 走进徐明，看他所展现的高贵单纯 生命注定是一种流浪之旅， 在这个过程， 我们不断地收获艰辛与快乐。 徐明，1967年3月生于贵州省凯里市，男，汉族，中国美术家协会会员、南方画院院长，现旅居广东中山、职业画家。
相对于那些注重画面叙事性的画家，徐明更侧重于形象本身传递的意蕴。因而，他摈弃了画面情节性或主题寓意的表达，而专注于造型与光影形成的审美境界。所画对象大多是女性的全身或半身像，背景只是作为一种画面的需要而被装入画面空间，并不和人物形象构成某种特定环境或某种意义的连接。 作为一位出生于贵州的画家，他的笔下自然少不了对边地少数民族少女形象的塑造，但即使这样题材的画作，仍不以展现少数民族风情来显现他对于内容表达的关注，而是在那些有限的女性形象上铺展画家对于空间中造型意蕴的玩味。 当然，少女青涩的神情、温婉的体态和光洁的肌肤，都成为画家表达高贵品质的审美载体;尤其是画家对于画面上那些女性闲雅姿态的设计，都试图通过某种默念、祈祷的动作来揭示她们含蓄丰富的内在精神与情感，从而使整个画面散逸出一种浓郁的神圣而纯洁的宗教意味。 在这些画面里，画家显然以远离日常生活形象的描述来吸引人们对于某种宗教情怀的神往，进而净化与升华人们的精神情操。 尚 辉 中国美术家协会理论委员会副主任、国家当代艺术研究中心专家委员会委员《美术》执行主编 2015年1月28日于北京22院街艺术区
《 阿美》 109x78cm 2013年 中国有着七千年漆器历史和三千多年漆画历史，是漆器和漆画的发源地。漆画由于其丰富的材质和色彩语言，经几千年的历史积沉，其技艺语言“千文万华”，因此漆画是中华民族具有悠久民族材料特性的独立画种，是属于中国的“油画”。 人们通常将西洋油画称之为“舶来品”，而西方真正采用油彩来作画始于十五世纪上半叶，弗拉芒兄弟用一种特制的油来调和颜料，从此油彩就可在麻布、木板等材质平面上作画。而同时期华夏子孙们已经能熟练的运用漆艺技术并运用到日常生活家具和器皿中。所以今天用油彩去作画的人去了解和研究一下漆画是有必要的。 你会从两种材料语言中发现很多异同性，在比较中能拓宽材料的语言表现特性。我认为油画对中国人来讲既陌生又熟悉，陌生的是对油画的理解，油画这个物质载体所传承的文化属性。 我们借用油彩去作画，除了造型语言的借鉴以外，更应在具体形式的基础上，表达和描述我们当下中国人的情感和精神生活状态。我想我们今天画油画更应注重语言基础上所要表述的内容本身，去运用好这种媒介优势。 至于走出贵州是偶然也是必然，贵州是我的根，贵州之外的世界是我需要去探寻的，生命的意义在远方，我们的成长都是一种出走的过程。我现在也遇到一种尴尬，在广东我是客居，回到贵州朋友们却把我当做广东来的客人。 来到南方最大的收获是我养成了一种良好的心态，心跳的速度得到控制，身心获得一种悠闲宽适的安养，外在的事物沉到内心深处。其实，生命注定是一种流浪之旅，在这个过程，我们不断地收获艰辛与快乐。 文/徐明
在真假写实主义绘画鱼目混珠的今天，徐明的作品呈现出一种值得关注的光芒。 首先，徐明的油画有种隽永的静谧感。 画面的传达与理解是个相互的过程，就像文字、诗歌。徐明许多作品都是人物肖像，画面的人物处于静态。就算是他的《纸飞机》系列，画面中的人物在各种造型中阐释不同环境下产生的不同意义，也还是给人一种隽永的静谧感。 这种静谧感从何而来?我想，首先是绘画状态，作者的绘画心态和生活状态。相比之下，心态显得更为重要。徐明是个耐得住寂寞的人，他来广东中山七、八年，开头五年，连美术界都很少有人认识他，但这并不妨碍他的绘画和思考。恰恰相反，这种静的环境成就了他静的心态：不悲不喜，不争不吵。好画家就应该是这样，内向。真正激起心灵涟漪的石子是绘画本身，而不是喧嚣的外部世界。 其次，徐明的油画有种真实的虚幻感。 写实主义绘画需要警惕的就是，如何把握生活的真实与艺术的虚幻这两者的关系。在照相技术如此成熟的今天，照搬和还原生活已经毫无意义。真正好的写实油画，必须真实却有画味，在生活的真实中寻找艺术的虚幻。唯有如此，才可以使画面的内涵外延扩大、蔓延，使读者流连忘返，甚至生发思想和精神层面的思考。徐明深知此理。 徐明有扎实的基本功，在运用灰调子的基础上，在油画本体语言的探索上下足了功夫。正如他自己说的那样：油画作为一种绘画媒介，承载着每个画家的梦想。真实与虚幻是它的一双翅膀，缺一不可。只有把油画本体语言与艺术幻想相结合，才具备存在的价值和飞翔的能力。 再次，徐明的油画有种神秘的延伸感。 这种感觉首先源于徐明生于贵州，长于贵州的缘故。西藏、新疆、云南、贵州等等，这些少数民族聚居的地方，是画家的天堂。丰富的少数民族特殊的境界自然而然地哺育了这方水土和人民。 文/郭润文
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