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大伙知道，我们第一导演（ID:diyidy）曾经做过一篇《80个中国导演谈审查》，三千弱水，只取了一瓢。当时觉得中国导演可真不少，我号选题充足，前途无量！
然而，随着暑期档的结束，大盘一夜之间进入深秋，不少电影撤档，留下我们在寒风中干跺脚。（老读者也能看出我们这几天脚跺得有多疼）领导突然告诉我，世界上还有一种电影，叫网络电影。他还讲了一个自己耿耿于怀的事。几年前，《星际穿越》上映，他推荐一个县城老家的发小去看，说这片是诺兰的，特别好！但发小说，算了吧，我就看网大挺好的。
这话领导记到今天，网大究竟是什么存在？我们一无所知，只能找个最强的问问。搜了一下，史上分账票房最高的网络电影，名叫《大蛇》，单片分账破5000万人民币（院线片卖到1.5亿才有这个级别的分账），2018年底上线，至今保持NO.1的纪录。据说出这片的公司，一年仨网络电影，收了快1亿的分账票房。本着严肃认真的态度，我看了《大蛇》，以为会是《猪八戒·传说》同级别的烂片，但万万没想到，网大已经拍成这样了。举一个例子，小队多次遭遇大蛇袭击后，每个人都很崩溃，导演用了主观镜头、俯拍特写、轻微旋转、一点虚化特效和轻微模糊的嗡鸣声音来表现情绪。实话说，整部电影没有什么华彩，就是一个低成本的怪物冒险片，但这个心思和工夫，胜过很多院线电影。
看过他的《国产大英雄》第二季，一本正经、胡说八道，画风模仿老港片，气质贴近周星驰，豆瓣评分7.4。无论你提出什么问题，林珍钊都能立刻条理清晰地列出1234条，作为一个搞文艺创作的，他的思维逻辑罕见的强。他不喜欢软色情，知道有些片名很low，承认有些作品评分不高。但也对选择网络而非院线，有着独到的认知。
我可以很确定的说，这个网大导演，比中国很多电影导演都更明白，在这个年代拍电影，究竟是怎么一回事。我们也聊到了他的成长历程，他在福建的一个半岛小镇长大，度过了一段必然有周星驰的日子。他也展望了未来，网络电影必然会迅速进入下一个时代，一个能够看到导演的时代。
《大蛇》之前我已经办了一家内容公司，叫“众乐乐影视”。我是创始人、监制、导演，基本做自己公司的项目，《大蛇》是我第二部网络电影。
2014年建立这个团队后，第一部戏是网剧《国产大英雄》。第一季是2015年，点击3亿。第二季是2016-2017年，点击将近10亿。都比较低成本，奠定了众乐乐的地位。
到了2017年，我放弃了网剧，专心把公司战线放在电影。我还是喜欢电影，网络电影时代的到来，是我内心特别渴望的东西。
我的第一个网络电影是《黄飞鸿之南北英雄》，赵文卓主演。因为徐克版的《黄飞鸿》是在他年纪特别小的时候拍的。他觉得现在去演，会更有宗师范，比较快的就谈定了。续集《黄飞鸿之怒海雄风》我们公司有投，但没拍。我当时在拍《齐天大圣之火焰山》，陈浩民、林子冲、曾志伟、李若彤他们一起演的。在网大维度看，《黄飞鸿》跟《齐天大圣》规模都不小。我的策划方向会有点不太一样，《黄飞鸿》更多的是经典牌，然后有一些视觉升级。《齐天大圣》就更适合网络口味。我们公司还有一个导演黄河，现在做另外一条网络电影的线，就是《笔仙大战贞子123》，我是监制。黄河原来是卖车的，也很热爱电影，他入行比我晚几年，以前给我写过一封信，我们是在福建认识的。黄河很有潜力，我做团队时想请他加入，他深思熟虑一个晚上，第二天就来北京了。当时他自己在做微电影，很困难，本来想不行就回去种橙子吧。黄河来了之后，拍的《笔仙大战贞子1》是性价比最高的，盈利11倍。《大蛇》第一轮投资好像是七百万，回报比跟《笔仙大战贞子1》差不多。其实网络电影的观众，和院线电影的观众，是同一批人。只是观影场所、方式不一样，这不会决定他们想看low片还是好片，一定都想看好片。电影院特别有仪式感，网络电影通常是碎片时间看，选择更多，就像看电视，不好看马上跳台。所以网络电影节奏要更快，不能完全照搬“救猫咪”（好莱坞商业片的编剧套路）。不过院线片在网上的点击量还是很大的，比方说《狄仁杰之四大天王》《悟空传》这一类，网络观众特爱看。
但这不作为他们的一个售卖，基本上到网络院线，就不会再分钱了，只是卖一次版权。有时平台给网络电影的资源，甚至媲美或超过院线电影。
到现在，我也没觉得有自己推崇的网络电影，但是马上会出现，因为一个新的时代要来了。网络电影经过了几个时代，从一个纯题材红利的时代开始，软色情、僵尸、恐怖、黄赌毒、魔幻基本上都玩了。软色情的网络电影是很低级的东西，也破坏整个市场。我不喜欢。但这些真的是应市场而生，也是必然过程吧。观众爱看的、成本最低的就是色情。而且网络电影的一群男性用户，他们最终来消费，也催生了这种类型。那时候还有一个就是恐怖片，恐怖片是很高级、很有市场的类型，院线不能拍的时候，我们网络电影人可以玩。我也特别喜欢温子仁的东西，所以拍了《笔仙大战贞子》，这个名字比较low，但特别适合网络。题材红利期结束，到了玩视觉、玩工业标准的时代。只要工业标准达标，选题不low，基本上都能挣钱。你看这两个时代，其实都没有导演的东西在里头，都还是制片层面跟艺术部门。题材选好了能卖，视觉各方面差不多也行。我觉得新的一个时代要到来，必须是出导演的时代。如果出不来导演，网络电影可能就走不下去了。以前网络视频时代，大家觉得你非专业，又这么少钱做出来，评分有鼓励成分。现在不管是网络电影还是院线电影，观众都当成电影评，反而公平，豆瓣毕竟是相对客观的地方。我觉得现在大部分网络电影导演对人物刻画、叙事，以及思想的表达，还处在特别浅显的阶段。《大蛇》成功之后，找我合作的确实很多，冒险、灾难题材偏多。还有一些我都没见过，PPT上就写着我的名字。但并不是说院线电影好，我就去干，不是，我还是把它当成一个内容作品，考虑适不适合去做院线。我一定也会想拍真正的院线A级制作，影响更多的观众。我觉得院线电影的审查，是重要的问题，因为像现在还是高敏感题材多，我们做院线一定会把政策读得更透，更符合市场。网络电影的审查也变严格了，这是洗牌过程，适应了才能走上更大的平台。院线电影，更重要的问题是，开发周期很长，至少两年以上。利益方、参与方，跟网络电影相比，复杂的非常多。很多时候你处理的不一定是创作，你可能要花很大精力周旋内容以外的事。所以这个时期，网络电影电影更纯粹、更合适。我自己在福建省下浒镇长大，一个半岛小镇，靠渔业为生，通车什么都挺困难的。小学开始喜欢鸟山明的漫画《阿拉蕾》。那时候我每天有一块钱的早餐费，基本上都省下来。靠一个朋友，他们从外面带漫画。应该是1997年，我们小镇居然有了一个小图书店！我开始把所有钱省下来买《龙珠》《灌篮高手》，积累了好几个抽屉。那时候从零开始画漫画，纯业余爱好，就发现自己特别喜欢创作。我通常用班上人的名字或者形象做主角，学校里很多人爱看，挺享受创作被分享的感觉。那时候想成为一个漫画家，这个爱好到大学，都一直保留着。我第一次接触电影是五年级，那时候的电影院有点大礼堂的感觉。没钱，一张票要五毛。一个朋友就带我从垃圾场翻进去，跑到二楼，看的是周星驰的《大内密探零零发》。太好笑了！全场的笑声一直不断，那个经历给我特别大的触动，我第一次在电影院看电影，觉得电影这么好玩。就疯狂找周星驰的VCD，有几个朋友跟我一起，都是星迷，把周星驰所有的电影翻了个遍，反复看。周星驰是我电影的启蒙，我小时候特别喜欢模仿他，比方说话的方式，还有他的笑。到了大学，我报的是福州金融学院的商务策划，跟电影完全没有关系。同学们，你们之中可以有三个人站起来，说出你们的梦想，谁敢说出来，我就可以在你毕业的时候帮助你。第一个人站起来，我没敢站。第二个站起来，我没敢。到了第三个，我还是没敢。我觉得自己真的特别……很讨厌自己，觉得自己太没有骨气，没有勇气了。那时候才发现，原来我那么喜欢电影！到了晚上我在自己的床铺上哭，真的是嚎啕大哭，房间里没有人在，就我一个。然后想如果这样下去，我一定会成为我特别不想成为的人，朝九晚五的上班，做一件自己不喜欢的事，挣点钱，碌碌无为过一生。我那时候跟女孩子讲话都会脸红，跟辅导员请个假，都得考虑半个小时，才战战兢兢打电话。第一件是学校的话剧比赛，我申请做导演，自己写剧本，豁出去了。大家也支持，因为人一旦有了梦想，就变得很不一样。这个话剧叫《荆柯刺秦王》，当时看蛮新潮的，每个人演一个国家。我结合了电影的技巧，加入背景音乐、OS，打戏都有声效。效果挺震撼的，全场气氛特别好，最后拿了第一名。也奠定了我的信心，觉得自己可能真的可以做导演。家里花了三千块钱给我买了一个索尼DV机，我就到处拍。后来终于拍了第一部电影，片名就叫《第一部电影》，在网络上面火了。
2008年刚毕业，有人给我投了4万块钱，拍《为荣誉开枪》，90分钟，一部战争题材的电影。应该说是，两个学校要进行一场军事演练，但那时候特别想拍个战争片，就按照正常战争来拍，还像那么回事。
4万块钱，租一点稍稍专业的设备，轨道摇臂这些都是我想要的，还有车辆，吃，小几十号人还是有的，什么部门都有，边琢磨边拍。刷脸找了大学生来演，所有人几乎没有工资。最后自己贴一点点，拍完了。现在看那戏都蛮感动的。到了2011年才开始挣钱，之前经历了三年完全无收入的状态。那时候，视频平台还没有原创视频盈利的案例。我基本上靠广告和微电影，一条广告几万块钱，微电影一条几万到几十万，其实也是为品牌做推广。我也通过一些的作品，让行业认识我，像《田埂上的梦》《希望树》，行业口碑比较好，传播率也比较大。真的感谢那个时代，感谢酷6、土豆、三间房那个时代，那是看视频还需要缓冲很久的时代。第一导演：你们经常在横店拍戏，去年影视寒冬，横店现在是什么状况？林珍钊：游客会明显感觉少了，剧组确实也少，主要是网络电影在拍，大剧有几个。过去真的好多大剧，最明显的是我们谈景的时候，要在这个剧跟那个剧夹缝里面找景，现在拿景容易很多。林珍钊：身边的朋友都还可以，他们做腰部到头部的内容，但有很多网络电影公司就没声音了。这个行业从2015年开始疯狂增长，几十万投资，可以有大几十万甚至上百万的收入。那个时代有一大拨想捞钱的人，对电影没有热爱，也不是真正的从业者。到了现在，行业洗牌了，腰部以下的团队很难生存，他们很难支撑起中高成本网络电影的标准。比较多的转到抖音、短视频去了。林珍钊：我觉得不是特别靠谱，因为抖音靠的不是技术，要靠创意、段子。第一导演：你是公司创始人、导演、监制，工作会很饱和吗？林珍钊：没有想象中那么操劳，每个导演都还挺成熟的。制片人也是从早期微电影时代一块走过来的，非常默契，他们已经帮我分担掉非常多的工作。我更多的是在前期策划、整体美学上做监制。我自己每年差不多3个片子，刚好到可以接受的量。其他导演2部，公司每年就7部左右的电影。不是那种忙的糊里糊涂，什么都顾不上的，其实每部戏都是很细致的。
林珍钊：所以电影里没有叫“贞子”，也担心版权问题。其实我们已经主动去买了，但太乱了，因为一开始是个小说，后来又到了谁的手上，好多家都有《贞子》的版权。另外一方面，尽量把贞子避开，比方贞子从坟墓里面爬出来，我们做了很多改编。我蛮喜欢《笔仙大战贞子》，也是在比较自由的情况下，拍出的比较有想象力的恐怖片。第一导演：网络电影总是借用其他大IP，包括《黄飞鸿之南北英雄》《笔仙大战贞子》，你有没有想过做纯原创的作品？林珍钊：有的，从《笔仙大战贞子》之后，我就开始塑造自己的IP，之后的项目都是以原创为主，包括《大蛇2》，还有正在优酷播的《大雪怪》。
林珍钊：对，我有个理想，就是创造一个中国人自己的怪兽宇宙，比较难，但我觉得要做。一个是内容层面，就是技术、故事、怪物的形象。另外一个就是宇宙，他们怎么建立关联性，怎么铺设、建立角色之间的关系。还有一个是开发节奏，这个网络电影可能没法参考。我觉得他们刚开始，不是很成功，不像漫威那么成熟。漫威电影，我每集必看。第一导演：漫威刚刚终结第一代的十年，接下来有很多新角色、新故事，华人、黑人、女性，你对他们的转变方向有什么个人观点吗？林珍钊：我觉得放弃那么多老牌角色，也是迫不得已，一个是演员年龄，一个是演员成本，还有一个是观众审美疲劳。包括市场全球化，所以会有黑人、华人面孔。我觉得这是全球战略所决定的，是对是错，其实不太好去评价。第一导演：你同期差不多也有教授易小星、卢小鱼这些创作者，跟他们有接触交流吗？林珍钊：见过几次面，在短片节、原创视频节上，但是特别少接触。第一导演：那公司要招募新人，拍新戏，你考虑冲击电影节吗？比如之前的《中邪》就入围了FIRST青年电影展。林珍钊：近期开始有了一点想法，我觉得需要有这么一样东西。第一导演：有些青年导演很追求内心表达和艺术化创作，比如毕赣，他的风格你会考虑吗？林珍钊：我可能不会拍毕赣那种调子的，我喜欢拍像《阿甘正传》《当幸福来敲门》这类，情绪比较高的有艺术性电影，毕赣那种可能有点不适合我。林珍钊：会啊。这种类型我曾经想过，时机没到。但网络电影有趣的地方就是在于，比院线电影更有机会去试水。我也想尝试一个现实主义的、励志型的电影，像《摔跤吧！爸爸》这种。林珍钊：不是的，这太片面了，这只是一种类型，是“豆瓣高分电影”。我个人纯内心喜欢的东西，还是周星驰，特别像《功夫》《大话西游》，是我最喜欢的。
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