【原】「子阳看展」一个反映中国水墨画现状的展览

四个多月没写观展记了，一来看展少，二是提不起兴致，今天为了这个展览特意跑了一趟，这是一个除了开幕式人潮涌动（大咖云集蹭合影），其他时段都无人问津的展览，实在有点可惜。今天整个美术馆只有三个人：一个前台，一个我，还有一个“贴身”安保，还好我是一个训练有素的看客。

这个坐落在通州运河商务区的安美术馆，还是头一次听说，请来央美的赵力教授操刀策展，学术水准不用担心。在这里举办这么一个重量级的展览没有得到应有的响应，像极了中国水墨画的现状。必须吐槽的一点是展览的布光特别的差。

建设中的通州运河商务区

一层偏传统；二层偏当代、观念（水墨仅为工具，不拘泥技法）。京派大写意花鸟似乎排除在外，或许是其在学院派中式微。

王明明《晴晖》，最有意思的是那三只鸟

有种谁也不鸟谁的意思

王明明《初雪》是庚子立春画的，那会正值疫情肆虐，万物萧飒，充满了无尽的悲凉，回想起依然惶恐万分。

袁武《百年肖像》系列之李大钊，对那些有识之士的纪念，人物刻画生动，尺幅虽小，浓墨黑袍却很有力量感。

这是鲁迅，现场有6幅，陪衬的背景山水稍有单调

把宣纸四周抠成锯齿状，像是老照片，挺有新意

潘公凯《一团和气》的荷花，更像是一团乱麻，与其父潘天寿倡导的传统中国画相去甚远，韵味没有，技法也没有，还是老题材。

崔振宽《又上华山》系列，初看如爬山虎般的藤条，原来是华山，果然够险绝，的确如直板般的平面峭壁。

周韶华《神游黑龙江》，作品摆在重要的位置，特意查了一下，1929年的老先生，他的代表作还是很好的，但是展览的两幅作品的确看不出好来。

林海钟《湖上春雨春消息》，可圈可点

丘挺《太行幽谷图》，寻太虚之境

丘挺《云山图》，米家烟云浮现，润气更足

丁观加《西风吹下红雨来》，破除传统中国画标准，典型的中西融合。

曾健勇《诸野之隐》，他给传统中国画加了一个童话版的滤镜，让传统不再那么沉闷，这或许是发展中国水墨的一个好方向。

曾健勇《诸野之境》，传统笔墨功夫深厚

程保忠《无觅处1》，丝线般的枝条，大面积的留白与淡渲染，营造出空无一人的孤寂。绘画功夫很好，这份空寂更像日式所崇尚的气氛。

程保忠《无觅处2》，之前看过一个短视频讲中日庭院的区别，日式是营造死寂般的无人之境，对自然是五体投地般的膜拜；而中式是将五彩缤纷的自然引入我家，我在院中游，移步换景。个中神韵在画中亦可体会。

徐乐乐《开脸集系列》，真好，用精到的笔墨线条与恰到好处的用色，想象着、记录着前人的面孔，仿佛时空穿越，又那么地亲切、自然。画中的容颜，也是时下的你我。

何家英《岁月的遗痕》。细碎、严谨的小写意笔法，不愧是工笔画出身，能力超群，无懈可击。

何家英，记录大山里的那些人

江宏伟，当下流行的“飘柔”工笔风，这几幅效果一般，个人更偏好方政和。

周京新《天池山寂鉴寺写生系列》，淡墨的运用精到，意境深远，江南庭院和深山古寺的韵味十足，文人骚客的必备良品。

笔墨功夫太了得，意境营造气韵非凡

周京新《天池山寂鉴寺写生系列》，让我沉醉其中的一组。

潘汶汛《花草小童》，白色比留白更夺目

彭先诚《生肖系列节选》龙、虎、牛、马

这虎有几分古拙之气

杜小同《晨》，中国水墨很适合表现渲淡之感，如清风拂过，不骄不躁、不怜不恋，泰然处之。

杜大恺《汝将余霞铸成山》，简单中见雄强

王子琨《白月光》，小巧玲珑，趣味真

王子琨《静如水》

马骏《山林意1》，灵动潇洒，无拘束

马骏《山林意2》，进山闲游

刘庆和《袭人》，玩笔墨和当代观念的高手

青涩之气最具杀伤力

  请上二楼  ‍

徐冰《英文方块字书法：罗马墙蓝调》，其实传统道教中的“鬼画符”就是这个样子的。天书、地书、图案符号，徐冰总在寻找一种通用的沟通语音，其实最后谁都不认识。

王璜生《日课杂词》，把练字整成了画

胡伟《交河故城》，综合材料，很像国展作品

郝世明《草木》，绢本工笔，善用表现性很强的线条，这幅图片视觉效果不佳。

郝世明《出石》，在天然的石头上做画，再部分雕刻，形成很有意思的视觉效果。

杭春晖《蓝色马赛克》，一直都看不太懂，平面图像立体化。

《红马赛克和浅红桌面》，这个系列一直是我的欣赏认知度盲区。

梁铨《玉泉》 茶、色、墨、宣纸拼贴，有点给多了，留三幅就行。

仇德树《裂变》，完全是制作效果

谷文达《遗失的王朝i系列之二》，研究得太深，想通过一幅画面都表达出来是很难、很难的，画面的能量没有那么大，绘画是视觉艺术，看见后再觉察，太深奥的东西，还是需要解释。

章燕紫《荷尔蒙》，就是这个味儿

李皓《墨格》，就像一片编织袋

姜吉安《春秋繁露》，现成品绘画，在一些现成的产品上简单绘制，再组合在一起，像是把实物搬上了墙，打破画面与实物之间的分隔。

有想法、动手能力强的人，可以尝试一下

徐累《互行-3》，将不同时空的战马强行拼合，产生碰撞感，暗示着不同文化或观点的对话与融合。

徐累《石上浪》，我一直对徐累工笔画的用色很难接受，但背后的文化思考还是值得探究的。

彭薇《窥-23》，窥探的视角，没有人的出现，总会觉得偷看得不过隐

彭薇《窥-7》，人去哪儿了？

徐华翎《踏雪寻梅》，看了好一会儿，应该是在打印的江边雪景图案上画了蓝裙子少女，打破材料和人们的惯用思维。

在封塔纳砍三刀的画作上，覆盖一层自己画的工笔人物，两种极端对立的艺术语言的对话，不分你我，强扭的瓜不甜，也甜，视觉效果真的很好。

张见，不动人，玩的变形，图片看不出来

康春慧《砚山之二》，也不太动人

康春慧《朝云著》，漂亮的繁花

田黎明笔下的朦胧与天真烂漫，是记忆过于模糊，还是不忍直面年华的逝去。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

田黎明《近在眼前》，不是拍得模糊，是他画得淡且虚。

方力钧《疫情日记》，记录身边的艺术家朋友，方力钧是从“当代艺术F4”中成功升级的一位，从标志性的大光头到现在的水墨人物，记录着身边的人，真实而生动，笔墨也精到。

刘琪《梦窗疏石》，简化了技术和空间，简中见情趣。

刘琪《龙山》，动物拟人化，静待诉说人

孙皓《青春的纪念版》，完全使用西画的绘画理念，只是通过水墨画出来，网上流传的一些老外画的中国画，就是这个味儿，类似于偏工写的水彩画。

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李津《春》《秋》，够大、够黑，看着像是两段大莲藕，也像生机勃勃的热带植物。

秦修平《井上有一》人物像，很强的人物描绘能力，能抠出人物的精神气质。

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秦修平《席勒》人物像，画得太帅

李孝萱《废言》，都废言了，就没什么好说的了

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