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2015年末，噗哧脱口秀面世，彼时它还属于小众范畴的狂欢，赋予制作团队的称呼也停留在《今晚80后脱口秀》幕后编剧；如今时隔两年，说起笑果文化，已然是脱口秀行业翘楚，尤其是《吐槽大会》、《脱口秀大会》等爆款网综的加持更是让其成为“明星公司”。 再见“噗哧”，是在上海尚演谷的有营空间。5月20日，到处洋溢着甜蜜气息的城市中，噗哧HUB拉开了帷幕，除了脱口秀表演外，主题酒吧、快闪店、展览以及各种趣味小周边充盈其中，用户可以置身其中看见、感受幽默，甚至是创造和带走幽默，俨然是脱口秀爱好者的殿堂。 搭上了场景营销、沉浸式体验快车的噗哧脱口秀能否打响线下脱口秀品牌呢？笑果文化线上向线下导流、线下反哺线上培养更多优质人才、输出优质内容的路径能否走通呢？现场，张绍刚、李诞以及笑果文化CEO贺晓曦解答了疑问。 “脱口秀是现场的艺术”， 土壤培育是“舶来品”突围之道？ 2017年，《吐槽大会》和观众见面，“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”的口号风靡全网，斩获34亿播放量，一举将脱口秀和笑果文化推到了大众面前。只是相比线上的如火如荼，布局三年却始终没能打造品牌价值的噗哧脱口秀则略显清冷。 “我们来喊一个口号，三年没喊了，噗哧脱口秀……”，爆笑声中李诞并没有等来下一句话，虽然后来表示本来就没有口号。“你们觉得李诞讲得是一个自嘲的笑话，其实不是。”张绍刚的话引发了台下新一轮的爆笑。 这是发布会现场的一个小片段，但笑声背后是线下脱口秀的现状：作为笑果文化的线下娱乐消费品牌，噗哧取得的成绩远远无法和线上节目相媲美，当然这并不影响笑果文化在线下布局上的探索。 “要做成那些赚钱的、盈利的大节目，就必须有这样线下持续的演出，线下是核心，脱离了现场的话是不会有线上节目的。必须做线下，去了解观众并让观众了解我们。所以这是我们一直在做的事情。” 李诞在搞笑之余用两个“必须”解释了笑果文化线下布局的诉求：第一，了解观众也让观众了解脱口秀；第二，现下是脱口秀的核心。 作为舶来品，脱口秀如何和本土观众之间产生共鸣是行业最大的问题，也就是李诞口中的第一个诉求。“土壤的培育”是张绍刚回答问题时提及最多的词语之一，也是目前笑果文化在做的最主要的事情。 事实上，在噗哧HUB发布会前一周，“半夏的纪念*噗哧脱口秀进校园”刚刚在北京理工大学和厦门大学落幕，张绍刚担任主持人，史炎、思文、程璐、海源、张博洋、沈清、庞博、Rock、晓靖等脱口秀演员都带来了精彩的演出。 锁定更多的年轻人，让他们接触了解甚至爱上脱口秀正是笑果文化脱口秀进校园的初衷，目前活动已经举办了两年，覆盖了多所985、211高校，受到了大量大学生的喜爱。 “脱口秀其实是现场的艺术，它不是电视上呈现出来的东西。希望让大家感受到越来越多的人进入到这个行业，这是我们最基本的动力。”贺晓曦表示。 站在“爆款网综”的肩膀上， 人才闭环是制胜关键？ 作为噗哧脱口秀的娱乐消费场景，噗哧HUB也面临着当初的难题，那便是如何扩大影响力，以及如何引流，让观众愿意去花费时间精力走进这样一个场所，贺晓曦给出的答案是“线上是最大的引流入口”，当然这也是笑果文化布局线下脱口秀和三年前最大的不同。 经过《吐槽大会》、《脱口秀大会》等爆款综艺强势宣推后，脱口秀正在走进年轻人的生活，笑果文化也成为脱口秀中的头部厂牌，品牌效应加持下噗哧HUB不再是单打独斗的小众狂欢，而是依托头部综艺上亿流量带来观众和人群。 站在“爆款综艺”的肩膀山，贺晓曦和笑果文化却保持清醒：“我们并不是要跑出很好的销售量，更重要的是表现开放性、可能性”。在他看来，落户上海尚演谷的噗哧HUB严格意义上是一个样板房，主要是打造一个以内容为核心的文化空间，未来还将有很多接口和内容渗透的空间，无论是品牌、实体都可以看到一种发展上的可能性。 跳出盈利的桎梏，贺晓曦认为噗哧HUB的布局最主要的是完善公司的全产业链布局和线上线下之间的联动。“这里产出了更好的观众、更好的编剧、更好的艺人，这样往线上输送，通过反哺线上产出更好的内容，是相互的导流、是闭环。” 其实人才培养和输送路径在笑果文化中一直是畅通的。以庞博为例，作为《脱口秀大会》的冠军，他也先后出现在校园脱口秀表演的舞台上，《吐槽大会》的舞台上，这种线上线下的秉性模式让新人快速成长，提升知名度，如今的庞博已然是脱口秀行业升起的新星。 “唯一的难点就是平衡点的把握。时间很难跨越，我们可以催熟但是不能完全跨越时间。成长还是需要时间，我们需要办更多的演出，让艺人更快地成熟，这是1万小时定律。内容为核心的多维度的拓展，让年轻人有更多参与点。” 贺晓曦表示。 脱口秀沉浸式新体验， 噗哧HUB能否成为打卡新地标？ “我们就怕别人以为脱口秀有门槛，当初做《吐槽大会》就是要降低这个门槛；然后到线下看演出，就又降低了一次门槛。” 李诞说道。 的确，脱口秀在国内本土发展不过五年之余，《吐槽大会》的火爆让观众接触到了脱口秀，如愿做到了李诞所说的降低门槛，如何通过线下表演让脱口秀成为观众喜闻乐见的文娱方式似乎仍然道阻且长。 笑果文化瞄准了场景营销的新风口，通过洞察年轻态喜剧观众的内心，围绕观众需求在线下设置与线上内容相关联的场景，营造一种年轻态喜剧的氛围，引导观众感受参与其中，最终由参与者转换成消费者，由接收者转化为参与者，获得精神和物质上的双重满足感。 在噗哧HUB内，用户不仅可以看表演，可以品酒读段子，可以通过在ATM段子装置上的互动，感受到创作的乐趣，也可以将段子手纸、爆梗烂梗垃圾袋、大笑止丧糖、治愈创可贴、有点键声音按钮等趣味产品一网打尽，转化为日常生活用品带回家。 “幽默即日常，幽默是性感刚需”，正是噗哧HUB的主张。“在这个空间里，东西是有趣的，虽然不一定和脱口秀有关，但本身就是有趣的。只是在这个喜剧氛围下，认同心理会更强。” 贺晓曦表示。 值得一提的是，依托社区“起家”搭建了巨大用户群体的笑果文化，在噗哧HUB搭建上也坚持了将基于圈层和社交的兴趣点作为发力点。在这里，年轻人可以认识、交流，形成一个有着共同兴趣的群体。 “我不觉得脱口秀一定要面向大众，我们讨论的从来不是‘如何赢得大众的喜爱’，这是一个彼此选择的过程。但是当一个人跨过时间和空间界限选择来到你这里的时候，就代表他做出了一个选择。” 回归到行业上，经过近两年的推进，我国的脱口秀产业正在迅速发展壮大着，借用张绍刚的话来讲，“这是一个新的东西让大家接触的过程。希望可以少一点挑剔的眼光，多一点扶持的态度。”如今笑果文化以噗哧HUB为测试发力线下脱口秀产业，已经迈出了关键的一步，而未来能否带来整个产业全新发展、为观众带来更多消费新物种和娱乐新主张，值得期待。 END
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