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镜花水月，如梦似幻，看得见却抓不住，这是日本文化中的美学。日本人觉得，樱花最美的时刻，就是被风吹得四处飘零的那一刻，在最美的时候破碎，是另一种意义上的永存。这不是传统浪漫主义，而是对悲哀的崇拜，充斥着浓郁的寂寥和不完美。有点像中国山水画中的留白，总是余韵悠长，令人意犹未尽。说到这里，不得不提日本导演岩井俊二，很多中国观众对他的印象来源于电影《情书》，极致安静文艺，看完后甚至会觉得，自己看的不是一部电影，而只是一个淡入淡出的特效。 
这部代表了日本美学的纯爱电影，一跃成为整个亚洲少年心目中不可逾越的经典，也让岩井俊二封神，他用最平淡的镜头，塑造最温暖的故事，是别具一格的青春。
寄往天国的《情书》电影开头就是一场三周年的忌日，男主角藤井树意外死亡后，他的未婚妻迟迟不能从对他的思念中走出来，于是写了一封信，寄往藤井树年幼时的家。不料这封本该寄往天国的信，竟然真的被一位叫藤井树的人收到了。这位同名同姓的女孩儿，和少年藤井树是同班同学，于是故事就在这你来我往的信件中展开了。大概所有少女都曾幻想过，身穿制服的少年有最俊秀的侧脸，最温柔的笑意。饰演少年藤井树的柏原崇，被称为20世纪最后一位美少年，当他拿一本书靠在窗台，风吹起窗帘撩过他的头发，那双微微抬起的眼眸带着一丝茫然，小鹿一般不知所措。
这是不管过去多少年，每逢想起还能让亿万少女心动的画面。然而导演并没有对他有太多怜惜，依然残酷的安排了藤井树的死亡。
少女藤井树和少年藤井树，年少心动却未曾来得及表达，所有懵懂的爱恋都放在心里，开出属于自己的那只玫瑰花。就像少年在岩井俊二的故事中必须走向死亡，变成一朵永不凋零的永生花。日本人对描写"死亡"有常人难以想象的执着，可他们的生死观中似乎没有过多的悲痛，这也是为什么很多人在看完《情书》后并不会掉眼泪，甚至觉得有些治愈。画面和音乐都是唯美的，当女主角一个人在荒芜的大雪中走远，长镜头拉出大远景。雪花飘落下来，她的背影显得格外悠长。
那句"你好吗？我很好"听上去似乎毫无意义，却饱含着世间最淳朴的道理，那就是：学会和死亡和解。时空穿梭，《你好之华》2018年，《你好，之华》在我国上映，观众蜂拥而至，有一半冲着周公子，一半冲着岩井俊二，大家迫不及待想看看，日本导演怎么拍一部由中国演员担纲全部主演的文艺片。对于岩井俊二，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人完全看不懂他在讲什么。《你好，之华》在上映之初，被很多观众形容为"一场三角恋"，不免令人有些啼笑皆非。
《你好，之华》跟《情书》有很多相似之处，比如那句"你好吗，我很好"，比如时间线的交错仿佛两个平行时空，像命运本该如此 ，冥冥之中自有注定，却又在某个瞬间让人恍然大悟 ，原来错过那么多东西 。
周迅的脸和声音很适合出现在这部电影里，她像从这部电影长出来的一样契合。太平淡了，太不曲折了，平淡的让人无法意识到这电影讲述的，是跨越了这么多年的一场爱恋，是本该意难平的情感错位而带来的痛苦和琐碎。然而又觉得本该如此，因为时间带给人的，就应该是平静。
《你好，之华》不是一部典型的纯爱片，它有人性的粗鄙，有现实的丑陋，有家长里短，有物是人非，可岩井俊二却能聪明的从中打磨出精髓，让每个角色都变得顺理成章。
如果把《情书》比喻成20岁不谙世事的少女，那《你好，之华》就是贾宝玉口中"结了婚的妇人"。它有着中日不可调和的水土不服，却又意外的和谐。岩井俊二的疏离感好的文艺片像冬日暖阳，看上去淡淡的，但洒在身上却暖暖的。岩井俊二的作品总有一种疏离感，或者说孤独感，每个角色都像是独立的个体，一个人就能完成一个故事。
极其缓慢的叙事，不够波澜壮阔，甚至没有起伏，没耐心的人一定能看睡着过去，看岩井俊二，需要极强的共情能力。
岩井俊二曾在回记者问时说过，给每个人一种感动是自己一直以来的出发点。没错，给每个人想要的感动，给每个人不一样的感受，不和这个世界建立联系，就是岩井俊二独有的疏离感。就像《四月物语》 的结尾，女主角站在一棵樱花树下，樱花从头顶飘落下来，她低下头，抖落掉在她身上的花瓣。
樱花、爱情和生命，在最美的时刻凋落，虽无可奈何，但永远定格。梦总是要醒，故事的结尾总是一个人，岩井俊二的疏离品到最后总是滚烫的。
也许有人一辈子也看不懂岩井俊二，但没关系，看电影只是为了看一个好故事，不必反复揣测，强求自己学到点什么，这也不是岩井俊二的本意。
只要能感受到那点转瞬即逝的美好，那南柯一梦般的怅然，纯粹而细腻的情感，对于我们就来，就够读懂岩井俊二了。
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