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文｜胡洋 万万没想到！在“翻拍毁经典”的历史潮流里，竟然诞生出一部“好评如潮”的经典翻拍剧。没错，就是这部最近刷爆朋友的新版《射雕英雄传》。 开播之际，这部不被看好的翻拍剧，就已经历了改档、提档等一系列波折。好不容易成功面世，却又被网友调侃为：华策影视的又一部“烂剧”。谁曾想到，这部不被看好的剧却在豆瓣意外“封神”，以8分成绩碾压众多开年大剧。 其中，华策的SIP《孤芳不自赏》算是被自家作品“吊打”。现如今已深陷“抠像演戏”的泥沼中无法自拔，豆瓣打分更从开播时的7.9急速下降至3.8分，竟没有《射雕英雄传》一半的分数高。   “一母同生，差距惊人”，同为华策SIP，有的剧口碑沦陷，有的剧却凭借翻拍“封神”，新版《射雕英雄传》到底赢在了哪里？ 没有对比就没有伤害！自《孤芳不自赏》开年大剧播出以来，演员职业道德问题便再次搬上了台面。钟汉良、baby到处“扎戏”、滥用“替身”、剧组“抠像”完成任务，在业内已被传得沸沸扬汤。 与之相反，《射雕》赢就赢在了业界良心之上。虽同为华策旗下作品，制作态度却明显不同。该剧由著名导演蒋家骏和业内“老人”郭靖宇共同打造的新版“江湖故事”。 金庸老爷子的众多武侠小说中，要数《射雕》小说影视化的次数最多，前前后后已被7次影视化，还曾多次改编为电影、漫画、游戏，甚至国粹京剧也曾见其身影。被封为“经典IP”，该剧当之无愧。 “翻拍有风险，翻拍经典必死无疑”，业内人士熟记这句定理。《射雕》的翻拍却未被众人“讨厌”，和它启用新人的一大决策紧密相关。 《射雕》的四位主演杨旭文、李一桐、陈星旭、孟子义均为新人。启用新人对于一部影视剧来说，风险尚存。尤其是如今的电视剧市场，“IP+明星”早已成为每部大剧标配。失去“明星光环”，意味着该剧将失去相对的“粉丝效应”。 但为何《射雕》坚持使用新人？监制郭靖宇曾对外公开回答过此问题。娱小兽归纳总结，大致原因有三：其一，大明星档期紧凑，能给剧组时间不多，导致其结果势必需要“替身”演戏。其二，该剧转景次数多达9次，演员档期紧凑，很难同框拍戏，最后迫不得已只能“抠像演戏”。其三，明星天价片酬已非新鲜事，启用大明星，片酬势必占据大半资金。新人演员相对便宜，且听话。 监制郭靖宇一语道破电视剧市场萎靡风气，该剧组也确实秉承“良心”制作。《射雕》投资虽为2亿，参演演员超过10万，演员片酬却不超1/3；baby一人片酬（7000万）就抵《射雕》全部剧组。 另外，有媒体此前报道baby在《孤芳》剧组中给的档期是50天，要知道《孤芳》是一部62集的大剧，正常拍摄至少也需要6个月时间。如此时间之短，可不是只能“抠像演戏”。反观《射雕》四位主演，每位新人均拍足了6个月。 尽管新人演技还尚有青涩之处，但胜就胜在“全新面孔”且富有朝气之处。何况，剧中还有大量老戏骨为其保驾护航。可见制作方也是苦下功夫。“老人带新人”的打法可为其盘活全剧的一招妙棋。 在互联网潮流的冲击下，新版《射雕》也势必会为更多的90、00留下一幅全新的“武林江湖梦”。 制作方除去弃用“鲜花鲜肉”外，更在制作上下足功夫。据了解，该剧从筹备到杀青历时295天，拍摄期长达168天。跨越半个中国，辗转横店、仙都、仙居、象山、甘肃景泰县、通湖草原、沙漠、黄河石林、天竺草原、原始森林等多地取景。用心程度可见一二。 从播出的前几集效果来看，剧组确实没有使用过多特效。诚如其言，场景多为实景拍摄。剧中出现的牛家村、法华寺、醉仙楼、蒙古大漠等经典场景，无一不透露出剧组的“精雕细琢”。 从设计到致景，耗费时长超120天，全组1200余位工作人员同时动工。被网友称赞较多的醉仙楼斗酒那场戏，不仅场面恢弘大气，镜头调度也适度得当。  而同为华策旗下作品的《孤芳不自赏》，也曾对外表示该剧转景不下4次。然而上线不到几日，便被网友发现其中端倪。 剧中人物轻薄的犹如“纸片人”，外景在“主演”的衬托下格外虚幻，这种全新拍戏手法，让人不禁想问：难道现在电视剧的拍摄手法高大上到需要打破“次元壁”了吗？显然并不是。  新版《射雕》中，不仅全实景拍摄，更不滥用特效。该剧特效成分都没占到总投资的1/100。监制郭靖宇认为：没故事的剧才会强调特效。 作为经典IP改编，面对珠玉在前，制作方能够做到淡定从容。将着力点放置在经典还原和竭尽全力的塑造经典人物形象上，秉着制作“不坑人”的良心，做到最大完美化，获得掌声也在情理之中。 近些年，华策影视一直坚持“IP+年轻化”路线。在2016年里，华策也确实在收视和点击率上收获姣好成绩。这导致公司此前一直主打的“SIP”战略更为嚣张。该公司更以成功者自居，向大众传授经验，提出了“文化产业2.0时代”的观点。 谁料想，拥有SIP的《孤芳不自赏》在开年大剧中，为其打了一个响亮的耳光，不知华策的脸现在还疼不疼？ 其实，从去年旗下的多部影视剧作品呈现出的效果来看，华策影视战略问题就已初见端倪。大致趋势为：流量爆款，口碑堪忧。  最具代表性的则是去年这部堪称国内第一部翻译题材的职业剧，坐稳去年流量冠军宝座的同时，剧情“空洞无力”到令人发指，豆瓣也只给出4.9分。 今年的华策开年大剧，《孤芳》败北，《射雕》崛起，着实令人惊讶。其实，《射雕》并不见得多完美。它也存在“武打动作千篇一律分不清门派”、“消费情怀直接延续经典曲目”、“演员演技稍显青涩”等些许瑕疵。但总体质量，比同类型播出剧高出不少段位。最为重要的是态度可贵。 这也渐渐显露出影视圈的“潜规则”：IP剧的热度在渐渐下降，“IP+明星”的模式已经消耗了观众的好感度。内容和态度才是收买观众的制胜法宝。 华策影视的《孤芳不自赏》为业内人士敲响警钟：那些靠明星、靠制作博噱头的大剧要注意了，观众在渐渐回归理性，粉丝经济时代将会慢慢过渡，直至消失。 在影视圈这样强强竞争的大环境下，“强制作，重内容”才是贵圈的生存法则。资本风浪终有退却之日，那些制作公司、明星艺人切勿再做“被搁浅的鱼”，否则大浪淘沙之日，必是你们的“死期”之时。 （本文为娱乐独角兽原创独家稿件，未经授权禁止转载！） |
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