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斥资1.75亿美金的《亚瑟王:斗兽争霸》上映6天未破5000万,魔幻大片为何也失灵了?

 娱乐独角兽 2020-10-14


由华纳兄弟出品的魔幻史诗大片《亚瑟王:斗兽争霸》于5月12日中美同步上映,首周三天的成绩皆不尽如人意,中国内陆3611万元,北美1470万美元,到截稿时,北美累积1662.8万美元,内陆4640万元,作为成本为1.75亿美元的超级大片,这样的成绩无疑算是惨败。

华纳兄弟在离开《哈利·波特》和《霍比特人》系列,DC漫改影片票房和口碑都表现平平时,急需自主开发一个能够倚靠的具有强大吸金能力的系列IP。所以找来有较好合作关系的导演盖·里奇,把来自英国的神话故事再度搬上大银幕,并花重金意欲打造成系列电影。

不过首周全球的票房成绩如此糟糕,在该项目上至少会令华纳损失超过1.5亿美元,这个系列势必会就此被夭折。

影片在主流媒体和观众方面评价较差,北美烂番茄和Metacritic上分别为27%和41分,《好莱坞报道者》就直接给出了差评:影片摇摇晃晃的镜头切换打破了此类剑斗奇幻电影的惯例,某种程度上令人很享受,然而接下来银幕上浅薄粗俗的内容又让人不爽。这部影片一只手递给你一些东西,却又用另外一只手拿了回去,在那些本该很有趣的地方做的实在是不足、令人沮丧。

继去年派拉蒙因《宾虚》损失掉近1.2亿美元后,这部《亚瑟王》高昂的成本也很有可能令其成为2017年的“赔本冠军”。

老IP不再稳操胜券,

题材不具吸引力

“亚瑟王”的故事已经有太多版本的改编,打开豆瓣,输入“亚瑟王”,会出现非常多的条目,最近的一个是2004年来自《训练日》导演安东尼·福奎阿执导的《亚瑟王》。新版《亚瑟王:斗兽争霸》的主创来中国宣传时,也特意提到了2004年的旧作对这部创作的影响和灵感。

华纳兄弟在近两年除去DC项目之外,自主开发的新项目很多都涉及老IP的翻新或重拍,如前年的《小飞侠》,去年的《泰山归来》,最终的票房都不甚理想,与迪士尼拿动画作品真人化改编,且每一部都极其成功的现象对比鲜明。

拿这部《亚瑟王》为例,华纳兄弟选择了用史诗片的方式改编这个神话故事,并且请来《权力的游戏》的幕后团队为影片打造“服化道”,意图在视觉上做到与这部全世界观众所喜爱的美剧相同,甚至从讲述故事的方式和故事进行的走向,选择观众较为熟悉的模式,目的是想让观众更快地进入到故事中,不会对故事产生距离感。

但这就造成了影片整体偏套路化了,主角的行为动机,包括反派下一步的动作,观众都能猜得到,这对本就较为熟悉故事的观众而言,是无法接受的。并且在《亚瑟王》故事中最有名的“圆桌骑士”在这一部的结尾戛然而止,用一位知名影评人的话总结:这部电影其实是《亚瑟王》的超长预告片。

而反观迪士尼的“炒冷饭”之所以能成功,是因为他们重视了女性群体,并且在每一部作品中,都能带给观众意料之外的惊喜,尽管故事是观众较为熟悉的,但成片仍旧具有吸引力。近两年的《灰姑娘》、《奇幻森林》和《美女与野兽》,都是在把握原作主旨的基础上,做了对应的改编,更符合和适应当下社会中的主流口味,并且加上了能够在舆论上占据优势的“少女情怀”。

另外,自本世纪初《角斗士》拿下奥斯卡“最佳影片”之后,史诗片就不再是观众追捧的类型了,无论是之后的《天国王朝》、《罗宾汉》,还是《法老与众神》、《宾虚》,票房平平的同时,在全球的反响也十分一般。华纳此次花重金再度把这个故事史诗化,这样的冒险对时下的市场而言,无疑是不值得的,而且用极具风格化的导演盖·里奇,成片的效果就和《两杆大烟枪》、《大侦探福尔摩斯》遇见《指环王》一样,两种截然不同的类型风格被硬拽在一起,自然无法融合,还会出现排斥的反应,影片肯定不会达到预期的效果。

对东方观众,“亚瑟王”的故事并不是耳熟能详的,在观众需要感官刺激的暑期档,用一部于他们而言背景并不熟悉的魔幻史诗片来填充,观众也是并不买账的。在背景和文化差异下,两个地域的交流如何通过电影的方式进行,不会出现如《亚瑟王》、《长城》这样的失败案例,是各大片厂仍需考虑的。

选角失败,

主演无绝对号召力

影片主演查理·汉纳姆最著名的作品是《环太平洋》,在中国赢得了很不错的成绩,不过影片在中国的大火并不是因为主演,而是题材和类型,尽管查理在片中有不错的表现,但在机甲和特效面前,自然就沦为了配角,因此观众记住的是影片,而不是主演。

《亚瑟王》的定位是魔幻史诗片,对比好莱坞以往同种类型作品的主演,会发现查理从外表和气质上,并不完全契合影片的风格。来自英国的他,偏秀气,像《环太平洋》中饰演的遭受过重创的机甲驾驶员,就与他本身的气质有些相似,而史诗作品的主演,需要一种与生俱来的霸气和魄力,比如《诸神之战》的萨姆·沃辛顿,《斯巴达300》的杰拉德·巴特勒等,先抛开名气,从外型上就比较符合史诗片中“王者”的气魄,观众也会有倾向性地选择这样的影片。

《加勒比海盗》的约翰尼·德普和《钢铁侠》的小罗伯特·唐尼就是凭借这两部影片,找到最适合自己的角色,同时角色与他们本身完美匹配后,在世界范围内爆红的。德普所具有的的痞气和灵性与杰克船长很接近,唐尼的忧郁和搞笑天赋与斯塔克也很契合,如同这样的演员和角色,相互成就后还能有助于影片整体效果的呈现。

被黑马《摔跤吧!爸爸》势头盖过

中国观众对好莱坞大片一向情有独钟,像《魔兽》、《环太平洋》等在北美成绩惨淡的影片,都能在中国取得相当惊人的票房,《亚瑟王:斗兽战场》上映前,也被业内看成《速度与激情8》和《银河护卫队2》的票房接班人。

不过“生不逢时”,今年五月档最大的黑马是来自印度的《摔跤吧!爸爸》,连《银河护卫队2》都甘拜下风,在这样的形势下,《亚瑟王》也就没有过多的表现机会了。

随着《摔跤吧!爸爸》口碑的坚挺,票房也节节高升,到今天已经突破5亿关卡,是目前内陆的最大黑马,无论是观众还是媒体,讨论最多的也是这部影片。在好莱坞影片长久占据内陆电影舆论焦点时,一部小众的“异国影片”能掀起全民热潮,媒体也愿意用更多的篇幅和视角关注报道这样的影片。

不仅仅是媒体,一些名人也通过个人社交平台大肆赞扬影片,《摔跤吧!爸爸》成为了中国观众“发泄”对国产片不满的全新窗口。在近两年,好莱坞大片越发套路和炒冷饭后,《摔爸》这样少见的体育励志题材,带给观众截然不同的体验,也就注定会受到追捧了。而仍旧继续着好莱坞“套路化”模式的《亚瑟王》,在黑马的强势中,也没有更多市场空间了。

《亚瑟王:斗兽争霸》的失败也给了华纳和好莱坞一些经验教训,在题材和风格的选择上,在导演与主演的决定上和对当下电影市场变动的细细观察及把握。对于遭到重创的华纳,紧接着DC的《神奇女侠》和诺兰的战争大作《敦刻尔克》即将上映,还有年底的重头戏《正义联盟》,若这几部作品仍旧无法赢得市场和观众认可,获得期望中的票房回馈,那2017年高开低走的一年,对华纳而言,也就太过惨烈了。 

(本文为娱乐独角兽原创独家稿件,未经授权禁止转载!)

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