【原】珐琅彩， 美得惊心动魄！

　　“珐琅彩”由15世纪中叶欧洲人佛朗德斯发明，15世纪末在法国中西部里摩居兴起，随着中西方贸易交往,从广州等港口传入国内,当时称“西洋珐琅”或“洋珐琅”，康熙后期,该工艺被传教士带进宫中。

　　学术之争：

　　一、历史上，有学者称，清粉彩瓷是在我国五彩瓷的基础上，受珐琅彩瓷的影响发展起来的。我认为这一观点值得商椎。

　　1、粉彩瓷是在我国康熙五彩瓷基础上发展起来，而珐琅彩瓷是在我国铜坯画珐琅基础上发展起来的，相互间没有关联。

　　2、在生产制作上，一个在宫中造办处，一个在御器厂。

　　3、在时间上，两者同时创烧于康熙晚期，工艺都不成熟，不存在谁指导谁的问题。

　　4、在工艺技术审美上，(1)珐琅彩比粉彩色彩更加丰富，最多达36种;(2)珐琅彩瓷绘画的彩料是堆，粉彩瓷是平涂，没有凸起的感觉;(3)珐琅彩的色调非常艳丽美观，彩料厚处釉面有极细的开片，并有明显的玻璃质感;(4)珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，粉彩瓷则有极美的蛤蜊光晕散在色彩周围。

　　我们说的珐琅彩是特指瓷器。实际上珐琅彩有多种，它专 业术语就叫"铜胎画珐琅"、"玻璃胎画珐琅"、"瓷胎画珐琅"。我们今天讲的就是"瓷胎画珐琅"，俗称"珐琅彩"。珐琅彩是跟其他的彩瓷有所不同，它是用油来调颜料的。最早珐琅彩的彩料是外国人带进中国的，不是我们自己的。后来中国人在外国彩料的基础上研发出来国产珐琅彩料。

　　珐琅彩造型是汲取和借鉴了诸多门类的姐妹艺术的营养，例如古铜小瓶因样式精巧，被移植到珐琅彩上，先旋出木头样，然后画彩烧瓷瓶。与康熙一样，雍正对画珐琅所用的优质薄胎素瓷使用十分慎重，每当设计出一件器物，需先旋木样或合牌(合牌是用纸或纸板裱糊成立体模型)，在样品上画出花纹，观看整体效果，皇帝满意之后，再用真正的白瓷胎绘珐琅彩料，入火烘烧。上述提到的古铜小瓶是雍正七年四月十七日持出的，遵旨烧珐琅器，直到七年八月十九日才制成，其间历时4个月零2天。珐琅作的匠师们对皇帝的旨意，丝毫也不敢怠慢，依宫中造办处得天独厚的烧制条件研制一个小瓶尚用一百多天，可以想见珐琅彩的烧制工艺是何等复杂，其漫长的周期中包含着艺匠们多少个日夜的艰辛付出!难怪乎从康熙晚期至乾隆晚期这70多年的时间里，遗 留至今的珐琅彩瓷只有四百多件，其成本之高，烧制难度之大，的确异乎寻常。对此，雍正皇帝也十分清楚，因此，他对有突出贡献的优 秀艺术匠师实行重金奖赏，这在某种程度上也极大地刺激了画师们的创作热情和烧造积极性。

　　珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，它诞生于康熙朝。由于它始源于仿制铜胎珐琅器，故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。身份地位尊崇的珐琅彩瓷器，制造过程非常的复杂，通常先在景德镇御厂烧成白瓷，然后送抵清宫内务府造办处绘彩、烧制成品。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。早在康熙年间，开明的康熙大帝拓宽与外界的联系，积极地接受许多新兴事物，各国传教士们携着风尘应天命而来，传播科学知识的同时也带来了艺术的异域灵感。红极一时的郎世宁等西方画家不仅在中国画史中扮演了重要角色，而且间接地影响了珐琅彩瓷器的成长。

　　清三代珐琅彩造型多为盘、碗、碟、盉和瓶类造型，几无其它型制，如发现造型不符者应引起注意，但造型相同者，也未必是真品。从彩绘上看：康雍乾器通常以红蓝绿等色彩作器表釉面装饰，色底器表低温，施绘十分均匀。仿品色调浓淡不一，有涂抹的痕迹。

　　珐琅是一种玻璃质，加入各种金属氧化物后烧制，会呈现不同颜色。珐琅在明初永乐时传入中国，当时用于铜器，以景泰时的宝石蓝色最 好，故称景泰蓝。