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箫园注：此篇为《陈正生收藏、制作的箫笛》中的一篇，介绍一支制作于上世纪五十年代的“合永兴白竹匀孔箫”。已经八十岁高龄的陈正生先生不但对这支匀孔箫的解构进行讲述，还用这支箫清吹录制了八首乐曲，通过图、文、声三位一体的展现方法，希望能给众箫友一个思维的扩展，以此表明“匀孔不匀律”。抚今追昔，让我们一起看一看几十年前的匀孔箫，品一品几十年后匀孔箫所发出的声响...... 此文经陈正生老师授权在箫园发表，如望授权转载，请在公众号内留言。 匀孔箫同匀孔笛一样，被认作“七平均律”。本人虽然反对这一观点，但也说不出其音律上究竟有何特异性，并认定它是一种“莫名律制”。近年通过音律学和音乐声学的研究，证实它们仍然属于十二律音阶。由于音孔开挖位置的特异性，虽然音准难控制，但却方便了转调，这种音孔位置的开置方法在我国民间传承了二千年，说明是有其道理的。 民间对箫笛演奏常强调“调门”，传统上称“笛色”。这种笛色是音名同指孔位置的统一，调门不同，演奏出的乐曲韵味亦不同。传统乐曲有的一首乐曲可以用几个调门演奏，甚至有一曲转七调的；但是有些乐曲须用特定调门，换了调门甚至韵味全失。 以下介绍一支制作于上世纪五十年代的匀孔箫，并以演奏的音响证实匀孔不匀律，这种箫仍然属于十二律。 合永兴白竹匀孔洞箫 此箫为匀孔六孔箫，制作于1955年前后，吹口已裂。此箫用水竹制作，外皮已刮去，竹身似烘烤后压扁。全长826毫米，九节；有效管长503毫米；箫首竹节（吹孔）处宽窄为25.6×22.37（毫米），尾端为25.3×23.5（毫米），管壁厚约3.6毫米；吹孔宽6.07毫米、深4.58毫米，筒音比d1略高。音孔近乎圆形，孔径约7.6毫米。箫上端刻“飞龙”二字，接下刻一写意的龙，音孔下方题署“上海合永兴出品”。“合永兴”可能为当时的作坊名或合作社名，至今未查出。下端挖调音孔（凤眼）一对，调音孔下另有一孔，作为助音孔。此孔的设置深有价值。箫的前身是汉魏长笛（竖笛），其后演变成竖吹的唐宋尺八。当时的竖笛末端都无调音孔，直接截取所需管长。至迟于明代，竖笛演变成箫以后，尾端增添了一对调音孔，称作“凤眼”。民国时期的箫笛没有严格的绝对音高，更没有明确的音准标准，制作时只要选取相应的内径和相应的长度，依样画葫芦制作，所制音调略有差池也并无大碍。 建国以后，民族乐器以A（440Hz，小字一组a1）为标准音，并以十二平均律作为音准的标准。这一标准的确定，就给六孔箫的制作增加了不小的难度。首先是如何定准筒音（d1)的音高。制作箫笛的竹，各自存在着千差万别，通过吹孔和调音孔大小的调节，音高可以有二三十音分的调节，若低得再多，音孔和调音孔的调节就显得无能为力，如何确定调音孔的位置是个难题。在调音孔下方设一助音孔，根据助音孔的音高确定调音孔的相对准确的位置是个有效的办法。至于第二孔的音准和位置的确定，则是个不小的难题，此处暂不分析。 箫的使用者当是一位对箫有所了解的人，起码懂得影响洞箫音准的因素。此箫持有者认定吹孔浅且窄，不易吹奏，而将吹孔挖深将会影响音准，因此只将山口（竹中隔）挖深，而未改成“通洞”怕增加吹奏难度。如今山口深8.07毫米，原先的深浅已不得而知，但吹孔及音孔都未改动，仍保持着原貌，故保持着应用的研究价值。 现将各音孔占有效管长（吹口至调音孔）的比例列如下表：
近年本人通过音律学和音乐声学的分析，证明我国的匀孔箫笛是匀孔不匀律，它们仍然属于十二律。六孔的匀孔箫笛，通过叉口指法和气口的配合，可以转全七调。这是目前依照“十二平均律”校音的六孔箫笛所不能做到的。本人拟写《陈正生收藏、制作的箫笛》，此是其中的一篇。 该箫的音质和音准尚可，拟留下五个调的音响，以证实此箫匀孔不匀律——非“七平均律”而是十二律音阶。 D调：《出水莲》 C调：《高山流水》 bB调：《妆台秋思》和《中花六板》 G调：《春江花月夜》片段 F调：《佛上殿》 F调转bB调：《知音》 （因为微信文章只能添加一首音频，欣赏全部八首洞箫乐曲请点击文末“阅读原文”） 《出水莲》大埔筝曲，上世纪四十年代随潮州音乐传入上海，并被江南丝竹吸收，也常用作洞箫独奏曲。常用G调演奏，本曲用D调演奏，演奏时须把第二孔的“3”拔高。此处所奏筒音做“1（do）”。 《高山流水》 本曲为C调。原为筝曲，浙江民间乐曲，王巽之先生来沪带来，江南丝竹乐队吸收为丝竹曲。上世纪三十年代，素有洞箫大王的王巽之先生亦用洞箫独奏，是上海地区常见的洞箫独奏曲。此处所奏筒音做“2（re）”。 《妆台秋思》琵琶套曲《塞上曲》中的一段。上世纪二十年代末，大同乐会郑觐文和柳尧章二位组织大乐队，编大合奏的《国民大乐》，将《塞上曲》的第二段《妆台秋思》作为《国民大乐》的第二段，易名《神州气象》。1940年卫仲乐教授从美国回国前夕，曾在每灌制四张唱片，其中就有此曲。此处所奏筒音作“3（mi）” 《佛上殿》此曲亦是上海地区常见的洞箫独奏曲。孙裕徳先生常将此曲与《柳摇金》联奏，并《佛上殿》与《柳摇金》乐曲的情趣相同。实际上《佛上殿》与《柳摇金》乃是同一首母曲，旋律的加花处理不同。此处所奏筒音作“6（la）”。 《中花六板》此曲初名《八板》，二十世纪初传入上海地区演变为《六板》。《八板》应为68板，但多数版本的板数不固定，而《六板》的板式固定为60板。此曲是《六板》的放慢加花。由于旋律平和流畅，曾冠以《熏风曲》或《虞舜熏风曲》。中花六板是江南丝竹的八大名曲之一，是丝竹乐队演奏频率最高的一首乐曲。该曲的演奏形式亦多样，多数乐队的演奏用笛，亦可用箫，更有用二胡（丝）和箫（竹）合奏的，旋律典雅，韵味更浓。此曲用C调，适合与二胡单独搭配。 此处所奏两首，《中花六板》版本一筒音作“2（re）”，《中花六板》版本二筒音作“3（mi）”。 《春江花月夜》此曲为大同乐会柳尧章先生于1925年根据汪昱庭先生的《浔阳夜月》改编而成。乐曲极富诗情画意，是我国最早的一首世界名曲。此曲有人冠以“古曲”之名，有人牵强将唐代诗人张若虚的《春江花月夜》来套解此曲，更有将此曲同《浔阳夜月》、《夕阳箫鼓》混同，都是不当的。本人已撰《<春江花月夜>的“前世”、“今生”》阐释此问题。 此曲为G调。用匀孔箫演奏，难点在“7（si）”，必须仰吹（即《晋书》所说的“哨吹令清）。此外用好后出孔的指颤音亦是一难点。 《知音》电影《知音》插曲，王酩曲，高明编曲。高明原先用洞箫D调转G调演奏，本人改换F调转bB调演奏。 陈正生老师在演奏“泰始笛” 陈正生，（1937年2月生）音乐理论家，笛箫制作家。现为中国音乐家协会会员、上海音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会顾问。 退休前曾任《中国戏曲音乐集成·上海卷》编辑部副主任、责任编辑，上海艺术研究所研究部副主任。在上海艺术研究所主要从事民族音乐理论研究工作，在全国各种音乐杂志及台湾地区的刊物上，发表有关律学、音乐声学、音乐史学、乐器工艺研究（主要为箫笛制作研究）,以及音乐考古方面的论文百余篇，深得国内外专家的好评。 |
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