 遥遥，一枝秋荷，映在水面。 像是凝练的思索，像是抽象的绘画，像是父亲的皱纹，像是逝去的爱情，像是生命遭际的所有哀愁与寂寥，也像是佛陀若有似无的拈花一笑…… 在这寂寞深秋时节，不如，就去遇见秋荷的美丽与哀愁吧。 我们都爱生命的繁盛，如春草离离，夏花灿灿，人面桃花，翩翩少年；但是对于生命的衰败，却常是敬而远之，如残荷，如枯叶，如落魄山川，生怕沾染了悲与衰的气象。 这情形总让人想起荧幕前那些失去了年龄感的姐姐们，她们每个人都以年轻或者看起来年轻而自喜，却几乎没有人愿意叹赏脸上新增的一条皱纹——这或许是观众的苛刻了。  不久前的夏日，人们对于荷花的爱慕几乎是呼之欲出的：“小荷才露尖尖角”，是娇羞的萌动；“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，是动人的高洁；“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，是盛世的美艳与放肆的狂欢…… 但是秋天，让它褪去了所有取悦的妆容。 王菲低低唱着，“时间是怎样爬过我皮肤，只有我自己最清楚……” 从风里最初的一丝凉意开始，它便嗅到了美丽的危机。先是叶绿素一点点消失，它感知着生命能量无可挽回的流逝，眼睁睁看着那些斑点、那些皱纹、那些干枯在身上蔓延；猝不及防地，它有了第一处的破损，还来不及隐藏，便有了第二处、第三处，像是摇摇欲坠的破屋；甚而，它再无力支撑高贵的头颅，如庄严大厦轰然崩塌…… 生命的老去从来都不是一瞬间的，如果你愿意直视过程，那一定是一种残忍的美。 虽然不得不，秋荷终是坦然接受了自己的命运。褪去世俗风华，只留孑孑风骨，在那简洁到纯粹的倒影里，它进入了生命的另一重境界：折损也好，破败也罢，它的优雅与狼狈都不再为别人，它只属于它自己。 但这破败初看是不讨喜的。宝玉看着园子中的枯荷，便忍不了：“这些破荷叶可恨，怎么还不叫人来拔去。”黛玉回：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句‘留得残荷听雨声’。偏你们又不留着残荷了。”于是那些残荷是留下了。 其实不必非为着雨声，秋荷也是可爱的，勇敢的人总会偏爱独立的灵魂。 “多少人爱你青春欢畅的时辰， 爱慕你的美丽，假意或真心， 只有一个人爱你那朝圣者的灵魂， 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹。” 择一个秋日黄昏去寻访它吧，在秋水的澄澈里，在孤独的静默里，映照自己，也让它住进你的心里。   鲁迅说，悲剧是将美好的东西毁灭给人看。这毁灭本身，便是一种或悲壮或哀婉的美。只是许多美在被成就的一刻就烟消云散了，只留人空自惆怅。 但秋荷却未止于此，它像一位勇士，走出了衰败，走出了时间，走向生命的涅槃。于是便有秋荷听雨的意境，便有万点秋荷的动人心魄。 这还不够，它又启迪着另一种艺术的诞生： “花开花闭，秋风乍起， 残荷启迪画家们的笔飞墨舞。” 残荷以其简约，适合入画。残荷画家周宝麟说，“它不再是红红绿绿的彩色照片，更接近于中国画的简约与意境。” “秋来犹有残花艳，留着年年纸上香”。白石绘秋荷，是一派独属于他的天真。是红藕凋残却欲语还休，是一枝莲蓬惹来蜻蜓……总归如果你肯走进这寂寞秋荷，便会发现一个无限生意的世界。这何尝不是画者的心境？
 吴冠中笔下的秋荷，则呈现着另一种的生机。虽仍保留着简约的线条，却彩绘浓妆，水上水下彼此交汇，像是水的荡漾，也像是叶的蔓延。人呀，便恍惚了：“似乎我只是叶底的昆虫，迷途於花叶的迷宫。”当真可可爱爱。 残荷的美便在这里了，在它所承受的时间的哀伤里，在它所见证过的美丽的消亡里；也在于画纸上，画者的生命意志与它的彼此相融时，跃跃如新生。
忽就想起那位坐在石阶上的老人，她在夕阳里微微地笑着，肆无忌惮地坦露着她的老去，她的皱纹。就像石头生出青苔，就像旧碗生出裂痕，自然又动人。 所以，何苦对抗时间，亦无须执着绚烂，读懂了秋荷，也就了悟了寂与哀的高贵与从容。 更何况，荣即是枯，枯亦是荣。向死处，而有新生： “谁能永远地靓丽呢？ 几条鳅鱼，瞅见了深处的藕白。” 编辑 | 青禾 |
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