边界在哪里——当代艺术与非艺术

                      

本期作者：王小菲

霓虹灯挂在墙上，

大便装在盒子里，

艺术家一动不动坐在你对面，

白色地面画上一条线……，

关注当代艺术的你一定见过这样的作品

 我猜你心里一定想过：这算什么艺术，我也会

可为什么艺术家在小便池上签个名就是著名作品，

我在小便池签名就什么都不是呢？”

当代艺术和非艺术的边界在哪呢？

杜尚 泉 1917年

说到这个问题，还要扯到遥远的古代，

那时候根本没有艺术这个词，

我们今天叹为观止的壁画，雕塑，都是附属于宗教和统治者权威的宣传工具，有教化、讲述、记录的实际用途。

艺术就像嵌入生活这幢大厦的一块砖，和所有其他工种没有任何区别，

从事这工作的人，只是匠人，也不会在自己的作品上署名。

《好政府与坏政府的寓言》   安布罗吉奥·罗伦泽 14世纪

直到十四世纪，才有了“艺术”这个词，但那时“艺术”的地位依然不高。

达芬奇写信给法国大公，想谋份差事，他在自己的简历里郑重写下的是：我会盖城墙，修水利，还会设计些机械。最后才顺带提出也会画一点画。

可在我们心里，达芬奇明明就是个画家，可见文艺复兴时期，艺术依然主要是实用功能，并没有神圣的地位。

到了十九世纪，艺术的开始提供美的享受，艺术家逐渐获得了很高的社会地位。

近代以来艺术带来的权威感就源于那个时期，这时候艺术和生活的边界非常清晰，

艺术远远高于生活，属于殿堂，贵族，和掌握专业技能也自视甚高的艺术家。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 宫廷生活 1812年

直到当代艺术出现，艺术与非艺术的边界才模糊了起来。

而实际上，这种模糊恰恰是艺术家有意为之的。

杜尚的小便池，博伊斯的死兔子就是要打破艺术的权威感。

之前艺术家的所有变革，都是在“艺术”这个权威的概念之下，进行形式上的革新。

而当代艺术家就是要打破艺术的权威感，重新定义艺术的含义。

博伊斯 如何向死兔子解释绘画 1965年

杜尚之所以伟大，就在于他改变了人和艺术的关系，他认为艺术的概念既然是人为定义的，也就可以人为破坏。

他不再附属于任何艺术的概念，而是“我来定义艺术“。因此，当我们看到一些当代艺术作品时生出“我也可以“的念头时，就是将欣赏仅仅局限在了”象“上，而没有理解其颠覆意义。

因为和传统艺术主要提供美的享受和视觉震撼不同，当代艺术更是一种态度，因此欣赏好的当代艺术，也确实需要做一些知识上的准备，才能准确接收到作品传递的信息。

看了杜尚的小便池之后，伴随着“绘画已死“的背景音，许多传统的艺术家都困惑不已：架上绘画是不是没有必要了。

但实际上，杜尚的小便池不是告诉大家都不要画画了，而是在告诉我们不必被概念束缚。

在杜尚这里，他在艺术面前无拘无束，他可以在蒙娜丽莎脸上画胡子，也可以男扮女装拍照片，可以在玻璃上画画，也可以做个旋转的机器……

皮耶罗·曼佐尼  艺术家的大便 1961年

当代艺术中最有名的一句口号就是“人人都是艺术家”。从事当代艺术也不再需要描摹、塑造、写生技艺，看似没有门槛了。

但是事实上，并没有人人都成艺术家，好的当代艺术家依然凤毛麟角。

英国艺术家Tracey Emin（翠西·艾敏）能够把自己的床当成作品摆到展厅，通过私人物品的展示，触动了很多人的心，而我们大多数人虽然都有床，却没有这样想过。

因此从事当代艺术到底需要什么特质呢？我觉得是一种跳出生活，能够在和生活保持距离的前提下审视、思考，同时对现实有立场的能力。 

翠西·艾敏 我的床 2012年

当代艺术让艺术家获得了解放，任何东西都可以成为艺术的手段和对象。

你无法带着任何美学理论去欣赏当代艺术，当代艺术一开始就不和古典艺术和现代艺术共享一种立场，

一切有关视觉趣味的标准都不存在了。

杜尚们的艺术吸引力不来自美，而来自对美的否定。

当代艺术与生活的界限越来越模糊，

但是当代艺术与非艺术的界限却依然清晰，

那就是在它可能丑、怪、俗的外表下，

是否包含敏锐的思考，鲜明的态度和胆大包天的忤逆。