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她是我们会说话后第一个叫的人； 她是我们受了委屈第一个要找的人； 她是我们饥肠辘辘、 荷包空空时第一个会想到的人； 她是我们最爱，有时却是我们最烦的人； 我们却慢慢的离她越来越远……
9世纪学院派最重要人物：威廉·阿道夫·布格罗威廉·阿道夫·布格罗，1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。
威廉·阿道夫·布格罗
威廉·阿道夫·布格罗油画作品《小小的窃贼》
威廉·阿道夫·布格罗油画作品《终于睡着了》
威廉·阿道夫·布格罗油画作品《逗乐》 布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、农妇、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之爱》Fraternal Love即是这一转变的开始，并且不断地重复了那个母性主题。 玛丽·卡萨特笔下的母与子玛丽·卡萨特Mary Stevenson Cassatt(1844年5月22日－1926年6月14日，双子座) 美国画家和版画家，她一生中大部分时间是居住在法国，并成为印象派画家。卡萨特善于描绘女人，尤其是母子关系的作品。
▲《沐浴之后》
玛莉‧卡萨特能施展如此细腻刻划亲情的魔力，是最亲近的家人给她的体会。来自美国宾州的中产阶层家庭的她，父母认为旅行是人生教育中不可或缺的，于是她童年即与家人游历欧洲多年。这趟旅行，不仅增广她艺术的见闻，与家人一起的回忆，成为她艺术创作的源泉。
▲《夏日》
▲《母亲和孩子》 在卡萨特心中，母亲是个更加温暖而厚实的存在。 卡萨特时常捕捉母亲与孩子亲密的互动，或是母亲静静阅读的样子。孩子与母亲间的距离，有多远？艺术家玛莉‧卡萨特在她的艺术中，勾勒出这难以估量的亲情距离。她的画笔流露母子间的亲昵，其动作与神情传递彼此看不见的羁绊。 毕加索：柔情之作
毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。 法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索作品《母与子》
毕加索《母与子》（1921） 他创作的《母与子》是奥莉嘉为他生下保罗之后的杰作。画面中的母亲持重、丰满、朝气蓬勃，富有女性美的魅力，蕴含着青春活力和创造精神，以及对未来的美好憧憬。画中的孩子活泼可爱，富有旺盛的生命力，是希望和力量的源泉。整幅画面给人一种安谧、平和、充满爱恋的感觉。 吉拉尔·特·博赫
带着子女的母亲肖像画，是传达某种道德信息的最富吸引力的途径。西蒙·沙玛研究这种类型的油画时非常重视儿童角色，她告诉我们母亲的教育者角色、道德责任是这些画的中心主题：它们试图表现妇女的母性角色，通过当时的文化来描绘出妇女的理想形象，并强调这种理想标准和应受指责的行为之间的对比。儿童的描绘只是这一中心主题的附属产物，在展示了一些母性角色中的理想妇女形象的同时，也呈现了一些举止不端的妇女：画家们掌握有两种表现何为理想女性的方法。
▲吉拉尔·特·博赫《母与子》1653年 理想的母亲就是我们在吉拉尔·特·博赫著名的画作《母与子》中所看到的。这是一个介于肖像画和风俗画之间的非常普通的题材：“孩子将头放在母亲腿上这种题材是特·博赫的画《母与子》的中心主题，这种题材会出现在更高的社会阶层中……这种母爱关怀题材在其他画家作品中就有先例，尤其是迪尔克·哈尔斯和奇里金·范·布雷克兰卡姆。”家庭美德应该是每个人的目标，纯洁的生活也是一样：还能有比描绘一位给自己的孩子捉虱子的母亲更好的传达这种信息的方式吗？ 范·布雷克兰卡姆
▲范·布雷克兰卡姆《母与子》1653年 范·布雷克兰卡姆在《母与子》中有着同样的家庭美德画面，这幅画也是“准备上学"或“学校进餐"题材的典范。“内心的谦逊的表现形式非常有趣，虽然妇女应当做饭、纺织、照顾孩子，她依旧懂得如何保持家庭整洁。这位朴实无华、 毫不停歇地照顾着自己孩子的妇女是这种美德最好的诠释。她在家务活中忙里偷闲给孩子捉虱子，然后送他上学……以前迪尔克·哈尔斯曾经探讨过捉虱子的题材， 随后是吉拉尔·特·博赫。” 加布里埃尔·梅曲
▲加布里埃尔·梅曲《病童》1664-1666年 这种题材最具吸引力的展现或许就是加布里埃尔·梅曲的《病童》。上面所提到的伦勃朗的画中也有该题材。 神圣家庭就是典范，我们可以见到圣母题材的各种各样的世俗化版本。克里斯托弗·布朗说得很正确：“我们在17世纪留给后代的母爱最打动人心的画面……或许就是……加布里埃尔·梅曲的《病童》，这幅画中母亲对孩子的温柔是圣母和圣婴题材的极为感人的反映。” 萨缪尔·范·霍赫斯特拉滕
▲萨缪尔·范·霍赫斯特拉滕《摇晃孩子的母亲》 萨缪尔·范·霍赫斯特拉滕的画作《摇晃孩子的母亲》也属于将母爱和家庭生活理想化的意志范畴：“萨缪尔·范·霍赫斯特拉滕向我们展示了他对两位俯身关注摇篮的妇女的细致理解，也否认了任何感伤主义的指责。”彼得·德·霍赫的《食物储藏室》留给我们的第一印象是母亲与女儿之间的温情和幸福。然而，这幅画也包含有一些教育暗示：“之所以彼得·德·霍赫向我们描绘一位将食物储藏室里的瓦罐递给女儿的母亲形象，这是为了阐述人们对儿童所期待的顺从与合作。在他另一幅作品《庭院》中，我们可以看到一个小男孩听话地把一个篮子递给母亲。” 彼得·德·霍赫
▲ 彼得·德·霍赫《食物储藏室》1658年 但除了这些宣扬母爱和子女顺从的油画以外，还有其他作品展示了应受指责的场景。
▲ 吉拉尔·杜乌《年轻母亲》 吉拉尔·杜乌的《年轻母亲》是相较之下更为少见的“模糊的哺乳”题材的典型代表。吉拉尔·杜乌是莱顿的一位画家，他杰出的技巧在当时备受好评，一直到19世纪中叶都被认为超越伦勃朗。“这幅画的场景发生在家具齐全、布置舒适的室内。孩子吃奶的注意力被另一个妇女晃动的好玩的拨浪鼓所分散。这个婴儿成为了一种非常动态的人物形象：他的头从送到嘴边的母乳转向了一个吸引目光的物体……换句话说，他为了人为的把戏而放弃了天性，为了享乐而拒绝了食物需求，总而言之就是他喜欢恶习甚于美德……所以，从儿童时期开始人们就可以被引上邪恶或不理智的道路。但吉拉尔·杜乌并没有采用讲道口吻将这种信息强加于人：他首先想要表达的是儿童玩耍的天性，他们很自然地会被吸引目光的物品所吸引。” 加斯帕·奈彻
▲ 加斯帕·奈彻《母亲关怀》 加斯帕·奈彻在《母亲关怀》中用更加直截了当的方式展示了同样的信息。这幅作品汇集了当时关于抚养子女的方法的所有观点：为孩子梳头的母亲阐释了母亲的美德和卫生的重要性；门洞上放着用于梳洗的碗和水罐的支架暗示了身体的洁净。相反，第二个孩子却举止调皮：他在镜子前做鬼脸，满地散落的玩具肯定是他的；而猫的出现是为了强调一切的不道德性。信息表达得非常清晰。 母亲的关怀——米勒
画家细腻的笔法中，我们甚至都看不清母亲的面貌和长相，就像无数个母亲一样，她们永远都是站在我们身后的那个女人。 恩斯特——被打屁股的耶稣
在这副图中，圣母不再是温柔的端坐，面貌慈祥的抱着耶稣，她在用力的打光屁股的小耶稣。 圣母玛利亚、孟母以及我们的妈妈，不都是这样吗？他们或温柔、或慈爱，但是她们也有发火的那一刻！这也是爱的证据，无力反驳！ 更多关于母与子的绘画作品欣赏
在很多艺术家一生的创作当中， 也不乏母与子的题材。 一些艺术家最经典的作品， 往往是他们画的关于母爱的肖像作品。 这种大爱也许就是我们的生命之花！ |
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