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乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。  珐琅彩花卉碗 传统的康熙珐琅彩瓷器主要收藏在北京故宫博物院、台 湾故宫博物院和上海博物馆等少数几个单位。以蓝地、深红地、黄地、粉红地、紫地彩色花卉图案的盘、碗为多，亦有少数瓶、盒之类的器物。至于白地彩绘的品种，则是更属极少数。器物底部有红或蓝色堆料“康熙御制”款。康熙珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，还不见山水、人物图案的画面。康熙时期还有宜兴紫砂胎的珐琅彩茶壶、盖杯等茶具，亦只见花卉图案。 虽然珐琅彩的问世与“康熙盛世”是分不开的，但雍正也推动了它的发展哦!他提高了制瓷艺人的社会地位，并且大力发展瓷业，促进珐琅彩贸易交往的发展，甚至出口欧洲，但珐琅彩瓷器从盛到衰却都只供于宫廷皇 室使用，可谓是让百姓们可远观而不可亵玩的珍品。 瓷胎画珐琅是清代皇 室自用瓷器中最 具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋 漓 尽 致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇 家身份的高 贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅 峰之作。 由于珐琅彩的高昂价值，在珐琅彩研制成功之后，自清代至民国及至当代的景德镇有一个竞相仿制的过程。清康熙瓷胎画珐琅研制成功之后，在景德镇历史上有三个仿制珐琅彩瓷的过程及时期。因此，在清至民国间，一些原在御窑的技艺出众工匠多逃避御窑的缧役，更愿意自己经营以求自 由自在，不愿过点卯上班的生活。同时，他们在御窑工作的一些画本、 样器、技艺，既使不偷回家也烂熟于心，经他们手制的珐琅彩及洋彩不计其数，尤其是在清雍正以后，珐琅彩的制作在清宫珐琅渐沦为客串，而在景德镇生产成为主流，到乾隆朝之后，珐琅彩的制作基本上以景德镇为主，因此，珐琅彩的制作及技艺在景德镇高 级民窑中已不是秘密，在后朝仿前朝的一些稀世珍品也算不上犯法， 可以睁一只眼闭一只眼悄悄地把活干了。 珐琅彩瓷器在雍正时完全脱离了铜胎画珐琅的影响，在装饰艺术上更具有中国化，在烧造与施彩上达到珐琅彩的极盛阶段。 “珐琅表的鼎盛时期并没有持续很长时间。因为制作工序太复杂，成功率又很低，愿意耐着性子投身其中的年轻人越来越少，”江诗丹顿日内瓦总店的店长伯纳兹(DominiqueBernaz)介绍说，“这样，几代下来，不少手艺和经验就失传了。为百达翡丽工作了40年的彩绘师苏珊罗尔(SuzanneRohr)是日内瓦装饰学院珐琅专 业的最 后一名学生。那之后，如果有人想学习珐琅彩绘，只能从零开始，自己去摸索。米克洛什就是个例子。” |
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