|
2015年11月11日的美国纽约苏富比拍卖会上，一幅画面上只有6行圆圈的涂鸦似的作品以7035万美元(约4.49亿人民币)成交，创下年度拍卖会的最高纪录。这幅作品来自于已故美国抽象艺术大师塞·托姆布雷，作为劳森伯格同时代人，他被视作第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一，看似涂鸦的作品通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。 赛·托姆布雷《无题（纽约市）》1968年 而在2014年佳士得纽约的秋拍场上，赛·托姆布雷的另一间作品《无题》以6200万美元落槌，最终以6960.5万美元成交（约合人民币4.27亿元）。其实，在九十年代末，部分托姆布雷六十年代末的作品一直没超过10万美元。到了21世纪初，托姆布雷的画作开始真正在国际范围内被接纳，他最珍贵的画作几乎都诞生于上世纪六十年代末。 赛·托姆布雷《无题》 1970年 这两件无题作品属于“黑板”系列。1966年到1971年之间，托姆布雷用白色蜡笔在灰色背景上重复打圈而创作出了一批画作，于是，他自己将该系列作品命名为“黑板”。“黑板”系列是托姆布雷最具代表性的抽象系列画作，生前共创作了35幅，其中14幅为大尺寸。他的创作方式也很特别，是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。 无题系列其他作品 塞·托姆布雷，专业平和的艺术之路 托姆布雷的艺术履历显得十分的平和，他最广为人知的涂鸦抽象作品打破了素描和油画之间的界限。 塞·托姆布雷 1928年，托姆布雷生于美国弗吉尼亚州，他12岁时已经在西班牙画家皮埃尔·道拉那里接受私人授课，1948年进入波士顿艺术博物馆的学校，并在22岁那年获得奖学金资助去纽约艺术学生联盟学习艺术。在那里，托姆布雷开始接触抽象派画家罗斯科和波拉克等人的作品，并认识了罗伯特·劳森伯格。 当代诗歌、古欧罗巴文化以及高加索文化对托姆布雷的影响至深。在劳森伯格的鼓励下，托姆布雷曾去黑山学院求学，在那里他接触到战后第一个反学院诗歌学派——黑山派，并为此深深着迷，积淀着对古典人文的诉求，广泛的阅读成为他日后众多晦涩隐喻的源头。 1951年，托姆布雷在芝加哥举办首个个展后，与劳森伯格、加斯伯·约翰斯等一批年轻艺术家一起在纽约开始崭露头角。第二年，托姆布雷接受赞助结伴好友劳森伯格一起离开纽约，到北非、西班牙、意大利和法国旅行。在受到欧洲文化，特别是古希腊文化的影响下，他的笔触变得率性而广博，本能且主观。最重要的是，首次欧洲之旅为日后定居意大利打下了基础。
20世纪80年代开始，托姆布雷的绘画作品中呈现出了对色彩表现的欲望，以季节和花朵为主题并采用了先前并不钟意的油画颜料和粉彩，这些富有变化而惊艳的色彩从视觉上不断刺激着观者的热情。
1991年，托姆布雷生活于意大利小镇，绚烂的地中海阳光触动了他对色彩的表现欲望， “四季”系列由此诞生。在“四季”系列中，油彩的颜料沿着垂直方向流淌着而留下印迹，以文字、符号涂抹呈现出书写的流动效果充斥着一种混沌和未知的茫然。这个系列被视为托姆布雷展现抽象表述力的代表作。
“四季”系列之《春》
“四季”系列之《夏》
“四季”系列之《秋》
“四季”系列之《冬》 晚年以花朵为主题的作品中透露着一股暮年参禅悟道的气质，他最后一批关于花的作品尽显成熟之美，2007年和2008年的花朵母题如“玫瑰”系列和无题的“牡丹”系列的创作是他所享受的最自由的一种状态。有狂热的艺术爱好者说，在托姆布雷那些看起来像小孩子信笔涂鸦的画作中，其实是他以这种独特的方式表现了他对古诗词和文化发自内心的赏识。
《玫瑰》系列作品 2008年 首次亮相拍场的《丽达与天鹅》 5月17日，在佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖上，全场的焦点将属于塞·托姆布雷的《丽达与天鹅》，佳士得为其估价为3500—5500万美元， 25年以来，这件作品一直由私人收藏，从未进行公开展示。
《丽达与天鹅》 191 x 200 cm. 1962年作 作于1962年的《丽达与天鹅》是艺术家于1960年代初创作，描述的是一段希腊神话，讲述丽达被化身成为天鹅的希腊天神宙斯所诱惑。从达芬奇开始，这个希腊神话故事便成为后世无数绘画大师的灵感缪思。 这件作品将会有怎样的表现，我们拭目以待。 编辑/《艺术商业》Ruby 图/网络 |
|
|
来自： WQ_AI_LYS_999 > 《抽象》
