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| 永 远 别 对 生 活 冷 感 | 前几天分享月饼图，都是一样的双黄白莲蓉，我用益子带回来的蓝色陶瓷盘装点，朋友用爸妈家的铝制盘子，朋友说瞬间拉出了五星级酒店出品和超市出品的差距。毕竟，人靠衣装，食物要靠餐具装。 我坦白承认，爱下厨的一个原因，就是为了用好看的器物。即便看美食剧，也总爱看食物与餐具的搭配。
《小森林》里，桥本爱并不算特别美的长相，但脖子围着白毛巾，脸颊上留着汗水，仰头吃西红柿的画面，特别性感。怎么说，不是前凸后翘的做作，是真实的美，和生活交织在一起的真实，性感得撩动人心。 于是，连那颗普通的西红柿，都看着不同寻常了。日常也能吃出幸福上天的感觉，可不就是我们最需要的技能。 即便她不出镜，只是食物端上桌，明明是朴素的土豆沙拉，没有颜值的咖喱饭，我心里还是会喊出日本美食剧的经典台词：看着好好吃啊！ 从原材料自给自足，美味当然加分，但更多的是食物定格的那一刻，比自家的美出艺术感。也没多大秘密，无非用了相得益彰的餐具。
吃番茄酱意面，蓝边白瓷的盘子不复杂，却恰好衬托出红色的诱惑；吃日式面片汤，热气腾腾，用木质深碗，端起来不烫手，木头的暖和热汤的暖，双倍抵抗着屋外的大雪皑皑；圣诞下午茶，朋友来一起吃蛋糕，用英式骨瓷杯碟喝茶，切开的白色奶油蛋糕，放在粉引椭圆盘里，乡下小屋也吃出了高级感。 真好奇独居的她究竟存了多少餐具。也许是搭配得太自然，才忽略了餐具的美。可自然就是搭配的最高境界。
于是，《孤独的美食家》里，餐具的存在，也自然地融化在五郎动人的吃相里。他大口吃嫩鸡，眼神都丢了魂的时候，桌面上是一整套适宜的碗碟。 汤和米饭用不同尺寸的蓝色染付碗，水杯用素色手捏陶器，下面放布艺杯垫，主菜用白色圆盘，小菜用水蓝色浅盘，烤鱼用长方形盘，而玉子烧的碟子是艺术的扇形。哦，是的，还有筷子，金色与黑色放进来，也没有违和感。 吃甜点的时候呢，水果多，就用蓝白色四方深碗堆出高度，显出颜色的丰富；清爽的抹茶年糕汤，当然还是透明的玻璃最好衬托。吃中餐是一桌白色餐具，造型上取了巧，满满当当摆出来，就是一桌盛宴。
明明都是一个人吃饭，所有东西堆在一个盘子里的我们，真的是在孤独的吃饭；五郎也真的是孤独的美食家，一桌的错落有致，哪里还记得自己是一个人。即便吃得碗碟见底，也像个孤独的君王。 其实，日本的美食剧，永远不只是关于食物。《深夜食堂》过于受宠，才会有国内的翻拍，结果被吐槽东施效颦，没有灵魂。这魂里不只是日本人对居酒屋的归属感，也有无处不在的食物美学。 外表高冷内心温暖的老板，不只用食物治愈人心，也是器物搭配的高手。否则，奶油炖菜装入棕色烤盘里烤得滋滋啦啦，色香味俱佳也就罢了，怎么一碗白色的乌冬面，也在宽口青瓷碗里看着有点诱人。
要说食物简单却看着诱人，小林聪美主演的一系列美食剧才真叫平凡里的奇迹。《面包和汤和猫咪好天气》里，她开一间社区小店，内饰和餐具都是白色与原木色。 三明治能有多复杂，无非是面包与配料的组合，日本的汤能有多好喝，也不过是多了些蔬菜的点缀。可是阳光照进转角的玻璃窗，简单的干净，出落成家常的高级。连隔离那个古怪刁蛮的咖啡店老阿姨，都坐拥着满柜子不重样的好看碗碟，品味是真的好。
同样一套剧情，甚至同一班演员，把场景切换到芬兰，就有了《海鸥食堂》。听说，北欧人的社交距离和日本有着异曲同工之妙，彼此保持礼貌的节制，相互不打扰。所以他们同样喜欢简约的设计。 但比起日系和风，这里的餐具多了玻璃器皿，白色餐具也多了线条花纹。毕竟，这里可是iittala和marimekko的故乡。
有更相似的细节：每次小林回到自己的和式住所，一人食往往是日式料理。一壶酒，几样下酒菜，一样一碟，好像一点一点吃，可以吃到天长地久。我甚至怀疑这小物件应是从日本带去的吧。可是竟然觉得就应该带着，就得有这样的仪式感。 有了仪式感，就算与世隔绝，也能keep住人类最细腻的温情。《南极料理人》是我反复看的喜剧美食片子。 没有女主角，只有会做饭的雅人叔，和一群爱吃饭的粗糙硬汉。开场就是让人瞠目结舌的丰盛，日式料理该有的元素，一个也不少。
一汁三菜的经典，在南极升级成double分量，且一人一套。碗碟多不怕，怕的是日子将就着过，让人无端觉得被世界抛弃。 庆祝日子过了半年，来一顿法餐最合适，用餐的人换上正装，红酒杯，面包碟，照着course一道道上菜；吃拉面要用店铺一样的大碗，勺子也端端正正摆好，就算外面有极光，也要先端着碗喝光了汤。
每次日本出美食剧，总能带起众人围观日本人吃饭的迷之现象，连带着日料店现在都成了大众食堂。我身边很多人说爱吃日料，问起原因，会说好吃健康。可论好吃，谁能是中餐的对手。 我倒是觉得，日料有种克制不语的美，是器物的克制，衬托了食物的美。只是，食物往往容易迷糊众人，以为它就是一切。 有次一个人去乡下住了老旧的和式旅馆。第二天的早餐，妥妥治愈了前一晚房间潮气导致的失眠。真要说好吃，除了那颗温泉蛋很满意，其余平平。可我的早餐记忆里，总有这一餐的存在。 记的不是食物的味道，而是生活的美感。尤其是知道这叫滨松的小镇多么荒凉，我对这种渗透到日常的仪式感，产生了迷恋。
▲ 不同的食物搭配着色彩形态各不相同的器物 在神户不远的地方，有六大古窑之一的丹波烧，工作关系拜访过几次。那是第一次知道，一件陶器从泥土，经过成型，干燥，烧制等流程，大概两三个月，才最终成为作品。当地的窑多以家族经营，每家有自己的风格和传承，不少是四代目以上，也就是做了近百年。 触摸着陶艺的粗糙纹理，仿佛摸的不是器物，而是时间的刻度。 益 子 烧 后来在东京，去了不算远的益子小城，专门淘益子烧。比起丹波的古旧风格，益子的作品更清新，俏皮，但名气比不上已经在国内火起来的美浓烧和波佐见烧。 我倒是在益子想起了柳宗悦，东京民艺馆的创始人。他写《工艺之道》，他觉得益子烧最美之处是实用之美。如今对匠人，对他的热捧，老将这捧成高级的艺术，有高高在上的距离感，我觉得偏离了。 他最初提倡民艺——民众的工艺，就是想在流水线的工业里，让更多人看到日常生活中细微的美学。它应该是亲切的。 在他生活的年代，已经看到了工业的弊端，高效率带来了量产，也带走了手的温情。手与心相连，从创作者手里，传递到使用者手里，是心意的延续。用在日常才是器物最好的归宿。
▲ 美好的早餐，仪式感满满 于是，又是一个人的早餐，我在益子的旅馆吃出了“最好”的感觉。当美丽的器物这么轻盈地走近日常时，我开始相信，日常也许原本就这么美好。 爱上仪式感的早餐，大抵是受了这份影响。也许牺牲了一点睡眠时间，但换来了特别美的inner peace。生活在无机质算法里的现代人，最缺这个。 藤 原 纯 藤 原 蓝 藤原纯的作品有着过目不忘的蓝色，识别度很高，被叫“藤原蓝”。搭配日式、西式料理都能特别好看。这么大胆的色彩在陶艺里着实高调，他又试图冷静，说陶艺是用来装食物的，如果太抢眼就会喧宾夺主，不得不控制自己想要把餐具做得更美的冲动。
大 谷 哲 也 纯白 而大谷哲也的识别度，来自毫无杂质的纯白。洗练的造型像婴儿的皮肤一样光润，又像蛋壳一样纤薄，雅致。他们的创作哲学来自“作品的质量与生活品质的质量相连”，让人要自己动手，用心准备一日三餐。
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谷 井 直 人 金属釉 琵琶湖边的谷井直人，最厉害的是金属釉系列——把素色的陶与银彩的釉融合在一起，有个好听的名字——“银光素色”，像秋夜湖面的月光，温润动人。 精致至此，他却反复说，他的作品为了生活中的一餐一饮而造，美感和质感只能在使用中得到最佳体验，而时间，才会让它们有更美的光泽。
最 常 用 的 餐 具 来自朋友 我常用的一对夫妇漆碗，来自日本友人的赠送。外表都是红黑色花纹，内里一黑一红，手感润泽光滑，表面光洁。每次用，我都下意识搭配日式料理，煎三文鱼，煎蛋，或者日式拌菜，都是很好的组合。 另一个粉引灰色浅钵，是在日本攻读艺术专业的朋友的手作，底部有她的名字“虹”，装水果，或者一碗麦片，容量完美。 而那些日常装小菜和酱料的小碟，是平时各处的收集，我乐于每样只买一个，不重复，用的时候挑选，也是别样乐趣。
▲ 为朋友们选上适合的餐具 偶尔朋友来家里做客，我尽量选出适合对方的茶杯，像是水的自然流动，人与物的融合，也在空间里产生了交流。 给多部经典美食剧做过食物造型的饭岛奈美说，每次看完剧本，她都会根据主人公的年龄、工作等信息，进行餐具的选择，原则是符合人物的性格与爱好。难怪《海鸥食堂》的小林聪美，用的是更活泼的餐具，符合她在里面更单纯直爽的性格。
不过，买什么样的器物，或者怎么搭配，坦白说，没有那么多约束。像是每个姑娘都会有自己的穿衣风格，餐桌上的美学，也无非是个人审美的映射。奇怪的是，我们往往愿意为衣服投资金钱与时间，却觉得吃饭的工具不重要。也许是我们都更在意别人看得到的地方吧。 只是，那些别人看不到的自我滋润，才是最能给自己补充能量的时刻。这些人懂得，哪怕叫个外卖，也要好好摆放。仪式感是一件润物细无声的事情，静静地流淌过时间的长河，让人慢慢找到与生活和解的方式。 给自己买些喜欢的餐具吧，不只会爱上做饭，也会更爱生活。 内容编辑：RORO，写完稿子也要买餐具。 |
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