高芝兰
么红
张权
刘淑芳
叶佩英
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1959年上海电影制片厂（海燕）摄制的《聂耳》，讲了人民作曲家聂耳从一个热血文艺青年成长为人民音乐家的故事。这部在新中国成立十年时上映的电影，对1930年代的历史进行了大规模的“重构”，虽然影片里的多数角色和机构名称是虚的，但如果了解聂耳的生平，那些在片中的反派角色到底指向哪些民国音乐人其实很容易“对号入座”。
《聂耳》的主创为什么那么编，自然是当时的宣传需要，“杜撰”也好，故意丑化也罢，套路就是为了抬聂耳必须贬萧友梅、黄自和黎锦晖这些非“左翼”音乐人。现在已经是9102年了，几十年前那套做法至少从逻辑上看，是没必要的。萧友梅、黄自和黎锦晖对中国现代音乐的贡献当下已有结论，我这里也没打算一一辨析剧中角色与真实历史人物之间的关系，只说《铁蹄下的歌女》这一首歌。 两个《铁蹄下的歌女》场景 1959年的故事片《聂耳》  程树安编著,中国电影名片鉴赏辞典, 长征出版社,1997年07月第1版,第198页 1935年故事片《风云儿女》 《铁蹄下的歌女》在故事片《风云儿女》中的出现场景 青岛海滨,辛白华和史夫人悠闲地坐在海滩上,他们在眺望着大海。辛白华满面严肃,史夫人则一脸幸福。海滨咖啡馆,辛白华和史夫人正并肩而坐。史夫人喝着可可,辛白华则在一张报纸上搜寻着,终于他盯上了一条消息:华北情势紧张。辛白华的脸上露出了焦急的神色,史夫人说,你别这样着急,国家的事你着急也没有用。辛白华抬头,把报纸翻过一面来,果然他又发现了他要的消息:“民众团体保释爱国青年梁质夫昨已出狱，云将北上抗敌”辛白华面露喜色,忙把报纸递给史夫人。史夫人不屑一顾,辛白华不悦。于是史夫人赶忙讨好地说,请他今晚去看新到的一个上海歌舞班的演出。 夜晚,海滨剧场。包厢里史夫人和辛白华在观看。台上,新凤在演唱《铁蹄下的歌女》,歌声忧伤、悲愤。终于,辛白华认出了台上的新凤风就是他们的阿凤,演出结束，,他就急忙跑向后台,约阿凤明天到他那里见面。史夫人在一旁冷笑不止。 黄曼君，许祖华，孙红震主编,中国现代文学作品选 戏剧·电影文学卷,华中师范大学出版社,2009.07,第251页 聂耳为《风云儿女》配乐的一些资料 《铁蹄下的歌女》是一部在民国公开上映的故事片《风云儿女》的插曲。田汉先生是《风云儿女》的编剧，只是没等电影拍完，他就被当局抓进了监狱，片中最著名的那首插曲《义勇军进行曲》是田汉在狱中写成的歌词，辗转传给剧组，聂耳一气呵成谱了曲。田汉自己回忆他第一次听到《义勇军进行曲》是1935年7月： 崎松主编,国魂颂：纪念聂耳散文集,云南民族出版社,2008.10,第8页 插曲《铁蹄下的歌女》是影片导演许幸之先生写的。他曾经回忆过聂耳如何谱写的这首歌曲。 聂耳、冼海学会,永生的海燕——聂耳、冼星海纪念文集, 人民音乐出版社,1987年12月第1版,第82-83页 《铁蹄下的歌女》特点简说 《铁蹄下的歌女》这首歌是F大调、4/4拍，它由A B C三个部分组成。处理的手法比较自由。和聂耳其他一些歌曲相比较，它的旋律起伏性较大，节奏也随着歌词和情感的变化，有松有弛。A段是悲愤的控诉。旋律中两次带装饰音的运用，好似呜咽，加深了歌曲的感人力量。B段前半部分乐句旋律短促，节拍紧凑，情绪显得十分激动，继续叙述了歌女的辛酸苦楚;后半部分节奏放慢，又似痛苦的哀鸣。经过一个小的过门，是歌曲的C段。情绪一转，变得激愤起来。一开始，就是两个问句：“谁甘心做人的奴隶？谁愿意让乡土沦丧? ”具有爱国主义的思想内涵。最后，音乐突然慢了下来。在这里，作曲家用感人至深的曲调,突出“可怜是铁蹄下的歌女，被鞭挞得遍体鳞伤”这两句。 聂耳在这首独唱歌曲中,以极简练的素材,灵活而巧妙地运用了旋律自由移位、节奏变化、音程大跳、音区对比等手法,使作品词、曲结合紧密,段落、乐句之间既有对比,又有联系,从头到尾一气呵成,顺畅自然。它已成为我国现代音乐史上的一件典范之作。 黄绍渠编, 音乐名曲赏析 教学用 第155页 《铁蹄下的歌女》后来被田汉编入的歌剧剧本《扬子江风暴雨》。这段《铁蹄下的歌女》被设计为两个女性角色的二重唱。我个人印象，聂耳冼星海的多数作品在1950年代之后都由西洋唱法的歌者演唱。从 民国时候的王人美（流行歌手）→ 1950年代的任桂珍（民歌风格）→西洋唱法女高音，也能看出一点这歌在表演规格上的变化。与任桂珍同代的西洋唱法女高音，唱过它的不少，张权、高芝兰、刘淑芳、孙家馨、张利娟以及叶佩英，还有年轻一代的季小琴、王秀芬都有录音。意外发现梦鸽还录过一次。她这既没有遵任桂珍的路子，也没有一丝朝向西洋唱法的想法，模仿的大概是王人美的首版效果。 西洋唱法女高音们（QQ音乐在线）
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