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转自公众号：建筑vs艺术vs音乐（ID：ArchArtMusic） 在前几天的文章里， 我们陆续介绍了杰克逊·波洛克，德·库宁，马克·罗斯科，这群二战后的 年轻且思想活跃的艺术家，开始以 抽象表现主义的形式大胆地进行表达，无论那些色块和抽象符号是多么混乱和令人费解， 它的本质都在诉说一种真实的情感。这群艺术家的作品或 热情奔放，或 安宁静谧，都以 抽象的形式表达和激起人类的情感， 甚至唤醒人的意识和潜意识。在这些抽象表现主义艺术家中，罗伯特·马瑟韦尔便是其中之一。
罗伯特·马瑟韦尔 马瑟韦尔可是一位如假包换的顶级高材生，他是这群艺术家中学历最高的了，曾在斯坦福大学学习了哲学、心理学和文学，然后又在哈佛大学就读哲学博士，在那里，他了解到哲学家 阿弗烈·诺夫·怀海德和法国 象征主义的作品，这些灵感帮助 马瑟韦尔打开了 写作和 艺术的大门。 马瑟韦尔用自己的 哲学理论基础指导创作 ，用作品表达着对社会问题的关注和对生命状态的感悟。
马瑟韦尔 1915 年出生于 美国华盛顿，父亲是一家 银行的董事长，从小他就在 富裕的家庭环境下长大，并接受着良好的教育。 但 马瑟韦尔身体不好， 常常为 急性哮喘所苦 ，这使得他 对于生命和死亡有着独特的理解和感受。 由于发病时间大约在 清晨两三点，所以，马瑟韦尔总是会 故意晚睡， 避开发病的可能性，后来他更养成 夜间作画的习惯，仿佛只是为了 自己活下去。在他后来的作品中， 如《窄小的西班牙监狱》便能看出他与窒息感、禁闭斗争等重要主题。
窄小的西班牙监狱 据说，马瑟韦尔第一次表现出对素描和绘画的兴趣是在他 三岁那年。当时，老师给他展示了一张天气图，这让他意识到原来还可以用这样的图形来描绘现实中的事物。就这样， 绘画在懵懂的马瑟韦尔心里埋下了一颗种子。虽然种子早早种下，但却一直没能开花结果。 1932 年，他进入了 斯坦福大学攻读 哲学和 法国现代文学，此一学术背景为他后来艺术上的发展奠定了深厚的基础，一方面马瑟韦尔成为 《现代艺术文献》的主编，以英文写下一系列有关 早期欧洲现代艺术最重要的理论文章。另一方面，马瑟韦尔面对现代主义的每一种不同的观念，常处于较优越的地位，也就是说，从形象到抽象，对马瑟韦尔而言，不成问题，他可以直接剖析出作品中各种成分之间的关系以及其产生的意义。 1940 年，他透过 库尔特·塞利格曼的介绍，认识了一批 欧洲超现实主义者，并与 马塔夫妇前往墨西哥旅行，种种经验激发他在这个时期画出了第一批成熟的画作，同时也坚定了 他要以绘画作为终生的职业。马瑟韦尔从 超现实主义中创造出自动化的技巧，得以发展出他早期有机形体的 个人语汇和个人感受、 动态、 流畅美的敏感性。
库尔特·塞利格曼作品 在马瑟韦尔风格形成时期，前辈大师的作品曾深深感动他，除了 超现实主义画家，还有 蒙德里安、毕加索、米罗和 马蒂斯等人。虽然马瑟韦尔受到这些画家的影响，但马瑟韦尔也在努力地抗拒着他们，以 “哲学”为出发点，始终在 抽象艺术中耕耘不懈。 罗伯特·马瑟韦尔算是这群抽象表现主义艺术家中 最年轻的一位。他受过 哲学、心理学与文学的教育。除了跟 塞利格曼进行过短暂的的学习之外，他 基本上是一位自学成才的画家。1941年，他认识了当时在纽约的 欧洲超现实主义画家恩斯特、 唐吉、 马宋和 马塔。 超现实主义最引起他兴趣的，是超意识现象，它创造艺术品中的直觉、非理性、偶发的概念。他最初的绘画表现了最早的企图，即想解决 蒙德里安（他在纽约遇见了这位荷兰大师）和 抽象超现实主义者之间的表面上的矛盾。
潘考宫，死于生 尽管表面发生了变化，然而马瑟韦尔的作品有一种非常明显的 连贯性，从古典的严肃到浪漫的表现，包括一整个系列。但最重要的是，还是说明他不断扩大和丰富某些基本形式和主题。他后来的许多成就，在最初的作品中都有所表露，比如 《窄小的西班牙监狱》或者 《西班牙图画与窗》。这些画是古典的、正面化了的和不加封端的，尺寸最小，但含义极大。1943 年他开始试验拼 贴画，这个时期最重要的创作之一是 《潘考宫，死于生》（1943），他在这幅画里介绍了粗糙的 超意识现象表达方式的特征以及形式和形象。这种形象和形式，成为一个特征记号，象处于垂直的呈紧张关系的建筑式要素之间的椭圆形状。
下午5点钟 1949 年，马瑟韦尔依照 洛卡（Lorca）的诗，画了 《下午5点钟》。这是题为 《西班牙共和国的哀歌》系列画的第一幅，其标题表达了马瑟韦尔对 西班牙革命的深切反应。1949 年到 1976 年间，他差不多画了 150 多幅 哀歌主题的变体画。这些由僵硬的、以黑色和白色形象为主体的作品，和色彩鲜明的拼贴画以及彩绘形成对比。虽然这些哀歌只构成艺术家作品的一个方面，但它们的重要性在于使我们知道了许多关于 他对绘画艺术的态度。如前所述，它们大部分是由几个大而简单的形式形成，一些 垂直的矩形， 在悬挂中保持略呈椭圆形。马瑟韦尔在这些哀歌里， 把自己从架上绘画的传统中解放出来，形成成熟的绘画与壁画的概念，保持了画面的完整性，并 具有无限的横向扩张性（《西班牙共和国的哀歌》系列）。
西班牙共和国的哀歌108号 1950 年代中期的绘画，比如一系列 《我爱你》（Je t' aime），显示出 他在画笔和书法、色彩方面的构图能力，但是一般来说，一直到 1960 年代初，色彩仍旧保持在拼贴画的领域。那时，色彩开始成功地出现在许多画里，那些画 赞美了这位艺术家对于大海的激情，特别是出现在一系列小型的统一尺寸的作品中，这些作品都是 在纸上使用油画和丙烯颜料的， 标题是《在海边》（Je t' aime）。
Je t' aime
Je t' aime Beside the Sea, No. 3
Beside the Sea No. 15 从 1950 年代至今，马瑟韦尔继续他的 拼贴画，他在许多画中，使用了 明信片、广告、酒瓶商标或 乐谱，构成了 艺术家视觉形象的每日传记（ 《在有四个角落的白色中》，1964； 《哈特利在伦敦》，1975）。1970年代， 拼贴画已经变得比以往任何时候都更加庄严，在形式上也是 从最激烈的表达形式到 最古典的严肃形式。
在有四个角落的白色中 尽管很长一段时期以来，没有任何抛弃哀歌主题的迹象，然而，1960 年代末期，发现艺术家生涯中的第二个伟大的主题 ，即 开放（open）系列画、 “墙和窗”绘画。和那些 哀歌的主题或 早期墙壁绘画相对比，画中主要是对大规模色彩的表现做了探索，充满了他所能施加的 感受性和 美感。开放系列的绘画，包括从 相对统一、但 非平涂的色块到 有节奏、多样化画法的大规模习作。底子上总有运动和光。所谓窗子母题，是为这些绘画以及不时出现的 《护臂版》（dado）所共有的，造成了奇妙的幻觉，把绘画从色彩图案的领域中取了出来。虽然开放的主题以那 敏感的色彩和 建筑式的组织， 表现了和哀歌成为两个极端对比的主题，然而，它们具有成为形象的共同特性，即 形象里充满联系，而不是形式要素的排列。 1960 年代末期，同样还可以看到马瑟韦尔作为 主要版画家而出头露面。有些最感人的哀歌主题是完成于 1975 年，从它们当中还浮现出一种带有未来含义的新形象，即 《西班牙的死亡》。1976 年初，他已在着手画一个新的表现主题，其基础是 1960 年代初期为 《非洲》的画，不过现在，它是以 1940 年代抽象表现主义的某种 强烈性和 庄严性来表达的（ 《祖先的神灵》，1976）。1970 年代中期，最有独创力的抽象表现主义者之一马瑟韦尔，也许正从事着他绘画生涯中最多变化和多产的阶段。
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Africa 10 马瑟韦尔曾说，在他开始从事绘画的时候， 除了极少数人之外，所有的人都反对抽象画，当时的艺术界 痛恨抽象画。所以，他一直 用自己的努力，无论是创作作品还是写艺术文章，甚至是与画家巴齐奥蒂、罗斯科、纽曼一起创办艺术学校，其目的都只有一个—— 让更多的人尽可能地了解艺术的魅力，甚至是抽象表现主义的真谛。 马瑟韦尔其他作品欣赏
直到今天，人们依然可以 从这些作品中看到他充满活力的想象和最纯粹的情感。这位最高学历的“知识分子”型艺术家——马瑟韦尔，他没有去搞哲学，而是用了一生时间去证明艺术是不断探索的过程，只要怀有热忱和坚持，一切阻碍都是迈向成功的垫脚石。 齐白石 “ ▲ ▼ |
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