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郭德纲这些年的知名度和影响力一直居高不下，这与他除了说相声也不断参加各种综艺节目有关，与领导下的德云社知名演员不断出现有关。不过如果说他的相声本身的质量，其实是呈现下降趋势的。这一点他自己也变相承认过。  十几年前德云社刚刚走红的时候，郭德纲说的相声几乎都是精品，不管是《西征梦》、《我这一辈子》还是《五十年相声之现状》。但随着他的名气越来越高，演出场地越来越大，他就不再像过去那样规规矩矩说相声，此前用之不算多的伦理哏，也就是拿捧哏于谦家的事情说事的包袱儿，开始大幅增加。  这种包袱儿有可能可以引发商演观众的哄堂大笑，演出效果也非常好，但这对于相声艺术本身来说，并不是好事。
现在人们可以回想一下，2005年左右郭德纲是怎么说相声的。那时候他表演的主要场合还是小剧场，平时也就二三百名观众，最多也就有四五百人，大家坐在茶馆剧场里吃着瓜子喝着茶，看舞台上的演员像唠家常一样地表演相声。  那时候的舞台离观众非常近，郭德纲和观众的亲切感要比现在多很多，因此他的表演也更加轻松自然，不用极力地加大嗓门来表演。  那时候能进剧场听郭德纲的，是最早的纲丝，他们大部分都是有着多年听相声经验的老观众。由于听相声很长时间，他们是懂相声的，因此他们欣赏那时候那样规规矩矩说相声的郭德纲。  那时的郭德纲也不是一点伦理哏不说，但这绝不作为主要内容来呈现，一般都是在返场段子中表演，对于观众来说并没有什么不可忍受的。 
而慢慢地，随着郭德纲知名度的空前扩大，小剧场几百人的座位已经难以满足观众需求，而后德云社演出移步大剧场，比如北京展览馆剧场，能够一下容纳几千人。规模扩大就不容易再回到过去，而且个人人气一直居高，因此郭德纲就开始长期驻扎在大剧场演出。  演出场地换了，对于郭德纲来说，表演的内容和方式也开始其变化。 从内容上说，过去那种老观众在小剧场也能耐心听的包袱儿不多的段子，在大剧场就不再多说。来大剧场听相声的人，绝不只是资深相声迷，他们有些人是第一次进大剧场听相声甚至现场听相声，对于他们来说，如果台上演员连续一两分钟不出包袱儿把他逗笑，他们就会不满意。他们没有老观众那样的耐心，也听不出过去那种相声的门道，只要能让他们哈哈大笑，他们就感觉值回票钱。  于是，郭德纲所说的内容开始变化，过去那种包袱儿少的皮比较厚的相声不再触碰。他表演更多的，就是开始主要拿于谦家的家事来抖包袱儿，慢慢地，于谦的父亲王老爷子、于谦的媳妇儿，开始成为郭德纲相声的大IP，成为观众最熟悉的人。有时候只要一提这几个字，观众就知道郭德纲要犯坏了。有了期待，他们就更爱笑。
对此，郭德纲是有自知，而且有自己一套理论的。他认为，过去在小剧场的相声是说给内行听的，他们听是门道而不只是包袱儿，而到了大剧场由于观众群扩大，欣赏相声的层次不一，这时候就需要说一些包袱儿更直接的皮薄馅儿大的段子，让观众能够更痛快地笑，更直接地笑出来。  郭德纲还说，古往今来所有的艺术都一样，最终都是外行决定的。他还举例说曾经的京剧战胜昆曲就是如此，要说高雅，昆曲比京剧高雅太多，但最后京剧被广大老百姓接受，昆曲只能束之高阁。今天的相声也是如此。 
不能说郭德纲所说没有道理，但我不敢完全苟同。  作为郭德纲这样具有影响力的相声演员，他是一个角儿，就应该担起角儿的义务和责任。市场大势可能如他所说，俗的最终就是要战胜雅的，但作为一个引领者他是有责任不完全随波逐流甚至推波助澜的。他可以在内容上做规范和提升，尽量使相声雅俗共赏，而不是最后只剩下拿于谦家的事儿抖包袱儿。这样的相声，会被人看低。 郭德纲是德云社班主，他的言行有那么多人看着，他是应该把相声说得更好，将那么多人引向更好的地方去的。只有这样，相声这门艺术才有可能走得更健康更持久，而不只是把观众逗笑了就万事大吉。 |
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