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书法对人们生活的影响无处不在。对于书法研习者来说，自然绕不过“欣赏”这个环节，这不仅能更好的学习他人的长处，也能不断的指导自己。 关于草书，太艺术。本人不够资格讨论。作为普通爱好者，仅就楷书以及行书的欣赏，粗谈一些自己的看法。 尽管不同人有不同的欣赏和评判标准，但书法的基本功能是信息传递，因此，作品首先能让人看懂写的是什么。其次，是让欣赏者感受到“美”，体会到“赏心悦目”，再次，才是所谓的意境的玄妙。 什么样的书法作品才够得上赏心悦目呢？
第一，整体干净，匀实。字数多少和纸面版式相得益彰，行间距字间距恰到好处，行气不断。不同的字大小得当，没有突兀或者猥琐的感觉。正文和落款甚至印章浑然一体。这也就是常说的谋篇布局。 第二，每一个字要书写正确，结构得当，笔画间的避让和穿插精妙到位，每一笔画的书写法度精准无误。整个字看起来富有生命力。是为书法三要的“间架结构”。 第三，“用笔”讲究，常说的“点点如桃，撇撇如刀”实际上是说书写时要注重每一笔画的规范和变化。每一笔画写好不一定写出好字，但笔画不好的，肯定不是好字。一个单独的字，如同一个人体，上下身比例，四肢搭配可以看做是间架结构，肢体和五官就是笔画，只有完美的基本元素才能组成完美的整体。
第四，败笔的多少也是一幅字好坏的标准之一。作品中，出现一两处败笔很正常。从用笔到结构到布局，完全没有败笔和疏漏，那是神品，但如果败笔和疏漏超过百分之三就不要拿出来了。 很多人达不到不到“书法大家”的境界，就是在上述四个方面修为不够，所以，书法中尽管可能会有与生俱来的天赋，大多还是要你长期的磨砺。 至于作品体现出来的精气神，或者说精神内涵，那是神一样领悟。一方面是书者文化修为、道德品质、社会环境和当时心情的集中表现，另一方面也是读者欣赏角度和领悟能力的反映。能和书者情感互动，则是书法欣赏的一种境界。 在平时的书法活动中，很多欣赏着或者评论者往往会对书法个性，思想境界这些因素无限放大，或许这已经偏离了书法欣赏的应有轨道。一个人的职业、学识、性格，以及所处的历史环境，最终左右其书法的风格，所以我们很难找到两个字迹完全一样的书者。也就是说，每一个人都有自己的书写习惯，都有自己的书法风格或者说是书法个性。所以，书法个性肯定是存在的。但如果硬要因为“字如其人”，通过字的风格去探究一个人的性格与道德问题，那是扯淡。
书法在整个进化历程中，有其自身的规律，这是众多书者不断求变和创新的结果。但为了突出自己的个性，或者说体现自己的书法风格，刻意追求变化和怪异，甚至以所谓的个性为标榜，以艺术为遮羞布，片面的张扬其特点，则是误入歧途了。 |
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