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文｜任娴颖 12月23日，电影《少年》上映第8天。随着《摆渡人》《铁道飞虎》等一批影片的上映，《少年》原本就不高的排片率直接掉到了0.2%。没有大导演、大明星、大制作的“三无”电影，又主打犯罪悬疑元素，在这个大片云集的贺岁档，《少年》的路走得确实有些艰难。 排片率往下掉也就罢了，连《少年》在豆瓣的评分，也鬼使神差地从前两天的6.0分降至5.9分，掉下了及格线。其实，作为导演杨树鹏蛰伏五年的作品，《少年》至少是没有让观众失望的，虽然影片有不少缺陷和遗憾，但6分的及格分它还是可以达到，甚至还带来一些小惊喜。 杨树鹏是一个典型的类型片导演，在《烽火》《我的唐朝兄弟》和《匹夫》三部影片之后，《少年》是他首次尝试罪案悬疑题材。这是一出“少年复仇记”，从小在福利院长大的天才黑客少年，深爱着与自己青梅竹马的女孩，为了替女孩复仇，他不惜以生命为代价设下一个局，之后，乐团指挥、脑科医生、警察、屠宰场老板、垃圾站酒鬼，一个个不同身份不同阶层的成人，一步一步陷进他的复仇计划…… 之所以说《少年》可以算得上是一部过了及格线的电影，很重要的原因在于，导演有在“好好讲故事”。一部电影，无论有多少噱头，炒多少话题，炫多少特技，要是连个故事都讲不好，口碑扑街就怨不得观众口味刁。即便是爆米花电影，也有高下之分，区别就在于有没有一个好故事。 《少年》作为一部犯罪悬疑片，观众可以看到，导演在很认真很努力地铺设、渲染、编织、联结、打破、重构，观众从一开始被悬念吊起胃口，到最后谜团一点点揭开，故事的逻辑基本可以做到“自圆其说”，虽然有瑕疵，但没有硬伤。 有了能“自圆其说”的故事，演员的表演才有根基。影片中的演员，除了欧豪和郭姝彤是新人，其他如张译、郭晓冬、余男、刘天佐、周一围、王烈等，都是演技派。两位新人主演比起几位前辈虽然经验不足，但能做到表情不面瘫，眼神不空洞，表演倒也自然不做作。 张译向来很擅长刻画人物细节，演什么就是什么，他能演《追凶者也》里一根愣筋的杀手，能演《我不是潘金莲里》自作聪明的基层小公务员，这次在《少年》里饰演一个闷骚又尽职的刑警，自然也不在话下。余男不是那种眉眼间的“第一眼美女”，但她的美和魅力，是从骨子里透出来，越看越有味道，在《少年》中，她把一个在家庭关系中极力隐忍的精英阶层女性演绎得入木三分。 影片中最让人惊喜的是郭晓冬的表演，或许用“惊悚”这个词更为恰当。郭晓冬在影片中饰演的李志民是少年苏昂的复仇对象，他是一个在人前衣冠楚楚的乐团指挥，但真实的他，却是个占有欲和控制欲极强的心理变态家暴男。郭晓冬本人斯文儒雅的形象，与他塑造的这个角色，反差极大，那种阴郁、狠辣的气质，让人想起这个人来就不寒而栗，比起《不要和陌生人说话》里的安嘉和，有过之而无不及。 一个逻辑通畅的故事，加上一众实力派演员对角色的细致刻画，构成了这部影片的基调：无大槽点，有小惊喜。杨树鹏的电影有他鲜明的个人风格，《少年》可以说是他在罪案悬疑类型片上的试水之作，承袭他一贯的作品风格，影片中也充盈着爱与血性、蛮荒与暴力的元素。 在《少年》中，导演试图对人性和现实世界的暗黑面进行解剖和思考，观众可以看到，影片对很多社会现象和问题都有呈现：青春少年的纯粹爱恋、成人世界的欲望和妥协、校园霸凌、家庭暴力、社会责任、心理问题、福利院孤儿群体……对于这些现实问题的反映和探讨，让影片有了温度和深度，无疑是这部作品值得肯定的地方。 但对于《少年》来说，这个优点同时也是缺陷，导演对各类问题“面面俱到”的关注，不可避免地使影片变得支离。所以观众会感觉，影片中的暴力就只剩下狰狞的凶器和血肉，李志民如此变态却不知其缘由，医生的角色到了后半段莫名地就匿了，警察和医生的情感线有头没尾，目击了真相的罗傻子也没有了然后…… 不可否认，造成影片的人物和剧情损伤，电影审查是其中一个原因，但要是把所有的不完美一股脑全怪到审查上去，未免就显得幼稚。同样的审查环境下，也能出《浮城谜事》《白日焰火》《烈日灼心》《心迷宫》这样的罪案悬疑类型片佳作。所以，《少年》这部作品的问题，归根结底还是在于导演的表达欲太强，要知道过犹不及，很多时候，话不是说得越多就越好。 上映8天，《少年》的累计票房刚刚过了1400万，跟同期上映的大片相比，这个数字少得可怜。不过人家大制作的成本摆在那儿，体量原本就不在一个级别。导演杨树鹏曾公开表达过自己对电影的态度，他说自己不是没有机会去拍一些更讨巧的题材，但他“做不到”，因为他更在意观众能否记住这是杨树鹏拍的片子。从这一点上来说，杨树鹏拍《少年》是成功的。 有导演愿意去坚守自己作品的风格，致力探索类型片新的表达路径，对电影行业和观众来说，当然不是一件坏事。倒不是说哪种题材的电影就一定格调更高，但观众的审美和需求是多样的，这个行业也需要丰富性和多元化。 （本文为娱乐独角兽原创独家稿件，未经授权禁止转载！） |
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