营步调都在逐步稳健、稳定，普遍注重展览的品质，注重深耕细作的工作，回归自身转向梳理和整理，通过展览和出版等活动系统呈现一个机构的思考和远见。

“我们其实能够从这种‘慢下来’的节奏中，看到一种认真的态度和沉淀的精神，一步步让自己的发展脉络逐渐清晰。与此同时，画廊和美术馆与其他群体的互动也是我观察到的一个普遍现象，比如通过传媒宣传，增进与公众的公共教育；通过举办活动，与艺术家、藏家之间保持紧密的沟通，一方面能够给养自身的运营状况，另一方面又能积极承担作为艺术文化机构的社会责任。”王一妃说到。

今日美术馆在2019年呈现了国际性当代艺术三年展《第四届今日文献展：缝合》，聚焦全球最新文化、经济及艺术动态；并在年中呈现展览《“世界图像”徐冰：蜻蜓之眼》，通过展示艺术家实验性的影像“蜻蜓之眼”，关联其与艺术家过往四十余年的创作和艺术概念之间的关联性；同时期举办的《第三届今日未来馆：机器人间》，也是即今日美术馆2020年开拓“未来馆”项目以来的进一步探索，呈现针对机器与人之间的未来处境的思考。这些展览从当代艺术的全球视野、中国当代艺术的个案研究、未来艺术的探索等方面呈现出今日美术馆的学术性和先锋性。

2019年3月16日，长征空间迎来了长达七个月的吴山专个展，2020年，长征空间将以此展览为例，邀请研究者对“吴”的命题进行系列研究、对话及展示，并同时进行其核心观念“今天下午停水”的历史文本翻译并出版英文版。11月，空间内展览以“长征计划：赤字团”收官。2019年3月伊始的“行星马克思”读书会孕育了一个开放的有机体，在这个有机体之上，“赤字团”得以扎根。

2019年，博而励画廊推出了《没有航标的河流，1979》40余位/组艺术家应邀参加了展览，一百余件作品和相关文献共同构成了一部以“1979”作为引擎的话语装置。它立足于“1979”，但又不限于这一年的艺术、文化与社会变革，而是与“前1979”“后1979”之间潜伏的多维的连环碰撞。

北京公社曾为多位中国当代艺术早期实践者如张晓刚、王鲁炎等举办过重要的个展，而近年来与年轻艺术家如胡晓媛、梁硕、梁远苇、马秋莎、尚一心、宋拓、王光乐、谢墨凛、赵要、周轶伦等人的紧密合作使画廊成为扶持本土新生力量的先行者。2019年，北京公社以《梁心广：土壤之上》、《马秋沙：白夜谭》、《剧场想象》、《周轶伦：与孟菲斯蓝调一起被困在车里》、《梁硕：景区》五个展览，保持着一贯的学术水平和实验性探索。

2019年三月，携55位艺术家的70余件作品，“中国风景：泰康收藏精品展”重磅加入第三届画廊周北京的阵容，也奏响了筹备中的泰康美术馆的开幕前奏。这是泰康收藏继2020年在中国美术馆、2020年在武汉大学万林艺术博物馆后的第三次公开发布。同时收藏两代作品是泰康在国内收藏界的显著特点。具有生命力和体系化的收藏核心，为重新思考和梳理中国当代艺术史提供了一个有益的思路。

虽然机构们有条不紊的进行着常规动作，但也有一些机构碰到了“麻烦”。比如过去的2019年，佩斯画廊就宣布关闭北京展厅，仅保留其办公室及贵宾展厅。长征空间官宣将暂停参加博览会，并实施一系列新的运营策略。随着画廊运营成本越来越高，花费精力运营推广年轻或不知名的艺术家，去掉各样成本，画廊几乎很难挣到钱。另外一家运营十年之久，以推广年轻艺术家为主的杨画廊也关闭了空间，亦反应出类似的问题。同期先后关闭的还有北京箭厂空间。

再要不然，就是去商业地产看看沉浸式体验和当代艺术的结合，也是个时髦玩法。2019开业即火爆的SKP-S是个绝佳例子。听说开业那天，流水是十个亿。SKP-S以“数字-模拟未来”为主题，讲述人类移民火星的故事，搭建了完整的叙事框架，涵盖商场所有空间，打造了一款沉浸式的场景。导演SKP-S这场大秀的便是来自韩国的时尚眼镜潮牌Gentle Monster。

SKP-S现场