9月的新专辑非常多,并且绝大部分都和疫情有关。似乎疫情封闭期间音乐人的创作都在这个月份开花结果。
TOP 5
艺术家:The Rolling Stones 风格:摇滚 “羊头汤”在1973年发行后,收到了不少骂声。滚石帝国在《流亡之街》这张唱片里达到巅峰,随后的这碗“羊头汤”就把他们的帝国时代写上了句号。47年过去后,滚石乐队重新发行了这张专辑的豪华版,代表着人们对它的历史地位需要做一次矫正了。 Keith Richards在疫情后非常老实,大部分时间都蹲在家里,出门也一定会戴口罩。那些英国的年轻人,看看你们的摇滚活化石吧。老炮遵守规定,对年轻人能起到一定的带头作用。而他们的新歌《Living in a Ghost Town(住在鬼城里)》也在这个合适的时机发布。 说回这张羊头汤,当初乐队从法国搬到牙买加录音,成员之间已经有写分崩离析了。Keith Richards在疫情期间常常会听这张唱片,想起那段时光。有三首当年没有发布的歌曲加入了进来——《All the Rage》、《Criss Cross》、《Scarlet》(这首是和Jimmy Page合作)。在2020年,还能听到60年代化石乐队的一些新歌(虽然不是当下创作),至少我很满足了。 而习惯了舞台和巡演的滚石乐队,和我们每个人一样,都盼着疫情早些结束,跟大家再见面。 TOP 4专辑名:Shore 艺术家:Fleet Foxes 风格:民谣摇滚 不管Fleet Foxes承不承认,主唱Robin Pecknold就是乐队核心的核心,其他人多少有种给他打工的感觉。RP本人也深受Neil Young和Bob Dylan的影响,所以我们应该对这张民谣专辑抱有足够的信心。 在我的偏见里,民谣这种风格是词大于曲的,所以大部分能和我产生连接的民谣音乐人都来自国内(张玮玮、万晓利和南京市民等等),而对于国外的民谣,由于文化和语言的隔阂,很多时候只有旋律和音乐技巧更加出众才能在异国受到欢迎。而这张Shore就是如此。 Fleet Foxes的专辑一直有四季的表达,《Shore》作为第四张录音室专辑,整体呈现的色彩更像是热烈的夏天,而发行日期选在了北半球的“秋分”之时也是个彩蛋,我想是让进入秋天的我们再听一听夏天的模样,把夏天拉长吧。 根据主唱Robin Pecknold所言,专辑名“Shore”的来源是某次他冲浪时设备出现问题,导致他在距离岸边三百米的海浪里挣扎,最终死里逃生,岸边就是他当时的一切希望。 除此以外,疫情也让这张专辑带来的慰藉更显珍贵了。 TOP 3专辑名:似近似远 艺术家:旅行团 风格::独立流行 阔别2年,旅行团终于又发布了新专辑。虽然只有7首(第8首是吴青峰合作版本),但在这个加速的时代里已足够多了。 关于专辑的背景,旅行团自己也已经表达过很多了,大家可以自行去他们的公众号或微博了解,尤其是那段纪录片,值得一看。 这无疑也是一张疫情背景下的唱片。乐团成员因疫情无法见面,第一次尝试了云创作的方式,最后在陕西会师,完成专辑录音。《你没有名字》颇有致敬ABBA的意味;《红色的河》一定会成为下一首大合唱的金曲,它描绘了关于宿命的思考;《温柔的代价》跟宇宙企划的博譞合作,浓浓的西域风情,还有后者的西塔琴演奏;《风定忧深》韦伟尝试和李清照跨越时空合作写词;《椰林少女》则是子君创作的又一首诚挚感人的作品,讲述他的外公在抗战时期一路作战到柳州遇到他的椰林少女并留在广西生活的故事,结尾的方言童瑶让人印象深刻;《夜明灯》是一首纯器乐单曲,听完像一盏明灯照亮了我们正在经历的黑暗时刻,给予听完充足的慰藉。 前阵子旅行团宣布他们从来都不是摇滚乐队,以此来纠正人们对于独立乐队就是摇滚乐队的偏见。但在我眼里,他们的生活态度非常摇滚、真诚和炽热,职业化程度也是领先。最后引用韦伟的一句访谈来结尾——“有些话想讲就快点讲,有些事想做就赶紧做,不要把遗憾和懦弱再写进歌里了,因为这样一点都不帅。” TOP 2专辑名:American Head 艺术家:The Flaming Lips 风格:摇滚 这是烈焰红唇的第16张录音室专辑,这支80年代出道的乐队至今燃烧着自己的生命力。 新专辑仍旧保留了Soft Bulletin时期的编曲技术和Embryonic时期后的怪异感,但是总体的色彩是更加浪漫的。钢琴的比重增加了,同时歌曲讨论的话题也更加个人主义。像专辑名所说,聊的更多是乐队同时代的美国人遭遇的消极生活。大段的篇幅在吟唱可卡因、安眠酮和LSD,还有遭遇的心灵创伤以及好友们的离去。探讨生死和爱情。 一个有趣的事实是,The Flaming Lips在每十年的周期里都能带来一张创造性的专辑。90年代的开头——1990年的《In a Priest Driven Ambulance》,末尾1999年带来《The_Soft_Bulletin》。下一个十年的2009年有《Embryonic》这样的优秀作品。而今年的《American Head》可以看作10s年代的末尾和20s世代的开端。也许它的意义会在未来得以凸显。
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