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图：红花 文：赵诣超 静谧的午后时分，阳光恰如其分地穿过柔静淡雅的落地窗帘洒进房间，就像一段尘封已久的往事蓦然开启，恍惚间睁开眼，看见了那些如素布丝绸般干净的面庞，或莞尔一笑，或沉默无言，或收敛矜持，她们是在暗自守护一份或深或浅的情愫，在心上刻下谁的名字，时光偷偷溜走的时候她们丝毫不知情，只是沉浸在那些温柔明媚的记忆里。美梦一场，任岁月抽丝剥茧，挥散不去的是那些被藏在海砂下的五彩贝壳。一个少女一段心事，一场烟火的璀璨里，青春已不复光年。 红花坦言自己对少女画总有一份难以抗拒的情结。少女的音容笑貌，在水彩的渲染之下，忽地变得生动立体，时而狡黠的眨眼，偶尔眼帘低垂，那些在光影的作用下活跃跳动的睫毛，映衬出少女脸上泛起的一丝红晕。而少女与花朵绿植相生相惜，两种生命交融相伴，亲密无间，颇有一种在闲散处坐等花开，在风和日丽下静观云卷云舒，在潸然时却不为凋零而伤感的情怀。 红花于高中时开始系统地学习绘画，大学时选择了服装设计专业后便渐渐爱上人物绘画，身边的朋友理所应当地成为她眼里最完美的素材。她热衷于观察周围的青年女性，环肥燕瘦，各有其美。最吸引她的点，却不是众人差异性的外貌，而是人们在不经意间流露出的不易被察觉的小情绪，这些耐人寻味的小细节才使人物形象变得饱满异常。她将自己对事物的敏锐感觉融于画中，韶华易逝，一张张青春逼人的脸庞就这么变幻成一幅幅画作被保存了下来。 人物画的重点在于眼睛，眉宇之间的韵味可以透露除人物本人的主要性格、过往经历以及其私人珍藏的独家回忆。她说自己以前的人物作品的目光是有些许呆滞的，而现在的每一作品都能通过笔下人物的眼神生动地传达出其人的情绪，这些看似不经意的细枝末节，却是不容忽略的美好存在，因其稍纵即逝，不留痕迹。 红花曾做过商业绘画，每一次都是根据客户的不同需求来完成一件作品，在漫长的摸索之余，她开始寻求自己内心真正想表现的东西。她说工作与兴趣毫无冲突，完全可以互做养分似的补给。谋生，亦要谋爱。她开始学着静下心来，聆听内心深处的声音，而少女画的影子便在混沌处愈发清晰地呈现出来。
她说，照片与画作完全不同，人像本是立体的，照片却使之成为乏味的平面图像，绘画却有修复还原的作用。当一幅幅曼妙的少女画跃然于纸上的时候，那些人物的形象才开始变得真实且生动。画作并非单纯的图像，画作是有生机的，观者在观画的时候会与之产生自然的交流，即使感受到的并不是作者绘画当下想要呈现的初衷，但观者与画的交流是一种心灵间的强烈碰撞，可以跨越一切似有似无的物质障碍，直达灵魂深处。
她笑称自己并不是那种铺开毯子，沏上一杯乌龙茶，将一切安排就绪才开始作画的人，而是随性而起，尽兴而止地习作。耳畔伴着古典音乐的点点音符，画笔下的人物便开始一笔笔地呈现于纸上。她以前画画喜欢做加法，而现在更倾向于做减法，简单质朴的色调展现的主题往往更富于深度与厚重感。她喜欢宋人的画，如文征明与沈周，会有所借鉴。她用工笔画的技法画水彩，两者有机结合，相得益彰，妙不可言。
她认为，材质的选择要以想要表现的事物与风格为前提，并没有强制性的约束与要求。水彩的介质有一股通透的力量，而少女与绿植在水彩纸上将显得更为清澈干净，被自然地过滤掉许多繁冗多余之物。水彩画最后呈现出丝丝机理依赖于水与颜料的唇齿相依，携手并进。这种效果是靠水的重量压上去的，干了以后在水迹旁边自然形成一条条纹路。水彩是有水流性的，由浅入深，一层层加上去，这是一种非常自然的状态，其间蕴含良多的机缘巧合。她说，画水纹的时候动作一定要快，而人物脸部的刻画不能快，是要一层层叠加上去的。
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