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所有人都知道，无论学什么，先把基本功练好了才能在所学的领域深造。在钢琴中，音阶和琶音的练习就是基本功。俄罗斯著名的钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫曾说他每天早晨都要练习接近两个小时的音阶和琶音。  音阶和琶音为什么这么重要呢？下面就先跟大家说一说练习音阶和琶音的好处。 增强识谱能力 每首作品都是由音阶、琶音作为基本音型变化发展而来，而且调性也在二十四个大小调之内，只要熟悉了这些基本练习的规律和指法，弹奏新作品也能得心应手。 同时，对基本练习的熟练程度也决定了我们对钢琴键盘的熟练程度，对键盘越熟练，在视奏新谱的时候，就省去了来回看谱看键盘的这个过程，从而提升了视谱能力。 音乐一共有二十四个大小调，每种调性都代表了不同的情感色彩，对这些调性的敏感度有助于对作品情感的判断，从而提升对音乐的理解和演奏时的音乐表现力。 提高即兴伴奏能力 即兴伴奏的学习不仅仅要掌握为旋律编配和声的能力，也要具备强大的移调能力，根据演唱者的音乐作调性调整。熟悉二十四个大小调的音阶琶音，则是掌握移调能力的前提。 训练手指机能 手指的灵活度，均匀度，跑动速度等方面都是学习钢琴最基本的手指技能，而这些能力可以通过练习音阶琶音得到有效地解决。 每天开始练琴时，不管是手指还是大脑，都不可能马上进入状态。这时，音阶和琶音的练习不但可以让僵硬的手指瞬间活动开，也可以让精力慢慢集中，加强之后的练琴效率。  相信现在的你已经明白了练习音阶与琶音的重要性，那怎么练就更是关键了。 技术上要合理 音阶、琶音练习的一个重要目的就是将构成音阶、琶音各音演奏的均匀连贯。练习中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，切忌拇指转移不主动，靠手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，出现跳跃的情形。手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。这样就不至于出现两音之间断开的情形。 慢速的练习 慢速的练习会强化我们正确的动作，使练习逐步达到半自动化或自动化的程度。慢速的练习能够强调每个手指的动作，使手指的举起、落下、站稳和移动都能够做到位，使每一个声音都结实、饱满、连贯。在此基础上逐步加快落指的速度。 分手练习 分手练习可以让每一个手的每一个手指得到应有的锻炼。特别是左手的练习，应给予更多的关注。那些指力比较弱的手指也一样需要关怀。只有这样才能让音阶琶音的演奏达到均匀。 按照节拍 按照节拍组织方法来练习，使音阶、琶音的练习一样有节拍的感觉。这一点很重要。很多学生只强调音阶、琶音的起始音和结束音，因此演奏出来像一堆没有组织好的音符。按照节拍感觉来练习音阶、琶音，能让我们体会到音阶、琶音练习中音乐的节律，使音阶、琶音一样具有音乐性。  所有练习都有一个从量的积累到质的飞跃的过程，音阶、琶音的练习也一样。但必须强调的是，方法得当是练习的关键，方法不正确时，加强力度的练习是背道而驰的。 俄罗斯学派的钢琴教育专家和钢琴家都很注重音阶、琶音的训练，他们每天练习音阶、琶音的时间就要一个小时，因此他们的演奏才那样一尘不染。音阶与琶音的练习是每一个学习钢琴学生每天的必修课程，必须坚持不懈地练习下去！ 点亮右下角“在看”，一起练习钢琴基本功吧！ |
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