【原】“容止若思——郑金岩个展”在见山艺术考拉空间开幕

艺趣看点 2020-10-12

展开全文

10月11日，“容止若思——郑金岩个展”在见山艺术考拉空间开幕。

天津美术网讯 10月11日，“容止若思——郑金岩个展”在见山艺术考拉空间（天津市和平区解放北路177号1号院A7）开幕。

出席画展开幕活动的嘉宾有：张京生、王元珍、于小冬、马驰、周世麟、王琨、赵德昌、郑金岩、李津、李军、袁文彬、姜中立、宋世凯、徐香林、闫勇、徐展、张美中、张弛、刘军、朱国惠、刁孟榕、边咪咪、冷艺丹、曹蕊、罗逸清、吴尚等。画展开幕仪式由策展人徐香林主持。

郑金岩在画展开幕仪式现场。

郑金岩，1963年生于天津。现为天津美术学院造型艺术学院院长、硕士研究生导师、中国美术家协会会员。作品多次入选国际、国内各种艺术展览，曾获第八届全国美展优秀作品奖，第十二届全国美展优秀作品提名奖等。代表作品：《晚明系列》、《墨魂.徐渭》、《八大山人》、《荷塘系列》、《瓶荷系列》、《禅鱼系列》等。

此次展览是郑金岩先生的作品精选展，在展出的三十余件油画作品中，包括备受赞誉的晚明文化人物的绘画作品，以及部分当代西方艺术家的人物绘画。郑金岩喜欢用稀薄的颜料不讲章法地反复涂抹覆盖，他试图通过层层的涂抹来表现色调的丰厚，表现自然幽玄的禅机。郑金岩的人物作品没有对五官外貌进行精细刻画，对身体的表现也是系统概括，他是将笔墨集中在人物的面部表情上，将人物的精神风貌诉诸笔端。通过当代的媒介来进行表现，郑金岩超越了西方布面油画与中国笔墨纸砚的论争与束缚，将艺术的体悟归于对精微之物性的参透与通达东西古今之精神的载体。

郑金岩曾在其绘画手记中写道，肖像中人的面部远不是一个现成的形状，外表的显现仅仅是一个方面。要穿透他走向“本质”，也就是要综合所有可能存在的一切方面，来表现一个面部的发展运动，揭示内在的性格。这个过程才叫做“深入刻画”。这些脸，这些形象，就像一个个窗口，透过它们，我好像看到了一个执拗而高贵的灵魂，我窥视着，似曾相识，用有形的颜料，尽力捕捉……在不断的丢弃中回忆，在混乱中沉淀，在画笔涂抹的点线中，穿透灰尘般的空间。

出席画展开幕活动的嘉宾和画家认为，郑金岩的作品所表现出来的是对“瞬间永恒”的定格，呈现出来的是对时代风云与精神思想的拷问，在现实与梦幻中，在东方与西方中，在水墨与色彩中，不断的碰撞。又如策展人徐香林所言，郑金岩的作品，是超越了时空，超越了吾与物，超越了宗教，超越了固有的观念，与其说他在创作艺术作品，更准确的表达应该说他在用绘画这一方式诠释自己的哲学观，源自于经年累读以及对中国传统哲学思想的独立思考，使他可以站在哲学的高度来俯瞰“吾与物”的关系，他的作品，内里闪烁着的观照万物的精神性与老庄哲学相映，齐物我的精神境界与老庄哲学同辉。如此想来，郑金岩在面对画面的时候，有诘问，有思辨，有激越也有沉寂，反复的游离于肯定与自我否定，但，郑金岩自成一派逍遥。

画展将展至11月11日。展览地址：天津市和平区解放北路177号1号院A7。（刘俊苍）

容止若思——郑金岩个展海报

一场齐物主义者的逍遥游

文/徐香林

此次展览乃郑金岩作品之精选展。纵观郑金岩的一系列作品，画面中所描摹的形象在不断的变化着，凋残尤傲的《荷塘》，疏离旷达又敏感多舛的《晚明》，至纯至柔又饱含力量的《宗教人物》，洞悉明澈又悲悯天人的《弘一》，还有那些子非我安知我之乐的《游鱼》，当这些形象被系统的汇集一处之时，我深刻的体悟到，在郑金岩近四十年的持续创作中，虽然作品中的形象在变，但恒久不变的是，当艺术家在面对画面的时候，是倾力的将自我的精神性不断灌注于笔端的过程。毫无疑问的，郑金岩这所有的绘画语言，都在言说同一种观点：我只是尽己可能的在画布上呈现“我”的对立面（镜像）。而“我”作为主体，是先于对立面而存在的，“我”的所思所想都将成为画面的一部分，无论对立面如何，都是“我”的心波投影。而当对立面被创作完成，又会变成了“我”的一部分。郑金岩用画笔引导着我们走进他的精神世界，也带着我们悠游于中国传统哲学的深玄之境，当我们的视线从一张张人物切片转换到一袭残荷，再到那些羔羊与游鱼，“齐物我”这样关照万物的哲学观念始终贯穿期间，至此，我们可以看到，郑金岩笔下的形象是彼此大不同又因着艺术家自我的精神性而彼此深切链接在一起的。

在《晚明》系列中，郑金岩的笔力着重于刻画几位晚明时期的历史人物，朦胧的近乎虚无的背景中，各位我们深谙其身世的历史人物兀存其间，青藤徐渭，八大山人，渐江，髡残，石涛......在这一系列中，郑金岩以死灰之心塑槁木之形，在面对画面的那一刻，独栖荒野，执笔忘我，画笔落处，时而如泠风小和，精微于人物神态秋毫之描摹，时而如飘风大和，挥洒出一片如愁云不散的底色。其背景之厚之浓，画面在层层叠加的过程中形成了丰富的色彩关系与机理效果，人物处理的都仿佛是浮萍一般，飘忽无倚，从历史的深潭中沉浮隐现，人物和背景彼此胶着融汇，无论从视觉传达的角度还是主题表达的角度上都具有休戚相关的整体性。得益于深厚的油画功力和物我两忘的创作状态，使得这个系列的画面，虽然经过反复的描摹，历时数日乃至数月经年，却呈现出音声相和般的气韵通畅之面貌。

如果说《晚明》系列让我们看到的是“静”，那么《艺术家》系列让我们看到的是“动”，郑金岩对于画面的处理上，更多的强调率性，用笔有速度有激情，可谓是“像其形，写其意”，这分明是他那热切的艺术追求，也解读到郑金岩对于西方艺术家们的深切敬意，他愿做一位“瞬间收藏家”，用纯熟之技法留存艺术家们闪现的精神气韵，整体观之，《艺术家》系列作品具有一气呵成的酣畅淋漓之美感。

郑金岩的作品，是超越了时空，超越了吾与物，超越了宗教，超越了固有的观念，与其说他在创作艺术作品，更准确的表达应该说他在用绘画这一方式诠释自己的哲学观，源自于经年累读以及对中国传统哲学思想的独立思考，使他可以站在哲学的高度来俯瞰“吾与物”的关系，他的作品，内里闪烁着的观照万物的精神性与老庄哲学相映，齐物我的精神境界与老庄哲学同辉。如此想来，郑金岩在面对画面的时候，有诘问，有思辨，有激越也有沉寂，反复的游离于肯定与自我否定，但，郑金岩自成一派逍遥。