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一部电影音乐的制作周期需要多久？
环球音乐中国区董事总经理吴佳伦常常收到制片人或电影公司发来的影视音乐邀约，他通常先问对方能给多少时间，答案一般是两周，“两周我们光相互交流去打磨创意的时间都是不够的。”魔音缪斯CEO侯凯文也咨询过一些做电影的朋友，“90%的电影都是后期制作快结束，最后还剩下一些预算看是否用来做音乐，电影音乐经常是以这样的模式做出来的。”作曲、作词、编曲、演唱演奏、录音、混音、母带，影视音乐的制作流程，这些步骤一个不少，却只有两周制作周期，这是大部分国内影视音乐公司现阶段一个不争的事实。与之相对的是中国影视创作市场日渐提升的影视音乐需求和审美门槛，近两年来，年轻的国内影视音乐营销公司在陆续诞生，而作为全球“三大”音乐公司的环球音乐的切入也已经水到渠成。8月13日，环球音乐中国公布了十年来成立的首个本土音乐厂牌——“魔音缪斯“，这是全球三大音乐公司首次在中国成立影视音乐厂牌。据了解，该厂牌将专注于影视音乐的创意、制作及宣发，旨在打造开放式的内容共创平台，链接全球的顶级音乐人，并与国内的影视出品方深度绑定，创作兼具流行风向和经典价值的高品质影视音乐，助力中国的影视作品及原创音乐更好地走向国际舞台。时间再往回拨到7月17日，在由魔音缪斯出品、聚焦“电影X音乐”跨界创意互动的原创直播综艺真人秀节目——《Hi！电影音乐》的首期录制现场，娱乐独角兽见到了环球音乐中国区董事总经理吴佳伦与魔音缪斯CEO侯凯文，二者分别就影视音乐行业及新厂牌的创立初衷分享了自己的观点。在访问过程中，大家一致认为，中国影视音乐市场的潜力无限，作为全球三大的环球音乐切入国内影视音乐市场已经顺理成章。在《星际穿越》的剧本还只有两页纸的时候，诺兰导演已经邀请配乐大师汉斯·季默开始创作，一些影迷会为了专门听配乐而N刷电影；《泰坦尼克号》的原创音乐作品到今天还在持续拿到版权收益；而以2.47亿的票房在中国收官的音乐电影《爱乐之城》在第89届奥斯卡上斩获6项大奖，并罕见的在国内线下落地了电影IP音乐剧。反观国内，随着影视音乐ost意识的觉醒，一些垂直切入影音ost内容制作的公司逐渐崭露头角，国内外影视综音乐作品的跨界联动也已经成为在线音乐平台近年来的重要领地，如《隐秘的角落》这般高人气网剧对片尾曲的精耕细作也正在拔高着影视音乐的审美，而集中在春节档、暑期档的商业大片铺天盖地的宣传曲更不必多言。大部分国内影视音乐承载着宣传效用，而想要制作出优秀的影视音乐是需要一定时间的。据吴佳伦介绍，环球音乐旗下《妈妈咪呀》、动画电影《冰雪奇缘》的影视音乐部分筹备都是两年左右，和电影一起开发。“从脚本到配乐，所有的东西都是产业化的，这还只是音乐的部分，不包含衍生品、周边这些整体规划。”创作音乐，其实是为了创造一个更大的IP产业链。对整个产业的影响来讲，吴佳伦认为时间是非常重要的环节，“时间就代表了成功。”这也是魔音谬斯想要向中国市场传递的信息。一方面，要知道电影音乐是怎么从一部电影的最开始就介入到整个流程的；另一方面，怎么能够支持、激发音乐制作人在整个流程里的积极性，以及如何对这个流程进行管理也非常重要；最后一点，怎么能让音乐无国界地把普世的情感传递出去。侯凯文坦言。在中国，影视音乐品类的受众接受度非常高。这也是环球音乐本土化品牌有信心在中国深耕影视音乐的一个理由。作为全球“三大”唱片公司，由环球音乐发行的影视原声横扫各大电影节音乐奖项的案例不胜枚举。2019年十大高票房电影中，有8部电影的原声带都由环球音乐发行，从《波西米亚狂想曲》《爱乐之城》《水形物语》到《一个明星的诞生》，合作的配乐大师也从久石让、坂本龙一到约翰·威廉姆斯、埃尼奥·莫里康内等等。有环球音乐的资源及影响力背书，如何本土化落地是魔音谬斯首先需要考量的问题。与大多国际公司的初期落地相仿，魔音谬斯厂牌本土化的第一步是团队。据吴佳伦介绍，环球音乐首先会在团队上结合、引进环球音乐的国际资源；其次，关于“破圈层”，“扩建市场”的命题，许多都是需要仰赖大数据去支持，“这几年我们希望音乐内容可以通过大数据分析去进行方向等方面的优化，从而更好实现我们在内容上的孵化战略。”侯凯文则坦言环球音乐的经验值得学习。从技术及理念的层面来讲，音乐可以从剧本筹备阶段就开始创作；从整个管理流程、版权管理等方面，环球音乐都是全球顶尖的；而在音乐教育方面，汲取美国歌舞片的成功经验，美国的音乐教育体制，使得很多年轻小孩唱、跳、演全都会。值得一提的是，虽然会依附环球全球的资源，但是魔音谬斯厂牌所有的维度都是独立运营，厂牌落地后分别在电影项目和网络平台展开大动作。《我和我的家乡》是魔音缪斯的第一个电影项目，项目背后是坐拥400亿票房成绩的中国电影导演‘梦之队’阵容，而《Hi！电影音乐》则是目前国内唯一一档专注于影视音乐推介的全民互动类直播综艺节目。《Hi！电影音乐》也已经于8月12日晚9点在抖音首播。关于《Hi！电影音乐》的定位，侯凯文不认为它是个综艺，它更像是一个高质量的实验舞台。“就像原来的时光网，谁写什么样的影评都可以。至少我们的初衷是希望最后它能成为一个开放性的实验舞台这种性质。”对于环球音乐而言，《Hi！电影音乐》的意义或许不仅仅是一个实验舞台。当短视频平台开始成为影视音乐的头号宣发阵地，魔音谬斯想要做的，或许是打通从电影音乐制作到宣发的产业链条。在短视频平台首播的《Hi！电影音乐》打造了与电影《我和我的家乡》产生联动的话题——＃家乡神曲接力赛＃，明星及网友们一起接力翻唱舞曲《青春舞曲》家乡版，郎朗用一首钢琴曲率先开启了接力，随后演员王迅、董子健，音乐人钱正昊、郭一凡等等艺人均用歌声演唱出对家乡的热爱。在节目舞台上，萨顶顶演唱了古装剧《香蜜沉沉烬如霜》ost《左手指月》和《不染》；陈楚生则演唱了杜琪峰导演的经典动作片《至尊无上2》片尾曲《来生缘》。作为国内首个以“电影X音乐”为主题的网络综艺，《Hi！电影音乐》想要以直播互动玩法来呈现创新的舞台视听，向经典电影音乐致敬。 在首期节目中也可以看到，《Hi！电影音乐》试图让影视音乐被“还原”到电影场景中。《Hi！电影音乐》的受众想要以年轻电影观众为主，侯凯文介绍：18-30岁的年轻观众是观影的绝对主力人群。这与短视频的平台受众完美重合。无论国内国外，短视频平台对于年轻受众都具有强大的辐射能力，前段时间，《一剪梅》在海外短视频平台掀起了“XUE HUA PIAO PIAO”的meme传播，二次创作已然成为影视音乐关于“出圈”命题下不可或缺的方式，侯凯文坦言，也希望有机会让这些二次创作的创作人来到这个节目，演绎他们的想法，我们希望经由这样一个节目，从文化层面、审美层面、欣赏层面都能带给大家带来一些娱乐效果。在魔音谬斯厂牌这个开放式的平台，侯凯文非常期待与各位导演、制片人，以及幕后的配乐、艺术家、演奏家、歌手进行合作，“我们希望做大范围的融合和跨界，这样的话，在形成发展音乐IP的过程中会走的更扎实。”吴佳伦也表示，《Hi！电影音乐》是环球音乐本土化战略的重要一环。希望通过这档节目能尝试打通线上平台，以音乐创作为核心，延伸音乐IP产业链，构建全新产业生态。通常情况下，对于唱片公司来说，面对迅速崛起的影视配乐及原声带市场，选择一家相对成熟完善的制作、服务公司是最为经济、稳妥的办法。而环球音乐则想要依托环球音乐多年累积的资源与经验，在本土厂牌魔音谬斯的开放式心态下施展拳脚，在这样开放、跨界的一整套逻辑下，切入中国影视音乐市场的征程，影响到的或许不仅仅是中国影视音乐产业，还有从制作到宣发的一整条产业链。
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