“当代仿古山水画大成者”李永河

李永河，又名大河。河北保定人，4000-690-111世纪来美术馆1968年生于河北安新，汉族人。

李永河自幼酷爱美术，1986年跟随河北画院钟长生(又名钟箫)、王少军、张文瑞学习中国画山水，又先后得益于中国书画界泰斗张布舟、谭宝泉等大师的教诲。几十年来师造化、师传统，对《芥子园》《马贻画宝》以及大量传统画作潜心研习，在漫长的学习创作过程中逐步形成了一些自己的绘画风格。澄怀观道，墨寄古今，一笔长锋游走于万千山水之间。

从上世纪九十年代起，李永河便以自己独特的仿古山水作品登上画坛，顿时艺压群芳，鹤立于群。他的作品基调明快、潇洒、重视画面意境，不仅有古代文人的雅韵气魄，还有朝气蓬勃的时代气息。著名美术评论家王少增先生曾评价说：“李永河的山水颇有五代山水画大师董源先生的神韵，他们都善用水墨绘烟云缭绕的山水，着色轻淡，不为奇峭之笔。”

李永河的作品曾多次在全国各地展出，深受业内人士赞赏，并屡次被国际知名艺术机构和收藏家收藏。2010年，“当代仿古山水画大成者”李永河山水画曾作为外交礼品，被赠送给前外交大臣威廉·黑格(Lord William Hague)。

画仿古山水画有名的画家都有哪些?

古有仇英、陈少梅等仿古画名家，今有仿古山水画大成者——李永河。

在中国山水画的历史传承中，仿古山水画派是其中一支，他们在一些遵循传统笔墨精华、师古而不泥古的作品中，借古开今，走出一条属于自己的路。凡淡中浓墨成为惊艳传世之作，李永河的水墨丹青仿古山水画也是画界传奇，被誉为“当代仿古山水画大成者”。在山水画创作中，画家李永和以仿古的风格将笔墨精细、构图饱满、色彩细腻的山水美景在画中很好的体现出来。

李永河的仿古山水画也并非严整的复古风格，在他的作品里面没有浓重的石青，设色并非平涂，而是如宋画层层晕染，线条也不是那么刚劲，树木也没有那么僵直，岩石的形状与一簇一簇的树叶并非一成不变。李永河先生的复古乃是蕴含着感情和如诗一般的洞察力，这些在物形和布局顺畅灵巧的处理手法中纷纷呈现出引人注目的精彩——体裁浑厚、波澜老成。可以说在他的画作中延续了一种诗意的复古。

他的《清江泊舟图》，山石高峰叠翠耸立，山间树木丛生百草丰茂，山间云气烟岚环绕不散，房屋坐落在坡石山林间，小船在河流之上缓缓行驶，亭下的人儿描绘的精细深刻，栩栩如生，充满生活气息。整幅画笔墨灵动，意境幽深，恬静秀丽，是幅佳作值得收藏。此幅山水画称的上是个集诗、画于一身的文人墨客，从他的画中可知其追求隐士般的生活。笔墨纯熟，温雅深朴，意境悠然，透露出老师雅士恬淡，淡泊名利，闲云野鹤般与世无争的心境。

《秋江独钓图》，给人的突出感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。整幅画作具有的立体感、层次感和视觉效果，而且具有充分的人文色彩。将自然山水的大美意境尽情展现，同时点景人物的出现又为画作增添了人文气息。

《高士图》以仿古的风格将笔墨精细、构图饱满、色彩细腻的山水美景在画中很好的体现出来。此画构图饱满，骨体清健，雄中有秀，笔墨滋润，用色淡雅，画面表现自然的氤氲变幻、一派秋深素朴气象。画中设色溪水山涧石桥，江边亭内外人物形神皆备，各具情态，笔黑清润沉静。意境清新自然，古意森森。山石皴染结合，树木用横笔层层点出，墨色湿润。景物一任自然，疏密有致，意境深远。

李永河精品国画山水

  李永河作品国画

  李永河国画山水

  李永河作品国画

  李永河作品精品图

  李永河精品国画山水

  李永河作品

总之，李永河老师的仿古画，构图和谐，设色静雅。敷色妍丽，气韵十足，画面中将雄浑刚健的山峦、静澈缭绕的水流、浓密斑斓的树木，展现的神韵倍出，极具艺术感染力和视觉冲击力，特别是巧妙添加小桥入内，不仅彰显着一种清幽的雅韵，更是人与自然和谐共生的象征，意蕴丰厚。作品运用写实的笔法，灵动的笔墨，将山野田园的自然风景，秀美而又古朴画风，描绘的引人入胜，令人心旷神怡，展示出画家深厚的绘画功底，作品清逸高雅又不失浪漫唯美，那片醉人的山水让人欲罢不能，极具艺术魅力，有很高的艺术价值。