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工作最好的调味剂就是工作专属BGM，而这一首《Work Song》更是能够唱出所有人心中对工作的不耐烦。轻快的旋律配上社畜及其有共鸣的歌词，听这首歌就是倾泻负面情绪的最好时光，听完歌之后面对再烦躁的工作也能够保持优雅淡定。
整首歌最特别也是最灵魂的就是布鲁斯口琴，整首歌就只用一只口琴作为伴奏，灵动的节奏和巧妙的转音，配合布鲁斯口琴独特的音色，整个歌显得俏皮和而又不失愤怒的情绪。而且开头的布鲁斯口琴技巧，更是很能够抓人耳朵，让人无法控制地随着节奏一起摇摆。这是一首情歌，surrender本意为投降，在这里译者将之译为“为爱臣服”，非常符合整个歌曲的情绪。
要小印看来，这首歌就像是英文版《征服》，但是情绪上更加暧昧，多了一种爱上对方无可奈何的感觉在其中。这首歌相较于很多布鲁斯而言，可听性会强很多，不断重复的旋律能够很容易形成记忆点，这一点和流行音乐的副歌大同小异，没有听过布鲁斯的小伙伴可以大胆尝试听这首歌。
这首歌确切来说算不上是一个蓝调，而是一个改编加入了蓝调元素的歌曲，这首歌相信不少人都听过，是电影《玫瑰人生》的插曲。
原版的歌曲的曲调是悠闲和放松的感觉，但是路易斯的改编版加入了萨克斯和鼓点，整个歌曲风格就会更加摩登和优雅。
再结合路易斯独特的烟嗓，整个歌曲就像是一位街头歌唱家在歌颂对美好爱情的回忆。这首歌是Jonny Lang在16岁时写的歌曲，其实近年来玩纯正布鲁斯的人越来越少，而年轻人玩布鲁斯的更是少之又少。
这首歌的风格更是非常纯正的布鲁斯的风格，以至于有人评论“这曲风也太老成了，我还以为出自哪个名家之手。”而且整个歌曲节奏鲜明，节奏鼓点配上贝斯，真的是抖腿停不下来。
布鲁斯的灵魂乐器之一就是吉他了，吉他是一种入门容易，精进难的乐器，而SRV就算得上行业内的吉他大佬之一，他的歌曲就向大家展示了吉他很多玩法。而这首歌曲采用了电吉他和贝斯作为伴奏，除了电吉他在歌曲中非常精彩外，这首歌的贝斯设计也是非常出彩，让人一听就能想象到一个闷骚的形象，虽然不出风头却也骚气满满。Why Are People Like That？ 这首歌节奏是比较经典的布鲁斯节奏，有韵律感又不会过于拖沓。以1111-4411-5411，这种所谓的12小节蓝调进行作曲，并以蓝调音阶或五声音阶种的音符进行创作，这就是公认的蓝调的作曲模式，而这首歌就是经典的蓝调歌曲。Junior Wells是一个伟大的布鲁斯演奏家（1934年12月9日-1998年1月15日），在长期的演出生涯里他录制了大量的唱片，曾被尊称为布鲁斯上帝，是真正的芝加哥布鲁斯的传奇。这首歌是一首没有歌词的歌曲，其实小印认为没有歌词的歌曲更能呈现鲜明的音乐风格。
blues 3rd其实说的是布鲁斯第三孔的吸气压半音，这个音很blues，是区别布鲁斯口琴和其他乐器的标志，是布鲁斯口琴灵魂（压音）中的灵魂（3孔压半音）这首歌全程是布鲁斯口琴作为主要乐器，用鼓搭配贝斯作为垫音，就算只是简单的旋律进行重复，也能够听出想抖脚的快乐。音乐一开始的电吉他，配合随后进入的微哑男声，布鲁斯的感觉一下子就出来了。
这首歌的歌词也很有意思，英国人作厨师，德国人做警察，法国人做建筑师……每个搭配都有"乱点鸳鸯谱"的感觉。
Andrew Ryan/Shelby Walker这首歌真的是很神奇的一首歌，通常布鲁斯不会常用钢琴作为伴奏，也不常用男女对唱的形式进行演唱。
而这首歌两者都占了，明明是歌词写的是分别的词，但是旋律却是这样的想让人恋爱 ，这样更让人感到爱而不能和爱而不得的遗憾和无奈。这首歌是布鲁斯泰斗级大咖，B.B. King的一首极为小众的歌曲，没有歌词，但是整个歌曲具有风格非常鲜明的城市布鲁斯的特点。
B.B. King堪称布鲁斯界的迈克尔·杰克逊，将布鲁斯音乐发扬光大并推向世界。而且他的音乐总是能够让人感受到一种自由、享受、轻松的感觉，摆脱了古典布鲁斯的忧郁的标签，形成了城市布鲁斯的风格。
这首歌应该很多人都会感觉很耳熟，或者听过其他的版本，但是小印私以为这个版本的最有那个味道。
不听歌词唱腔有种旖旎的味道，仔细听发现是在请求爱人别走，即使假装也希望能继续在身边。有多少人有因为爱情，变得卑微，变得低姿态。就像张爱玲曾写的文字"见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。"
但是能够放下顾及，向爱人请求不要离开自己，这也是一种令人羡慕的勇敢。这首歌是一首极为小众女声布鲁斯，这首歌的和声很舒服，配合成熟的女士声线，呈现出来的听感不逊色于很多布鲁斯大佬的音乐。
而且这首歌是用钢琴作为主要伴奏乐器，相较于其他歌曲简直就是布鲁斯音乐中一股"清流"。
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