「艺术中国」——张东婉的花鸟画艺术

乐学楼 2020-10-18

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张东婉，籍贯广东汕头，自幼喜书好画，长期潜心研究中国画传统技法及画理，兼习书法。擅长工笔人物和写意、沒骨花鸟画。师从霍春阳、梅墨生、王天胜、李魁正、蒋采苹、贾广健等名师。作品多次参加并入选全国及省、市美术大展，部分作品被美国、加拿大和韩国相关机构收藏。

现为北京霍春阳传统艺术研究会会员；北京现代工笔画院画家；广东省书法家协会会员；广东省文化学会美术研究专业委员会花鸟创作部副主任；广州海日书画研究会副会长；广州紫林轩书画院副院长。

雍容典雅意趣盎然

张东婉的花鸟画艺术

那年秋天，和朋友一起去深圳美术馆观看一个画展，偌大宽敞的展厅里，风格各异的作品令人目不暇接，其中一幅既有岭南特色又揉合北派技法的没骨牡丹图深深吸引了我，作者设色淡雅清新，用笔灵动，花头娇嫩鲜活，花叶厚重，穿插得宜，构图巧妙，充分表现出牡丹花的雍容华贵，典雅大气而不落俗套，令人印象深刻！于是，我萌生了认识这位牡丹妙手的想法。

▲《丹荔吉祥》尺寸：180x70cm

在朋友的引荐下，一位穿着旗袍的女子款款而来，她，就是张东婉，牡丹图的作者，她既有江南女子的清秀灵气，又有北方女子的爽直庄重！倾谈之间，听着张东婉的艺术经历和追求，大为感动，我想必须为她写点东西。

“三岁那年，我就拿起画笔，并且立志长大当画家”，“算起来，也几十年工龄了”。张东婉说，一路走来，无论环境怎么改变她一直都没有放弃心中的理想和追求，对身边的一草一木，一花一鸟，一人一物都表现出超乎常人的兴趣，童年时期，地上、墙上、石板上都是她的大画案，一有空就拿起笔乱涂乱画，由此练就出敏锐的观察力。东婉尤喜画牡丹和仕女画，为了画好牡丹，她多次远赴牡丹之都洛阳采风写生，日出日落，天阴天晴，沉醉于花间嗅着花的芬芳，感受着牡丹的千娇百媚，为花传神写照，写生稿竟不下千幅，可见其用功之极！

▲《富贵永年》尺寸：180x70cm

艺术之路注定是坎坷不平的荆棘之途。为了追梦，东婉开始北漂，远赴京城跟随当代花鸟画大家霍春阳老师学习，在霍老师悉心指导下，她大胆地吸收了北派技法揉合清代恽南田的没骨技法，历经无数次的尝试和失败，慢慢形成了自己的风格和面貌，在清华美院学习的毕业展上，霍老师对东婉的作品大加赞赏，充分肯定。多年来，她跟随多位名师学习，画技越发成熟，历经岁月的沉淀，她的牡丹画去除了媚俗之态，还原了牡丹雍容华贵的气质！

▲《牡丹图》尺寸：180x70cm

东婉认为：艺术的追求主要有两个方面：一是以艺“载道”，着重反映生活，艺术源于生活而高于生活，善于观察身边的事物，颂品节情操讴歌心灵的升华，影响受众的精神品格，从而达到“教化”之目的；另一个是个体的超逸精神，旨在面对困境，发挥其“畅神”之功，也就是精神逍遥的功能，目的是表现一种被过滤的现实，一种升华的精神世界。

▲《春夏秋冬》尺寸：136X34cmX4

清代恽南田先生指出，“逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，列子之御冷风也”，“画以简约为尚，简之入微则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣”，“造化之解，至静至深”。东婉的艺术理念恰恰具有这些特点，契默造化，简约深静，幽情秀骨，思在天地。发扬优秀的民族传统文化，以艺术营造高品位的精神境界，不随流俗，勇于探索，正是画家终其一生的追求目标。

东婉正是一个不随流俗而坚守传统的画者，路漫漫而任重道远，相信她的艺术之路一定会越走越宽，我们期待她的潜力能进一步得到发挥，创作出更多更好的作品，为传统绘画艺术这棵参天大树添枝加叶！

(文 / 清涟)

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