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中国艺术，以宋画为最高境界，宋人山水、花鸟、人物的艺术成就，俱超绝历代，成为令人神往的典范高标。 与西方艺术风格相较，东方艺术的独特之处，正在于追求含蓄高雅的审美与充满诗性的表达。 宋人花鸟以五代为基础，既注重对于自然的观察，写出鸟雀天然神姿；更具备卓越的艺术转化，将天然图景幻化为美妙绝伦的绘画作品，予人“天人合一”之感。 李安忠《竹鸠图》 南宋李安忠《竹鸠图》，即充分体现出这种自然主义艺术的魅力。 画面中，一只伯劳鸟栖踞荆条，眼神锐利，气定神闲。它的长尾下垂，斜入荆竹之间，其挺拔有力的一笔，卓然彰显出不凡之姿，为这幅小画增添气势。 画面下方簇生丛竹，用以稳住画面重心，伯劳居高临下，示意其尊贵的地位。 小画的作者李安忠，钱塘人，宋徽宗时期任画院祗侯，南渡后于高宗朝复职画院，赐予象征画家最高礼遇的金带。据记载，他擅长花鸟、走兽，尤其擅长猛禽，如是幅中的伯劳，正是他“小而精”之作的典范。这幅画作的技法，秉持宣和画院一贯的超高水准，线条挺拔俊秀，晕染恬静自然，形象描画生动，堪称宋代花鸟的经典之作。
《枯树鸲鹆图》，藏于北京故宫博物院的佚名画作。“V”字形的构图中，一只鸲鹆（八哥）独立秋日枝稍，侧首注目远方。秋风萧瑟，木叶枯衰，虽是万物凋零时节，却由此最见植物的生命力。幅中的枯叶正如大漠中的胡杨一般，傲立秋日，如迎风起舞。一旁的八哥神完气足，仪态中亦充满强健的生命力，将晚秋的悲切一扫而空。这幅寓情于景的精巧画作，反映出南宋绘画的精髓之处：画家在北宋广博宏大的主题之外聚焦人与物的感情，以“格物致知”的理学思维描绘出自然事物的细节，两者结合，终于营造出卓越的艺术形象，抵达物我交融的妙境。南宋著名的院画名家马远之子马麟，在花鸟画领域青出于蓝，留下诸多超越其父的禽鸟画作。《石榴蜡嘴图》即其中佼佼者之一。马麟的用笔继承家学，圆劲轩昂，画风秀润多姿。是幅之中，榴枝自上方垂下，石榴簇拥在画面中央，显出沉甸甸的感觉。雪白的蜡嘴栖踞其上，全神贯注地注视着露出的榴籽。蜡嘴生动的姿态与石榴天然的造型间，观者仿佛忘记自己身在喧嚣的城市之中，而是处于园囿，观赏一只灵巧的蜡嘴跳跃榴实之间，它高雅的气质与生动的神采，都是任何图片与影像无法替代的。最后一幅《疏荷沙鸟图》，同样着重刻画禽鸟注视的姿态。画面之中，一只沙鸟轻盈栖止于莲梗上，凝神专注，惟妙惟肖。沿着它的视线，发现画面上方正飞过一只小蜂。为了表现沙鸟与小蜂之间视线的连结、创造出空旷的意境，是幅画面留出大面空白，又以左侧的莲蓬平衡画面，使之与两位主角形成稳定的三角形布局。这幅构图出众的小品，旧传为马远祖父马兴祖所作，画风工整，色彩清雅，神采非凡。虽然所绘枯荷，却将莲蓬刻画得尤为饱满，有守护、成熟的旨意；沙鸟则备见用笔精妙，它回首顾望的神姿与紧抓莲梗的腿趾，体现出宋人高超的状物本领，亦为超越时代的佳作。
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