 2010年4月至10月，在日本的平冢市美术馆、下关市立美术馆、北海道立函馆美术馆和宫城县美术馆四座美术馆中先后举办了一场特别的回顾展——“长谷川潾二郎展 平明·静谧·孤高”，展览的中心——艺术家长谷川潾二郎，已于20多年前辞世。 这位长寿的艺术家在人世间安静度过了84个年头，画龄长达70年，一生历经了明治、大正、昭和三个时代以及两次世界大战。然而，在他平静的画面里，不见一丝动荡的痕迹。 他的作品此前从未在公立美术馆展出过，且他慎于落笔，作品稀少，此次展览经多方搜求也只有150幅画作。不料一经展出，却获得了观众无上的喜爱，随展画册《静静的奇谈》一时售出近2万册。  《猫》，1966年，宫城县美术馆藏 被称为“猫的画家”，潾二郎笔下最令人念念不忘的画作，正是这只伏在红色桌面上的橘褐色斑纹猫咪。它柔软的身体和温暖的红色融成一片，双眼微眯，嘴角上扬，全身放松，是幸福地酣睡着的模样。 这是画家的爱猫タロー。完成这幅看似简单的作品，任性的画家用了6年光阴。 画家的理由是，首先，自己必须对着对象作画，否则便什么也画不出来。其次，タロー只有在特定的气温和湿度下，才会出现这样的卧姿，这样的天时地利喵和，一年里也只有两次。 于是，画家便耐心地等待タロー偶尔一现的珍贵姿态，仿佛在悠长岁月里，这就是他唯一想做的事情。  1904年1月7日，函馆新闻主笔长谷川清和妻子雪的第二个孩子出生于北海道函馆的元町，他被取名为长谷川潾二郎（Rinjiro Hasegawa）。 他的哥哥叫长谷川海太郎，便是之后创造出日本影视史上长盛不衰的经典人物形象——独臂剑侠丹下左膳的“林不忘”。他共有三个笔名，“谷让次”之名创作美国见闻录，“林不忘”之名创作剑侠小说，“牧逸马”之名则创作犯罪实录小说。后来，海太郎因哮喘病发作而猝死，年仅35岁。  长谷川海太郎 函馆是日本历史上最早的一座港口城市，元町则曾作为江户时代奉行所的设置地，是北海道南部的行政中心。  因此，潾二郎童年生活的城市不光有优美的海港风光，还遍布着林林总总的西洋建筑，有领事馆、教堂，也有日本最古老的东正教会及建筑。  元町东正教会 1918年，14岁的潾二郎从函馆区立弥生普通小学升入函馆中学校，还曾经在校礼堂演奏乐器。 除了音乐，文学和艺术在这个少年的心中都占据着重要的位置。  秋田县田泽湖 1923年，19岁的潾二郎从学校毕业。这时他还是一个叛逆的少年，一度离家出走，跑到了日本最深的湖泊——田泽湖附近，又被发现，带回家中。 这一时期，他开始了自己的创作生涯，绘制了《曼陀铃》《通往东正教会的路》和《静物》等油画。  《通往东正教会的路》，1923年，冈崎世界儿童艺术博物馆藏 潾二郎出手不凡，这一时期的画作与契里柯超现实主义的作品在色彩和气氛上都有契合之处。画面中还弥漫着似有若无的神秘感。  契里柯，《一条街上的神秘与忧郁》，1914年 1924年，潾二郎独自奔赴东京，进入了川端美术学校，这所学校具有东京美术学校预科的性质。但数月后，他便退学了。之后，他便一直凭着自学与天赋，在西洋绘画的路上踽踽独行。 在东京，潾二郎寄住在早稻田高等学院学生水谷凖的公寓中，两个人都喜欢写诗和短篇小说。 1926年，潾二郎以“地井平造”为笔名，在《侦探趣味》上陆续发表了《烟突奇谈》《两人的对话》《x氏和某某绅士》等小说。1927年，《烟突奇谈》被重新收入在《创作侦探小说选集》之中，新作《魔》发表在《新青年》上。  《函馆风景》，1927年 同年，潾二郎也画下了《函馆风景》，在其中可以看到他的风格已经开始形成，柔和模糊的轮廓，灰调中各种色彩暧昧的过渡，以及独有的无比静谧的气息。 这一风格在之后的《猫与毛线》《窗与螳螂》中逐渐发展成熟。他描绘那些最微渺的日常片段，在其中却莫名蕴含着恒久。 《猫与毛线》，1930年，私人收藏 1930年，潾二郎的父亲在荻窪二丁目建起了带有画室的家，潾二郎和弟弟四郎两人居住其中。 《窗与螳螂》，1930年 《窗与螳螂》，1930年，此画网上有两个色彩不同的版本 《兔》，1930年 1931年，27岁的潾二郎通过西伯利亚铁路经由莫斯科前往巴黎游学，当时他计划在巴黎留学5—10年，于是，他在巴黎租了一间画室，在这里画出了《荻窪风景》《门》《路（巴黎郊外）》《七叶树与门》《在巴黎》《巴黎小巷》等一系列作品。 《有水瓶的静物》，素描，1931年 《路（巴黎郊外）》，1931年，宫城县美术馆藏 但是，从未到过海外的潾二郎，由于巴黎带来的距离感，反而对日本产生了出乎意料的情感。他经常阅读松尾芭蕉和与谢芜村的俳句集，感到日本正在强烈地召唤着自己。 对于这一段巴黎的生活，他曾经有过自述： 如此喜爱巴黎生活的我，为何在一年之内就马上回到日本了呢？我本来打算在那里待上五年、十年的呀。人们一定都会感到疑问。我一点都没有思乡。住在认识的日本画家家中，每天都被款待，女主人像拿出什么贵重物品一样说：“这是酱汤哟。”我也完全没有感激之情。事实上我一次都没有想念过酱汤的滋味。我对巴黎的食物非常满意。 我去巴黎时，携带了芭蕉和芜村的俳句集。最初的时候都没有打开过。而自秋天开始，在夜里，就时不时地在躺椅上翻阅着了。于是，日本的风景，季节的风物，与眼前的巴黎相较，忽然浮现出完全不同的另一个世界的美感。我在北海道出生长大，东京都没怎么去过，就来了巴黎。我发现，对于日本，我就像个外国人那样无知。从日本出发的时候，汽车经过京都附近时，我被窗外风景的静谧之美深深震撼了。我当时想，一定要来这里看看啊，这种心情与芭蕉和芜村的俳句交杂在了一起。归根到底，把巴黎的风景留给巴黎人好了，研究日本的自然难道不才是我该做的事情吗？我这样想道，那里才是尚未被开垦的领域。 我不是带着对故乡的怀恋归返的，而是带着强烈的好奇心、期待与野心归返的。我作画的时候抱着这样的信念：要创作出能够描绘日本自然的全新作品。 （笔者译） 《卡涅的房子》，1932年 于是，短短一年的停留之后，潾二郎便由海路归国。一家人在东京会合，回到荻窪居住。他的作品《家》《阴天》《路》入选了二科展。 《荻窪雪景》 《荻窪风景》，1931年 1935年，潾二郎的《挂着钟的门》又入选了二科展，并获得好评。这幅画作和《荻窪风景》均有着昏黄的色调，精致细腻的笔触，仿佛画作本身蕴藏着无限的空间、回忆与情感。 《挂着钟的门》（东京麻布天文台），1935年，私人收藏 同时，潾二郎也没有丢弃侦探小说的创作，在《日本侦探小说杰作集》的序言中，江户川乱步对潾二郎的作品给予了好评。 这一时期，潾二郎为永井荷风的《隅田川》和哥哥海太郎的《拂晓的猎人》做了装帧设计。 《贝》，1940年 （由于太好看了，找不到大图也要放上来） 1936年，32岁的潾二郎从哥哥和父亲那里得到了经济支援，在神明町建起了新的画室，并在日动画廊举办了自己的第一次个展。 之后，他就一直以绘画为中心，并创作诗歌和侦探小说，在神明町度过了接下去五十余年的人生。 《晚秋风景》，1935年 《蔷薇》，1938年，宫城县立美术馆藏 这是潾二郎最爱的花朵 《花》，1953年 《芭蕉庭院》，1947年，冈崎世界儿童艺术博物馆藏 《葡萄》，1960年 《柚子树》，1970—1983年 《水中花》，1965年 《静物》，1970年，私人收藏 《纸袋》，1970年 《干魚》，1971年 《波斯陶器》，1971年 《有洋灯的静物》，1972年 《箱》，1972年 《绣球花》，1977年 《静物》，1979年 《玩具和绘本》，1979年，私人收藏 这幅作品是为儿子画的 《冰淇淋》，1981年，北海道立函馆美术馆藏 《苹果》，1983年 《月桂树叶》，1983年 以下是一些年代名称都不详的作品。潾二郎的静物画，显然与莫兰迪精神相通，又结合了日本的风物，呈现出风物诗一般的韵味。 本文参考： http://www./jimbutsu/06_ha/06-hasegawarin.html 关于雏声初引艺术服务中心 2011年由何净女士创立，展馆位于深圳市罗湖区罗湖美术馆首层。多年来，雏声初引艺术服务中心团队围绕原创艺术活动品牌——“学院力量”与“一幅画，一个故事”，开展了多场艺术展览与人文讲座活动，在社会各界获得了广泛赞誉。 |
|
|
