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2013年4月，我注册了一个知乎ID，并回答了第一个问题。迄今，我在知乎网上已经回答了304多个问题。同时，也提出了90个问题。 之所以能回答和提问这么多，是因为我发现，知乎是一个不同于微博等社交工具的所在，人们在这里会好好说话，发言并不求逗，充满知识、经验和见解的答疑在这里汇聚，几乎每个人回答和提问都是认真的。如果你回答问题不认真就会被“折叠”，别人就看不到了。 最开始我回答的问题包括各个领域，但没有哪个领域是我精通的，大多回答都是浅尝辄止。近两年我有意多回答了一些与喜剧有关的问题，而知乎有一个机制——如果你回答某方面问题较多且获得的“赞同”较多，其后再有人提问相关问题，网站就会在他提出问题后列举几个推荐人，提问者可以从中选人来邀请回答。这两年几乎每天都有人邀请我回答问题，其中包括喜剧类型题目，也包括一些我回答不了的其他类题目。 刚才检索了一下三年多来自己回答的300多个问题，内容上大多与喜剧、相声、幽默、影视有关，也有些其他方面的。我的回答都是在零星时间完成的，篇幅大都不长，不像有的人一回答问题就是图文并茂的好几千字。回答这些问题的好处之一是，可以引发我的更多想法，如果想法足够多，就可以在其后写成一篇长文放在微信公号上。 知乎上我叫“郑布头”。最早本来注册的是“郑捕头”，去年管理人告知我这个名字“违规”，于是改名成卖布头儿的了。 从300多个回答中选出几十个，算是对此前的一个梳理。篇幅较长，分两次发出。此为上部。
“你看看那谁！”
从1983年起到90年代最初两三年，春晚身上背负的政治包袱和其他包袱还不太多，每年几乎都是全国文艺界最好节目的大汇演，最好演员的大集合，那些年无论是语言类、歌舞类还是曲艺类节目，大都是难得的经典。那样的好时光，再也没有了。 具体节目，不胜枚举，就不一一列举了。 想说的一点是，2000年之后大多数人公认的为数不多的春晚好节目，是《千手观音》。
比比皆是。喜剧一般来说都容易表演过火，这是一部表现现实生活的温暖的喜剧，就要求演员在制造笑声的同时注意表演的自然，不能离观众太远。宋丹丹和文兴宇的戏最多，很多生活的自然细节，随处可见，好笑又亲切。其他演员的也有一些。 说印象比较深的动作性较强的几个吧。 《亲家母到俺家》那集，晚上别人都去休息之后，和平与老和同志一起聊天儿，俩人先是在沙发上坐着，一个脱了鞋往沙发上一盘腿儿，另一个跟着也盘了上去。这个剧本里没有写，完全是演员现场的默契。 《愚人节》那集，志新电话里听说初恋女友刘颖要来之后，放下电话直奔卧室换衣服，这时来了一个芭蕾舞中的大跳动作。这个动作也是梁天的即兴表演。 《不速之客》那集，春生来到家里和平一一为他做介绍，说到别人时葛优都不太热情，只有说到年轻貌美的小凡时，他立刻扭头口中同时发出“捏”的一声，能看出好演员的素质。另外英达说过，这两集的台词都是爆笑的效果，但满脸严肃的葛优一直都没有笑场，只有说到“炸酱面该下锅了吧”，才在最后没忍住笑了出来。按英达所说，即使这个段落他笑了，也是完全可以用，说得通的。
一，根据对方与自己的熟悉程度确定开玩笑的火候。不管是对谁，出发点都应该是善意，不要伤害到别人。如果预感到有可能造成伤害，那句话宁可烂到肚子里不说，或者充分做好补救的准备。二，调侃别人的同时，更要学会自嘲。
一是时间。二是替代品。或者依然刻骨铭心偏偏要装作轻描淡写，不得不轻描淡写。
一段几乎能背诵下来的相声。 我不觉得这纯粹是一段讽刺型相声，你可以说它讽刺了自私自利见荣誉就抢的行为，但我更觉得它是一个充满趣味的作品，将每个人都习惯的寻常东西，发掘得趣味十足，所以能引发人简单的笑，会心的笑。创作上遵循传统相声的规律，反映的都是新事物，新想法。 在表演上，八十年代中期正是这五位表演者的黄金时代，一哼一哈都有戏，台词衔接也极为顺畅。 好作品，不可多得。 后来还有个《五官争谦》，反响不大。多年之后的2009年，马季先生的儿子马东和几个人又在春晚表演过《五官新说》，拿酒后开车说事儿，新倒是新，但吸引力已经不大了。
两个原因吧。一是水平有高下之分，当然这不是绝对的；二是星爷早期的一些电影已成经典，很多桥段经得起反复琢磨。
相对于不从事喜剧创作的普通人，喜剧人掌握的喜剧规律更多，更容易在平常生活中发现笑点，所以应该是更容易快乐，表现不表现出来是另一回事。 而我们偏偏不爱这样比，我们更愿意将他们和他们所塑造的喜剧角色相比，作品是作品，本人是本人，肯定是不像戏中人那么容易快乐起来的。
多去现场第一排听。如果颜值够高，他们会勾搭你。
别一厢情愿地指望说相声的就能妙语连珠总逗你发笑，一是状态不同，表演状态和生活状态，二是逗你不出活儿。
举个例子吧。 从一开始就喜欢《我爱我家》中葛优演的纪春生这个人物，这两集也成为《我家》里的神作。相信大部分人都这样认为。 后来有人跟我说，他个人不太喜欢这两集——尽管它也很逗——原因是，不真实。 仔细想想，这确实是个问题。一个那样潦倒的人，按理说本人应该非常不自信，更不用说抖那么多包袱儿，偷着吃人家东西穿人家衣服了。 很多喜剧都有这样的问题，比如冯巩小品里演的很多底层小人物，以这些人的身份，他们在跟别人说话时，不应该是那个样子。但由于是喜剧，笑料也出来了，很多人也就不那么深究了。 由此想到，喜剧创作是不是就意味着对叙事逻辑的要求降低？ 可能真的是这样的。起码现实是这样。
记得一个业内人士跟我聊过一句，你别看王宝强这种演员和表演很多人包括你可能瞧不上，但是国内现在还就缺这么一个，有了这样的角色安排你找别人还找不着。 包贝尔在《港囧》的表现证明了这种说法，不是模仿就能模仿来的。全片前半部分包贝尔一直在模仿，直到后面才有了好转。 而且，《港囧》此前确实是一直在等王宝强的，剧本也是为他量身打造，最后无奈错过。
应该算。 不仅是明星那么多且著名，而且要想到，他们来拍摄的仅仅是一部电视剧，而且该剧类型在国内属于实验阶段尚前途未卜。 也就是那样一个演员还未完全市场化的时代，可以出现这样的事情。 现在如果不靠市场的力量，想一下凑够这么多人，只有《建国大业》能做到。
《空镜子》，《贫嘴张大民的幸福生活》。原剧本都很单薄，拍成剧内容大幅增加，编剧均为原著作者，且演员表演都好。
汶川地震时的歌曲，《生死不离》。孙楠和成龙都唱过。即使现在每回听到，也还会想起感动画面，汗毛紧缩。
曾听人说过一句话，有趣容易有用难。 乍一听很有道理，说个笑话把周围人逗乐也不是难事，但你很难因此吃这碗饭。 然而，就因为没法以此养活自己，这件事就没什么用处吗？当然不是。 另外，你真的觉得说好一个笑话把人真正逗乐那么容易吗？ 有趣本身，就已经很重要了。 喜剧，同理。
笑中带泪的喜剧当然是好喜剧，但不能说唯有如此才是好喜剧。
我觉得在这个问题上，不存在哪个“最”好笑的问题。给出一个明确答案，要么是不负责任，要么是看小品太少。
微笑点头地耐心听完。而后跟他说这个笑话的出处。
姜昆曾经说过，八十年代中期李文华因病离开舞台，唐杰忠接替他为姜昆捧哏是有很大压力的。李文华的蔫儿包袱手法已经深入人心，有时候简单一句话下面就能乐，同样的词，唐杰忠说出来大家就不乐。俩人深知此前顽童戏老叟的路已经走不通，但一时也不知道怎么走。 最开始，俩人选了一段军队题材的《新兵小传》。我个人认为这是一段难得的小而好的优秀作品。由于话题涉及到抗日战争和解放战争，这个作品也特别适合唐杰忠来捧哏，还在全国获了奖，但在普通观众中影响不大。 后来俩人又在春晚上表演新版《照相》等等，但都处于合作的摸索阶段。直到梁左开始为俩人创作作品开始，也就是从《虎口遐想》开始，好的作品也给了他们自信，两人才逐渐找到感觉。 个人总觉得，不管是给姜昆和还是给马季捧哏，唐杰忠能给人留下深刻印象的语言不多，这也和他们表演的多为“一头沉”作品有关。如果硬要说有，那就是那句，“别闻了，再闻还有汗味儿呢。” 甘于做绿叶不抢戏，如果说这是捧哏的一种美德的话，唐杰忠做到了。 2014年底因为写梁左，曾给唐杰忠老师打过一次电话。我问起梁左的事情，唐老师说，这个你问姜昆吧，作品都是他俩创作的，创作完了我再演，另外我这两天身体也不太好，正忙着找医院呢。我说了几句身体健康之类的话，挂了电话。
首先是包括导演尚敬、编剧宁财神等创作者有没有这样的想法。 即使是有，多年过去有的主演身价已经飙高百倍千倍，已经不太可能再长时间参加这种小成本小产出的电视剧拍摄，所以演员也不可能聚起来了。 另外从实践来看，尚敬后来拉来这些人拍了电影《武林外传》，市场反应平平。
当年现场参与《我爱我家》的录制，是一种怎样的体验？ 问过一个广院子弟，当时她上初中，楼里一个阿姨送给她两张票，她就和同学一起去现场看了。她记不大清细节，只记得光盯着“老骥伏枥”那幅字看。根据她提供的些许细节，我断定是《冲冠一怒为红颜》那集。说实话，这是比较弱的一集。
关凌后来确实拍过《圆圆的故事》，也算作《我爱我家》的续集。反应平平。 究其原因，英达认为，如果搞一个创作本身就是奔着一出名作的续集去的， 这个名作又是人们公认的难以超越的金字招牌，那还不如另起炉灶在原创性上多下工夫，而非单单只借原作的光。 关于这一大家子后来的事，“我爱我家全球影迷会”的微博里，时不时就有人提起这事儿，有的还进行了联想和创作，读来感觉温暖。有一句话特别好，“这片楼不拆迁。”
没做过统计，过去听广播都是赶上哪段儿算哪段儿，唯一例外是我家当时有一盘1987年央视春晚磁带，其中收录了《五官争功》，在那些年里听得最多的就是这个了。 另外我觉得可能相声小段儿听到的几率更大，因为一般用来填充广播节目剩余的时间，而小段儿相对来说毕竟数量有限。从这个角度说，我听到最多的极有可能是侯宝林、郭启儒的《醉酒》。
不是每一滴水都想汇入大海，不是所有的幽默都能成为段子，幽默和段子手不能简单划等号。如果您真的幽默，那不必为此挂怀。生活中自己真实的幽默，比网上的虚拟段子更重要。
不建议看。如果你还不是老板。如果上班除了看这个无事可干，可以换地方。
他的演法，有时候看着是“装拙”，有时候看着是“真拙”。
说一件小事。是我听爱人转述的。 有一次她上班没带钱包，下班需要买一点东西，就向一位女同事借了五十块钱。女同事说，“你还是多拿点儿吧，给你三百，开车的话，不多带点儿钱肯定不行。” 简单几句话，一是说明这个女同事很大方，可以慷慨借钱，第二，也是更重要的，她还能想到开车出门有可能发生的高费用。作为一个女的，不简单。 看过不少笑话，然而让你去给别人讲笑话的时候，脑子却一片空白，不知从何说起？ 多看，多听，多接触，做个有心人。另外，笑话不是别人让讲你就需要马上讲一个的，把自己当什么了？
恐怕是难。 从认可程度来说，国内观众目前对脱口秀这种起源于西方的喜剧形式还不太接受，起码还没有到对小品和相声的接受程度。而且事实也摆在那里，吴君如、刘仪伟和曹云金都曾试图以脱口秀的形式赢得选票，但是效果不佳。相信如果是黄西在那里表演，人们的认可程度会高于前述三人，但这毕竟是单人脱口秀。 这个舞台从一开始就隐隐立下一个规矩，包袱儿如果一样多的话，场面越大、越新颖、表演者越多越占优势，因此相声相对来说是吃亏的，单人脱口秀就更不沾光。 从另一个角度来说，真正的脱口秀估计也不愿意来到这个舞台。听过现场脱口秀的人知道，表演者几乎是百无禁忌的，因为脱口秀归根结底是阐释自己的世界观，看问题的独特视角，也就是说，要有个性。很显然，这个舞台不提供这种条件。 贾玲团队谨小慎微，最后还落了一个道歉，如果黄西来的话，道歉道得腰都别想直起来了。
应该有很多呀。起码八九十年代四大名著改编成的电视剧，都具备这一特点。 最早的时候，主题歌包括插曲都是为电视剧量身定做的，歌词与剧情非常契合，再加上旋律上口，看一集电视剧就顺带听一遍，因此很多优秀的影视歌曲都能流行起来。 不过后来出现了另一种情况，一首歌曲红了，不管它和剧情有没有关系就直接拿过来用。印象最深的是当年的《包青天》，竟然直接用黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》做主题歌。 现在的电视剧，能流行起来的主题歌很少了，一是在歌曲方面下的工夫远不及当年的《红楼梦》、《西游记》，另外精品电视剧也少，缺少高关注度。再有，现在很多电视台为了争在另一个台之前播放该剧，抢收视率，根本就不把片头片尾放全，观众想听整个主题歌都成了奢望。
其一，“每一个字，都认真。”其二，“世界上怕就怕认真二字，知乎最讲认真。”
一个演员的演技我觉得不仅包括其表情，形体，很重要的还应该包括声音。而对于声音的收集，无疑是在同期能够录下来效果最好，后期哪怕还是演员自己为角色配音，也早已失去了当时拍摄时的感情流露。 在此前同期录音效果不够好的时期，影视剧多采用后期配音，这应该是一种不得已而为之的事情。如今录音设备已经非常先进，如果能同期录制台词，就不应该再后期配音，除非该演员的嗓音与角色不符，需要其他演员重新演绎。 不知别人怎么看，反正我对现在拍摄的后期配音的影视剧很反感，哪怕是群众演员，也是自己说出来更好。
初中语文老师讲过一个。 苏轼名诗《惠崇春江晚景》，其中有一句“正是河豚欲上时”。语文老师讲到这课说，古时候有一家人日子很穷，男主人已到穷途末路，想全家人一死了之。于是，他拿仅有的一点钱买了一条河豚，没有作排毒处理就直接做熟了。可他不愿看到家人中毒后难受的样子，就借口有事先躲了出去，想回来后吃点残渣也就算了结此生。可等他在外面转悠了半天回到家时，看到全家人还都活得好好的，再往饭桌上一看，碗里的河豚还一口没动。他问：你们怎么不吃啊？小儿子答话了：爹，娘说有好东西要等爹回来一起吃。
《欢乐喜剧人》还处于策划阶段的时候，大概是今年春节前夕，我曾经听到几个策划人在一起构想这个节目。 按照他们的想法，这个节目的首要看点当然是喜剧人表演的喜剧节目，但由于它并非单纯的节目展演，而是包括真人秀的成分在内，因此到了栏目中后阶段，观众更感兴趣的可能已经不是个别喜剧人带来的笑料多少，更多是透过镜头前喜剧人在舞台之外的种种遭遇，和真实的想法，开始更加关心他们一个个的人，普通观众会对这些平时给他们带来笑声的人产生不同以往的感受。 从目前的实际情况来看，《欢乐喜剧人》还是展现表演较多，背后的故事偏少，但也有，比如宋小宝的遭遇等等，确实也引发了观众不少共鸣。 侯宝林曾经遭遇孩子患病去世，而他还不得不参加演出为观众送去笑声的事情，这件事是否天经地义放在一边，但多少反映了喜剧人身不由己的一种状态。喜剧必须逗人发笑的特性，决定了从业者的这种状态。
对刘伟老师的感觉，经历过多个阶段。 很小的时候听刘伟和冯巩的相声，感觉俩人嘴皮子真利索，都透着年轻人的机灵劲儿，没那么多相声规矩套着，听起来很是过瘾。只是有一点，刘伟在抖出很多包袱儿的时候都爱笑场，我总觉得一个人说笑话应该是让别人乐而自己不乐，从这一点上我觉得刘伟欠点儿火候儿。 后来冯巩找牛群做搭档，1989年春晚马季像“拯救大熊猫”一样跟他合说了《送别》，现场效果也不错，但从那之后，几乎没有再能听到刘伟一段像样的相声作品。 近年在荧屏上看到他，已然是头发花白，感觉还挺心疼的，毕竟自己小的时候那么钟情于他的作品。至今我还经常听听他和冯巩的，《巧对影联》、《虎年谈虎》、《临终忏悔》、《搭配协会》，还有1988年春晚那段他俩参与的群口《求全责备》，1987年《五官争功》更不必提，甚至略显幼稚的《拍手歌》和《八戒贬悟空》。 去年10月去央视相声大赛现场，见到评委席上的冯巩和刘伟，冯巩作为监审组和姜昆坐在最高一排，刘伟作为评委坐在下面，为刘伟感到有些不是滋味儿。 我曾经想过，如果真有那么一天，刘伟和冯巩花白着头发再合作一次，重新表演起《巧对影联》、《临终忏悔》和《搭配协会》，台上和台下是不是都得笑着笑着哭一鼻子？
1.不是所有热点都适合做营销。你的方案至少应该不羞于被你的妻子和孩子看到。 2.这世间的不美好已经足够多，何必为其再推波助澜？ 题图为《喜剧之王》剧照 |
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