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2015年下半年，自电视剧《花千骨》、网播剧《盗墓笔记》相继“爆火”后，大IP改编剧逐渐成为市场主流。一时间，大IP价格疯涨、行业泡沫剧增。但好景不长，2016年上线的《幻城》、《九州天空城》和《青云志》反响平平，2017年开年大戏《孤芳不自赏》揭开行业乱象一角，随后播出的《醉玲珑》、《择天记》、《秦时明月丽人心》等，市场表现更是不及预期。 而今年，IP剧市场迎来拐点，红利期加速退潮。无论是背靠两大“常胜”IP《鬼吹灯》和《盗墓笔记》进行改编的《天坑鹰猎》和《沙海》，还是《凤囚凰》、《天盛长歌》、《武动乾坤》等被给予厚望的大制作，均难逃未到预期的“命局”。当然，这与政策限制导致古装大剧一再延播，市场氛围活跃度不高等客观因素有关。但更重要的是，透过趋势你能发现，IP改编剧想要抓住观众的心，已经不是那么容易的事情。 这样的背景之下，同为大IP改编剧的《斗破苍穹》，接连取得双网收视第1,CSM52城市场份额破8的好成绩，实属不易。尽管前期呈现效果上，外界褒贬不一。但随着剧情的推进，《斗破苍穹》无论收视、口碑还是流量，都渐入佳境。娱乐独角兽（ ID：yuledujiaoshou ）采访了导演于荣光，对外界质疑做出回应的同时，和我们分享了大IP改编剧的创作心得。 从文字想象到影视化落地， 大IP改编是一个取舍过程？ 在当前电视剧市场环境当中，常常有人将“还原原著”作为衡量IP改编剧水准的“尺子”之一。究其原因，根本在于大IP本身自带大量“原著粉”，他们在追剧的同时，头脑中已经存在先入为主的印象。但需要注意的是，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，每个原著粉对于故事本身的理解不尽相同，因此也就加大了IP改编剧的创作难度。 倘若叙事逻辑照搬原著，可呈现效果达不到粉丝预期，便会被DISS“改编不力”；但改动篇幅过大，又容易被吐槽剧情与原著偏差。事实上，原著粉并没有考虑到文字落地成影视，中间要经历漫长的取舍过程。由于传播介质发生了变化，其表达方式和逻辑呈现上，也必然要经过一番调整。这样一来，合理地改编反而成了助力原著精髓准确传达的关键。 说到底，故事本身只是一个手段，真正能触碰观众内心的，往往是其所散发出来的气质，以及其想要传达的精神内涵。 值得一提的是，今年古装IP改编大剧方面除了《斗破苍穹》，《香蜜沉沉烬如霜》的市场表现也同样成功，尤其剧情的改编上赢得不少原著粉好评。其中，关于女主角锦觅从小服食“陨丹”、灭情绝爱的桥段，剧版被当作“大背景”从故事中段直接提到了故事开头，也正因如此，接下来由于女主懵懂无知而引发的一系列令人哭笑不得的“闹剧”，才得以名正言顺，其“蠢萌”人设才能够立住。 以此类推，在电视剧《斗破苍穹》中，同样存在类似的调整。要知道，萧炎本身在原著中的人设戾气极重、颇为血腥。因为其少年时经历了“天才变废柴”的巨大挫折，青年时又经历了被魂殿灭族的血海深仇。但剧版在呈现的过程中，弱化了萧炎前期心性上磨炼的狠劲儿，而是选择着重刻画其成长的艰辛，放大热血、奋进、不屈不挠的少年特质。 用豆瓣网友“西瓜的海”的评论来说，“如果小说中的萧炎是一个乖戾的强者，那电视剧的萧炎就是一个阳光的小哥哥，我觉得还是后者更招人喜欢一些。” 另外，剧版《斗破苍穹》还增加了“古文心”（萧炎母亲）的角色，来疏通人物动机和故事逻辑。用古文心充当连接男主萧炎和恩师药尘的纽带，既从一开始就合理引出与魂殿对抗的主线，也丰富了“纳戒”的内涵和背景，让所有观众都能看的懂故事的同时，又极大程度上还原了原著的“燃点”。可以说，在全剧中，“古文心”这个角色的承上启下的作用是不可替代的。 而这在《香蜜沉沉烬如霜》中，同样能找到影子。原著中锦觅因为真身被封印，自身修行难以精进，所以对于从别人那里“蹭”点修为的事情格外热衷。而剧中，引入了新人物“肉肉”，她作为锦觅的好朋友，曾经被上古神兽穷奇杀害，锦觅为了复活肉肉，才对别人的修为有所觊觎。这样一来，不仅不会显得女主人设贪婪，更塑造了其重情重义的形象。 由此可见，影视剧中新人物的引入，往往并不是单纯只多了一个角色而已，更多的时候起到了补充人设、完善逻辑的作用，让故事更加丰满立体。 于荣光：18岁吴磊演绎18岁萧炎， 我觉得天衣无缝。 曾创作了《像雾像雨又像风》、《京华烟云》等经典作品的著名剧作家张永琛曾表示：“历史对位，才能让电视剧不架空、落地，这个是改编上最关键的把握和提升。”在他看来，网络IP改编成影视作品，最重要的是落地、产生真实感：“没有真实的历史背景，服装、化妆、道具等就没有真实的参照，这样很难引起观众的代入感。”而这一点对于《斗破苍穹》来说，也同样适用。 后者在改编的过程中，考虑到架空世界落地的问题，让服化道更具东方韵味，强调人物气质的凸显，最大程度地契合原著。其中，萧炎成年之前的人物造型，更加着重展现少年倔强、不服输气质，颜色搭配上选择了清新的绿色；而前往迦南学院求学之后，以红色搭配卡其色配合人物的打怪升级；后期背负着灭门家仇的造型，则以深蓝和墨黑为主，为人物营造深沉的氛围。 而在《斗破苍穹》的置景方面，作为剧中女主角萧薰儿的饰演者，林允曾经透露，剧组非常“有钱”，甚至在棚里搭了个森林。对此于荣光回应道，“她只看到一个森林，她没拍的很多景太多了。”在导演看来，哪怕萧炎作为这部剧唯一贯穿始末的人物，都未必每个置景都能拍到。“一万亩的棚我们搭了很多，山洞、森林、岩洞、房屋，你看整个纳戒是搭出来的。” 于荣光表示，“《斗破苍穹》实景拍摄的部分占据了近80%”。在抠图泛滥、绿布盛行的今天，实属难得。而除此之外，几个年轻演员的呈现效果，同样让他感到欣慰。当被娱乐独角兽问及演员对于角色的完成度时，他几乎脱口而出，“非常满意”。甚至对吴磊演绎的萧炎给出了，“吴磊18岁的少年演18岁的萧炎，我觉得天衣无缝”，这样极高的评价。 于荣光透露，吴磊本身就是原著粉，“他在十年前就看过小说，对萧炎的每一个细节比任何人都清楚。你知道在我导这个戏跟他一起共同工作几个月里头，（吴磊）几乎每天都跟我在那‘撕’，对于某一个镜头的诠释，应该是这样还是那样，他的理解、我的理解每天都在碰撞，虽然我是导演，但通过这个事情，就能看到这个孩子对于工作或者对于作品本身的热爱。” 而对于其他年轻演员，于荣光表示，“我觉得都挺称职，首先是（演员们）演出来我们很亮丽、很漂亮。其次，我是觉得每一个人都很到位，都很像那个人物。”他坦言，“林允、李沁（等角色的选择）是我们基于市场研究结果来做的判断。”事实证明，这次选择并没有辜负观众的期待，无论是林允演绎的“唯粉”属性的萧薰儿，还是李沁饰演的古灵精怪的小医仙，都十分讨人喜爱。 面向年轻观众已经成为新课题？ 于荣光是业内著名的导演和演员，此前主演过《木棉袈裟》、《三国》、《古今大战秦俑情》等作品，自导自演了电视剧《木府风云》、《舞乐传奇》等。因为剧集质量的高品质，于荣光的作品还常常拿来和山影比较，被观众称为“荣光教”。此次，他一接到导演《斗破苍穹》的消息，便在第一时间通读了原著，并仔细观看了漫画版本。 “这个故事本身，我看中它不畏艰险，三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷的那种精神、那种奋斗，还有他那种人物的那种顽强劲儿”，于荣光如是说。 作为一个在影视圈摸爬滚打几十年的老兵，于荣光一开始面对《斗破苍穹》这样的大IP并没有感觉到压力，“主要是我本身的动力还是挺充足的，因为它呈现年轻人那种方式不一样，它用了年轻人最喜欢的升级打怪的方式，打鸡血一样。怎么样修炼斗气，怎么样进入迦南学院，怎么样升级，节奏特别快。我觉得年轻人会喜欢，本身也是很吸引我的。” 但是随着拍摄进度的推进，于荣光越来越能够体会，通过作品与年轻观众进行沟通的不易。 “呈现给年轻观众面前，会是一个怎样的《斗破苍穹》？这是一个课题。不仅仅是关于《斗破苍穹》的课题，更是面向年轻观众的课题。” 在他看来，当前呈现的方式变了，“虚幻的也好，虚无的也好，或者想象的也好，《斗破苍穹》就是在用年轻人喜欢的方式——升级打怪进行呈现。” END |
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