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摇滚就是呐喊  这是第 512篇文章 文&图 小堇 对音乐，五音不全的我并没有特别的爱好。因为唱不对任何一个音，所以被小薇戏称为“原生态原创性歌手”，平时听歌，古典音乐，流行音乐，通俗音乐，民族风，有什么听什么，只要好听就行。当小薇说，百老汇的原班人马要在北京天桥剧场演出音乐剧《摇滚学校》，我们一起去看一场吧时，我说可以，但更多的，觉得自己是要去附庸风雅了。当然，和古典音乐和歌剧相比，摇滚实在也算不上风雅。 是尝试自己没有尝试过的一种生活吧。我知道，演唱会和音乐剧的门票都是价格不菲的，但是还好，不是天天去看演出。记得当年小薇要去看五月天的演唱会，便宜的门票还要五百块，我就觉得颇有些肉疼。当时一个朋友对我说，姐，你怎么能这样想？钱花了可以再赚，如果是我，我就和孩子一起去看演唱会，因为现场和直播是不同的。 第一次和小薇一起欣赏音乐会是在维也纳金色大厅，那是一场莫扎特的专场演出。虽然不懂音乐，可是当音乐响起，灵魂立刻安静下来。说不出莫扎特的音乐究竟好在哪里，只是感觉身心舒服。感觉，比语言更重要。这次，要欣赏的是与莫扎特完全不同的摇滚。近几年红遍全球的全英文版《摇滚学校》是根据麦克.怀特编剧的派拉蒙同名电影改编的，由获奖无数的音乐剧教父安德鲁.劳埃德.韦伯编曲，如今，也在北京“开学了”。外界评价这部剧“激动人心，趣味十足，精彩至极，”可以嗨爆全场。 那么好吧，这是一部值得期待的音乐剧。 这一天，就是为这一部剧存在的。去往天桥剧场，要转好几次地铁，由10号线转9号再转7号，最后转8号到达。出站，先带两个孩子吃饭。好的精神享受要和物质享受统一，所以，先吃一顿精致的日本料理吧。 寿司必不可少。人家做的寿司，与我自己在家用紫菜给孩子们卷的饭团，观感完全不同。上面一层晶莹剔透的小颗粒是鱼籽，入口脆脆的，且不腥，和我平时吃过的鲤鱼鱼籽完全不同。章鱼裹着浓浓的酱汁，口感劲道，酱汁虽厚，却不腻。活虾身去壳放在冰上，蘸着辣根，虾肉细腻，柔嫩，清甜，完全没有腥味，这让我想起柔嫩清甜的刺身三文鱼了。绿色的糯米球里，裹着奶油，咬一口，是有着QQ感的奶香；一片烤鱼放在米饭上，不过只有两块，也是小小的一盘。牛肉要放到火锅里煮熟，捞出后放在无菌生鸡蛋液里蘸一下，让牛肉保持顺滑的口感。每一根乌冬面都是劲道十足的，不知道加上汤汁之后，会是什么味道。土豆泥和小海菜，都一律是清淡的......总之，日式料理和中国菜完全不同，尤其是鲁菜和川菜。它没有鲁菜的重色重味，更没有川菜的麻辣劲爆。它是精致的，温和的，清淡的，这一点和淮扬菜有点相似，却比淮扬菜更精巧，不过菜式却比淮扬菜少太多了。
或许正因为少，才更精致吧。所有的精致，来自温饱解决之后的情趣，是生存之后的上层建筑。 在北京著名的天桥吃一顿精致的日本料理，觉得很有意思。天桥是老北京最平民的地方，三教九流各路人马汇聚于此讨生活，所以，就算现在已经现代化了，留下来的也不过是几个当年叱咤风云的人物雕塑，碎大石的，耍把式的，练气功的，拉洋片的，说数来宝和单口相声的......总之，都是卖艺的，但也由此，可以想见当年的热闹与繁华。这是鱼龙混杂的地方，也是藏龙卧虎的地方，如今，依然有剧场，依然有演出，只是现在的演出，已经不仅仅是老北京的演出，而是帝都敞开胸怀，接纳世界各地的著名演出了。
入场，在剧场大厅里，舞台上正在上演古代舞蹈。几个窈窕美女身穿宽大的服装，举手投足，节奏缓慢，姿态流畅，犹如电影中宫廷里宴饮时的舞蹈，绿衣的，白衣的，红衣的，依次上场，在悠扬的古琴声里柳腰款摆，美目盼兮，巧笑倩兮，仪态万方，风情万种。
进入剧场内部，对号入座，等着演出开始。为了保证演出效果，大家关闭手机或设置成静音，不许捻塑料袋，不许发出有碍演出的声音，全程不许拍照录影。还好，与看歌剧相比，还没有要求必须着正装，穿礼服。 故事开始了。摇滚乐手杜威被自己创建的乐队开除了，好友的厉害女朋友又来催要房租，走投无路中，接到了一所私立学校给朋友打来的电话，说有个老师休假了，要他马上去当代课老师。看到高额代课费，杜威决定冒名顶替朋友去学校。这是一所培养精英的私利学校，学校的管理严格有序，却有些刻板。为了提高分数，进入哈佛，孩子们要学自己不喜欢的科目，要承受来自各方的压力。家长们用自己的标准想当然地要求他们，孩子们内心的诉求得不到理解。杜威离经畔道地带领学生玩摇滚，释放孩子们的天性和才能，改变了死板教条的校长并赢得了家长的尊重。在这里，他的摇滚梦也得到了实现。
故事并不新奇，和《放牛班的春天》的套路基本一样，只是，那里面的音乐老师面对的是一群调皮捣蛋甚至被家长放弃的寄宿学校的孩子，他用音乐唤醒了沉睡的心灵，发现了孩子的音乐天赋，给孩子打开了一扇通往艺术世界的大门。《摇滚学校》的杜威面对的是精英学校的孩子，这些孩子要的是自由，是对束缚自己精神的挣脱。 男主角的表现可圈可点，但是孩子们的表现简直可以用“惊艳”来形容。十二个孩子，各有各的特点。吉他手，贝斯手，鼓手，都是在舞台上现场演奏，一连串的弹奏和击打，流畅，漂亮，充满激情；乐队小经理的台词说得倍儿溜，张嘴就是清脆的噼里啪啦，再加上干净利落的肢体动作，小小的女孩蕴藏着巨大的能量，表演非常具有张力；沉默寡言从不敢说出自己内心想法的女孩儿终于说出了自己要当主唱，并且在沉默之后突然开口唱起来，那纯净清澈的童音，仿佛天籁，一下子就让我鸡皮疙瘩掉了一地。再加上场景的瞬间转换，孩子们的表演依旧如行云流水，都让我觉得，这得经过怎样的排练，才能达到如此境界？  落魄的摇滚主唱杜威，被压抑个性的孩子，被生活改变的刻板严肃的校长......当摇滚唱起的时候，所有的压抑和泯灭都释放了，复活了。是的，当你受到不公正的对待，当你的委屈不被人理解，那就大声地呐喊，呐喊！而摇滚，就是呐喊，呐喊出自己最真实的感受。 之所以摇滚被那么多人，尤其是年轻人青睐，大约就是因为它所蕴含的力量，是对这个世界的诘问，质疑，不平，愤怒，是压抑后的释放与爆发，是对自由的向往与追求。是忧伤，是愤怒，是控诉，是爆发，是席卷一切的风暴，是风暴过后的平静。 结尾，曾经热爱摇滚的校长被生活套上了刻板的面具，当摇滚再次响起时，她高唱着这改变，并为这改变潸然泪下，其实潸然泪下的又何止是舞台上的职场女人？曾经为了女友的喜好放弃摇滚当小学老师的杜威好友，又一头扎进了摇滚中；曾经视摇滚为猛兽，不了解孩子内心诉求的家长们被孩子的摇滚震撼，进而发自内心地支持孩子，鼓励孩子......而杜威，在这所小学里，在孩子们身上，实现了自己的摇滚梦。 世界，就是一个巨大的摇滚磁场。在这个磁场里，每个人的情绪都得到释放，进而获得此刻的精神自由。在这个摇滚的磁场里，当演出结束的灯亮起来时，大家不但掌声雷动，而且尖叫声一片，而我，发现了自己脸上的泪。 第一次被音乐感动得落泪。 音乐是治愈系。彷徨的、忧伤的、悲愤的、迷茫的，甚至自闭的，都可以在音乐中找到适合自己的节拍，进而回到正常的生活当中，所以，在一些影片中，常常是音乐老师带领着一群孩子用音乐来对抗这个冷漠的世界，并最后与世界和解。摇滚的存在，更多的是用最直接的方式，表达自己的情绪，喊出自己的诉求，提出自己的抗议。逼仄的空间，被快节奏的生活压榨的时间，无法得到的情感，挫败的感觉，灵魂痛苦的嘶喊，都为摇滚的呐喊奠定了广阔的基础。 摇滚就是呐喊。当你受到不公正的待遇，受尽委屈，那就呐喊吧！
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作者简介： 小堇，原名李晶。希望用温暖的文字温暖你。 |
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