两件作品入国展，他提醒你千万别频繁更换工具！

笔：出锋2.7cm的兼毫笔

墨：红星墨液

纸：艺宣阁蜡染长卷绢纸

创作环境：书院

我有两件作品入展全国第十二届书法篆刻展，分别是隶书《赵壹〈非草书〉》和行书《清徐乾学跋颜真卿书〈祭侄文稿〉》。

图1 石云端 全国第十二届书法篆刻展入展作品

隶书《赵壹〈非草书〉》中堂

规格 240cm×90cm

隶书《赵壹〈非草书〉》（图1），我用四条屏拼成大中堂形式。正文以墨线分出界格，落款以小章草搭配，体现疏密、动静变化。章法布局借鉴大草用墨技巧，强调枯润对比，整件作品虚实相生，层次分明。

局部

作品以清劲秀雅的《礼器碑》为主基调，融入《石门颂》元素求其自由奔放，加入《张迁碑》的特色使之朴茂方整。创作中，努力去“写”，写传统、写性情，强调书写感的自然表达，拒绝“堆积木”式的描画。作品整体主基调清晰，将多种汉碑经典元素进行融合，自觉尚可一观。

图2 石云端 全国第十二届书法篆刻展入展作品

行书《清徐乾学跋颜真卿书〈祭侄文稿〉》中堂

规格 240cm×90cm

行书《清徐乾学跋颜真卿书〈祭侄文稿〉》（图2），书写工具、材料和隶书作品一样，作品最后完成的规格也一样。在这里也给书友们提个醒，不要频繁地更换书写工具、材料，因为每样工具、材料在手上都有一个适应过程，为了提高效率，写顺手了就应该经常用。这件行书作品，我主要取法颜真卿“行书三稿”，努力追求苍茫雄浑的大气象。章法采用三条屏形式，字形、结构敦厚开张，并搭配大量的枯墨运用，颇得鲁公率性之意。

局部

这两件入展国展的作品都是在自己的书院里完成的，每天都在这个地方工作和学习，这里的一纸一墨、一桌一椅、一花一草，都非常熟悉。在这样的环境下创作，自然心态平和，书写很放松。

这是我的创作手记，希望对书友有所启益。（原标题为“不要频繁更换工具材料”。）

供稿：2020《书法报》第40期